Papper

Guide till studentkonst

Flora

Namn Klass Datum

Igor Emmanuilovich Grabar, Flora (1934). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Igor Emmanuilovich Grabar topimpressionists.com/sv/artists/igor-emmanuilovich-grabar_sv/
Konstnärens levnadsår
1871 – 1960
Målat
1934
Material
Oil On Canvas
Ursprunglig storlek
82 x 82 cm
Rörelse
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Period
Modern
Artistic style
Post-Impressionism
Notable elements or techniques
Bold colors, distorted forms
Subject or theme
Human form and natural elements

I sammanhanget

Flora — Igor Emmanuilovich Grabar

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 82 × 82 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 89 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 63. Konstnären blev 89 år gammal. 110 av de 159 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Igor Emmanuilovich Grabar livstid (1871–1960) ▲ detta verk, 1934 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1904 Huvudsakliga verksamma år: 1904–1935 Senare verk: från 1935

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/igor-emmanuilovich-grabar-flora-8XY8BE-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Phthalo Green #251b25

    Katalogiserad palett

    • #251B25
    • #7E6154
    • #D9BDB0
    • #B48B75

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Phthalo Green
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Statement I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Bright Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Igor Emmanuilovich Grabar under de senaste tolv månaderna — 4 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 88,4%3 800 visits
    2. 2 Spanien 7,0%300 visits
    3. 3 Armenien 2,3%100 visits
    4. 4 Österrike 2,3%100 visits

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Igor Emmanuilovich Grabar

    1. 1 Portrait of Sergei Prokofiev, 1941 5,8%300 visits
    2. 2 Roses on the Window, 1939 5,8%300 visits
    3. 3 Radiant Morning, 1922 5,8%300 visits
    4. 4 Group Portrait with Cornflowers, 1914 3,8%200 visits
    5. 5 September Snow, 1903 3,8%200 visits
    6. 6 February Azure, 1904 3,8%200 visits
    7. 7 The entrance to the Estate, 1922 3,8%200 visits
    8. 8 Winter. Rook Nests, 1904 3,8%200 visits
    9. 9 Nikolai Gogol. The Overcoat, 1890 3,8%200 visits
    10. 10 Autumn, Rowan Tree and Birches, 1906 1,9%100 visits
    11. 11 Spring Breeze, 1905 1,9%100 visits
    12. 12 Abramtsevo. Wattle, 1944 1,9%100 visits
    13. 13 Portrait of N.D.Zelinsky, 1935 1,9%100 visits
    14. 14 The Frost, 1905 1,9%100 visits
    15. 15 Oaks, 1923 1,9%100 visits
    16. 16 Under Birches, 1904 1,9%100 visits
    17. 17 Portrait of V.G.Dulova, 1935 1,9%100 visits
    18. 18 Carousel, 1925 1,9%100 visits
    19. 19 Portrait of Goldenveizer, 1940 1,9%100 visits
    20. — Flora, 1934 denna målning 0,0%0 visits

    Tillsammans utgör dessa verk 59,2% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 180 verk av denna konstnär, varav 40 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Om detta konstverk

    Flora — Igor Emmanuilovich Grabar

    The painting Flora by Igor Emmanuilovich Grabar is a stunning example of Post-Impressionism art, created in 1934. This oil on canvas piece measures 82 x 82 cm and showcases the artist's unique style. As seen on AllPaintingsStore.com, this painting is a beautiful representation of the human form, surrounded by flowers and natural elements.

    Artistic Style and Influences

    Igor Emmanuilovich Grabar's work is characterized by its use of bold colors and distorted forms, which were influenced by the Post-Impressionism movement. This art movement, as described on AllPaintingsStore.com, emerged as a reaction against the naturalistic depiction of light and color in Impressionist art. The painting Flora is a prime example of this style, with its vibrant colors and dreamlike quality.

    Similar Works and Artists

    Other artists, such as Pablo Picasso, also explored the Surrealism movement, which is evident in his painting Bullfight. As seen on AllPaintingsStore.com, this painting showcases Picasso's unique blend of realism and abstract expression. Another example is the painting The Flora of the Sleep by Marie Čermínová, which can be found on AllPaintingsStore.com.

    The painting Flora is a beautiful representation of the human form, surrounded by flowers and natural elements.

    The Post-Impressionism movement influenced Igor Emmanuilovich Grabar's work, characterized by its use of bold colors and distorted forms.

    Other artists, such as Pablo Picasso and Marie Čermínová, also explored the Surrealism movement in their works.

    Handmade oil painting reproductions of Flora can be found on AllPaintingsStore.com, allowing art lovers to own a piece of this beautiful painting.

    The Museum of Modern Art and other institutions have also featured works by Igor Emmanuilovich Grabar and other Post-Impressionism artists, showcasing the significance of this art movement.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Igor Emmanuilovich Grabar

    Född i Budapest, Ungern

    Early Life and Education

    Igor Emmanuilovich Grabar (1871–1960) was a Russian Post-Impressionist painter, publisher, restorer and historian of art. Grabar, descendant of a wealthy Rusyn family, was trained as a painter by Ilya Repin in Saint Petersburg and by Anton Àžbe in Munich. He reached his peak in painting between 1903–1907 and was notable for a peculiar divisionist painting technique bordering on pointillism and his rendition of snow. His family’s strong inclination towards Russian culture stemmed from his father, Emmanuil Hrabar, an ethnic Rusyn lawyer and politician who maintained ties with the Russian embassy. Grabar's formative years unfolded in Yegoryevsk, where he attended high school, sparking his fascination with visual arts through exposure to magazine publications following the assassination of Tsar Alexander II. He subsequently enrolled in Mikhail Katkov’s boarding school in Moscow, fostering connections with fellow students from the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture—a crucible for artistic experimentation and intellectual discourse.

    Artistic Career and Notable Works

    Grabar honed his craft under Ilya Repin's tutelage in Saint Petersburg and Anton Àžbe’s guidance in Munich, immersing himself in diverse stylistic approaches. His artistic zenith transpired between 1903 and 1907, characterized by a distinctive divisionist technique—a method that embraced pointillism—and an unparalleled sensitivity to capturing the ethereal beauty of snowfall. Among his seminal achievements were landscapes imbued with profound symbolic resonance, such as “Landscape with a Haystack,” which eloquently conveyed the grandeur of nature’s panorama. Furthermore, “The Embroideress” stood as a testament to realism's enduring appeal during Russia’s late nineteenth century, meticulously depicting everyday life and human experience. "Going to Work," similarly, captured the spirit of the Russian populace—a poignant portrayal reflecting social realities.

    Museum and Art Restoration

    Grabar ascended to prominence in 1913 when he was appointed director of the Tretyakov Gallery in Moscow—a pivotal moment that propelled him into the vanguard of cultural reform. Recognizing the imperative for broadening artistic horizons, he championed the inclusion of modern art within the gallery’s collection and spearheaded its inaugural comprehensive catalogue publication in 1917—establishing a benchmark for scholarly engagement with Russian visual culture. His professorship at Moscow State University (1921) solidified his role as an intellectual architect, shaping generations of artists and fostering critical dialogue concerning artistic interpretation. Notable Museums Featuring Grabar’s Work: The Tretyakov Gallery in Moscow houses an unparalleled assemblage of Russian fine art—a legacy meticulously curated under Grabar's stewardship. Similarly, Novokuznetsk Art Museum showcases a rich tapestry of Russian and European artworks—reflecting Grabar’s commitment to disseminating artistic excellence. And Museo Kharkov Museum of Art (Ukraine) presents a vast collection of opere d’arte from the fourteenth century—a testament to Grabar’s dedication to preserving cultural heritage.

    Legacy and Later Life

    Grabar remained steadfast at the helm of Soviet art institutions until his passing in 1960, shaping artistic discourse and fostering intellectual exchange throughout his illustrious career. He championed the repatriation of looted artwork from Germany following World War II—a courageous stance reflecting his conviction that artistic treasures deserved rightful recognition. His influence extended beyond institutional leadership; he advised Joseph Stalin on architectural preservation—demonstrating his profound understanding of Russia’s cultural heritage. Igor Grabar's enduring contribution to Russian art history continues to inspire artists and scholars alike, cementing his place as a visionary figure who championed innovation while honoring tradition.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Flora

    topimpressionists.com/sv/art/download/igor-emmanuilovich-grabar-flora-8XY8BE-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Grabar, Igor Emmanuilovich. Flora. 1934, https://topimpressionists.com/sv/art/igor-emmanuilovich-grabar-flora-8XY8BE-en/
    APA
    Grabar, Igor Emmanuilovich (1934). Flora [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/igor-emmanuilovich-grabar-flora-8XY8BE-en/
    Chicago
    Igor Emmanuilovich Grabar. Flora. 1934. https://topimpressionists.com/sv/art/igor-emmanuilovich-grabar-flora-8XY8BE-en/
    Harvard
    Grabar, Igor Emmanuilovich (1934) Flora. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/igor-emmanuilovich-grabar-flora-8XY8BE-en/

    Titta närmare

    Flora — Igor Emmanuilovich Grabar

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: flora, woman, flowers. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Group Portrait with Cornflowers (1914) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Vilket medium är "Flora" av Igor Emmanuilovich Grabar utförd i?

    "Flora" är utförd i Oil On Canvas.

    När skapades "Flora"?

    "Flora" dateras till 1934. Datumet placerar verket inom Igor Emmanuilovich Grabars karriär och dess epok.

    Vilken är den övergripande stämningen i "Flora" av Igor Emmanuilovich Grabar?

    "Flora" av Igor Emmanuilovich Grabar beskrivs ha en Romantic stämning. Denna klassificering kan hjälpa till att matcha verket med en miljö.