Papper

Guide till studentkonst

Maternity

Joan Miró, 1924

Namn Klass Datum
Joan Miró, Maternity (1924). Reproducerad i referenssyfte; alla rättigheter förbehållna upphovsrättsinnehavaren. Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Joan Miró topimpressionists.com/sv/artists/joan-miro_sv/
Konstnärens levnadsår
1893 – 1983
Målat
1924
Material
Oil On Canvas
Ursprunglig storlek
92 x 73 cm
Rörelse
Surrealist Expressionism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Period
High Medieval
Artistic style
Abstract, Dreamlike
Influences
Gaudí, Catalan tradition
Notable elements
Biomorphic shapes, insect figures
Subject or theme
Motherhood, Nurturing

Upphovsrätt Detta verk omfattas fortfarande av upphovsrätt. Joan Miró avled 1983; upphovsrätten gäller i 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den är giltig fram till 2053. Bilden visas här endast i utbildningssyfte; rättigheterna innehas av rättighetsinnehavaren.

Källa: TopImpressionists.com — hämtad 13 oktober 2026

Maternity — Joan Miró Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

Maternity — Joan Miró

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 92 × 73 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 90 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 31. Konstnären blev 90 år gammal. 24 av de 124 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Joan Miró livstid (1893–1983) ▲ detta verk, 1924 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1925 Huvudsakliga verksamma år: 1925–1953 Senare verk: från 1953

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/joan-miro-maternity-5ZKCU6-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    White #edeeec

    Katalogiserad palett

    • #EDEEEC
    • #13141D
    • #DDDEDB
    • #A69584

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Pastels Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    White
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Statement I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Discordant Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Brilliant Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Joan Miró under de senaste tolv månaderna — 71 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 22,0%27 500 besök
    2. 2 Spanien 8,6%10 700 besök
    3. 3 Amerikas förenta stater 7,3%9 100 besök
    4. 4 Polen 6,2%7 800 besök
    5. 5 Italien 5,6%7 000 besök
    6. 6 Tyskland 5,5%6 900 besök
    7. 7 Frankrike 5,4%6 700 besök
    8. 8 Brazil 4,9%6 100 besök
    9. 9 Argentina 2,4%3 000 besök
    10. 10 Japan 2,2%2 800 besök
    11. · 61 övriga länder 29,9%37 500 besök

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Joan Miró

    1. 1 Chiffer och stjärnbilder, i kärlek med en kvinna, 1941 13,1%31 400 besök
    2. 2 Joan Miró - Katalansk landskap (Jägaren), 1924 8,2%19 700 besök
    3. 3 Harlekynns Karneval, 1925 3,3%7 900 besök
    4. 4 Blå II, 1961 3,1%7 500 besök
    5. 5 La Poetisa 2,5%6 100 besök
    6. 6 Farms”, 1922 2,3%5 500 besök
    7. 7 Målning, 1933 2,2%5 300 besök
    8. 8 The Poetess, 1940 2,1%5 000 besök
    9. 9 Nederländska Interiörer I, 1928 2,0%4 800 besök
    10. 10 Siesta, 1925 2,0%4 700 besök
    11. 11 Still Life med ett gammalt skosnör, 1937 1,8%4 400 besök
    12. 12 Födelsen av Världen, 1925 1,7%4 000 besök
    13. 13 Dancer, 1925 1,6%3 900 besök
    14. 14 ”Leende med Fjäderfjädrar”, 1953 1,4%3 400 besök
    15. 15 Kvinna omgiven av en fågels flykt, 1941 1,2%2 900 besök
    16. 16 Dog Barking at the Moon, 1926 1,2%2 900 besök
    17. 17 The Birth of Day, 1968 1,0%2 500 besök
    18. 18 Constellation: Toward the Rainbow, 1941 1,0%2 300 besök
    19. 19 Fiesta snob para la princesa 0,9%2 200 besök
    20. 104 Maternity, 1924 denna målning 0,2%400 besök

    Tillsammans utgör dessa verk 52,8% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 409 verk av denna konstnär, varav 297 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 104, med 0,2% av den uppmärksamheten (400 besök). Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 13 oktober 2026

    Maternity — Joan Miró Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    Maternity — Joan Miró

    A Surrealist Dreamscape: Unpacking Joan Miró’s “Maternity”

    Joan Miró's "Maternity," painted in 1924, isn’t merely a depiction of motherhood; it’s an immersion into the artist’s intensely personal and profoundly evocative inner world. This oil-on-canvas work, housed within the Fundació Joan Miró in Barcelona, transcends simple representation to become a shimmering embodiment of subconscious imagery and Catalan identity. The painting immediately captivates with its dreamlike quality – a carefully orchestrated chaos of biomorphic shapes arranged against a stark white backdrop that amplifies their strangeness and invites endless interpretation. It’s a testament to Miró's pioneering role in Surrealism, where the familiar is deliberately distorted and the rational yields to the intuitive. The work feels both intensely private and universally resonant, tapping into primal themes of creation, nurture, and perhaps even a touch of unsettling vulnerability.

    Composition and Technique: A Language of Symbols

    The composition of “Maternity” is remarkably balanced despite its apparent randomness. A dominant, almost monolithic black shape anchors the lower right quadrant, providing a grounding element to the otherwise fluid arrangement of forms. Thin, curving lines – like veins or pathways – connect these shapes, creating a network that subtly guides the eye through the scene. Miró masterfully employs asymmetry; this prevents the image from feeling static and encourages the viewer to actively engage with its narrative. The brushwork is remarkably smooth, suggesting a controlled application of paint rather than an impastoed texture, contributing to the painting’s overall sense of flatness and dreamlike detachment. Miró's technique here isn’t about meticulous detail but about conveying feeling – a deliberate rejection of photographic realism in favor of a purely expressive language. The use of limited color—primarily white, black, red, yellow, and blue—further emphasizes the symbolic weight of each element.

    Decoding the Symbolism: Beyond the Literal

    While “Maternity” undeniably evokes themes of motherhood and nurturing, Miró intentionally resists straightforward interpretation. The central figure, reduced to a series of interconnected lines and suggestive shapes, is barely recognizable as a woman. Instead, we encounter a complex iconography – a large, black shape resembling a womb or perhaps a stylized mountain, two insect-like infants suspended from breasts, and a piercing hole in what appears to be a skirt. These elements, combined with the sperm-like form swimming across the canvas, create a potent visual metaphor for creation, vulnerability, and the cyclical nature of life. The reference to a Spanish dancer’s polka-dot dress—a fleeting memory from Miró's early years—adds another layer of intrigue, hinting at the artist’s personal history and artistic evolution. The painting is not about depicting motherhood; it’s about embodying its essence through a carefully constructed system of symbols.

    Historical Context and Artistic Influence

    “Maternity” was created during a pivotal period in Miró's career – following his move to Paris in 1920 and his immersion within the burgeoning Surrealist movement. Influenced by artists like André Masson, he began to prioritize inner experience over external observation, developing a unique visual language characterized by abstract forms, biomorphic shapes, and a deliberate rejection of traditional perspective. The painting reflects this shift, moving away from the detailed landscapes of his earlier work towards a more symbolic and emotionally charged style. It’s important to note that Miró's artistic journey was deeply rooted in Catalan tradition – the rugged landscape, the folklore, and the spirit of his homeland all found their way into his art, albeit filtered through the lens of Surrealism. The Fundació Joan Miró, established in Barcelona, stands as a testament to this enduring connection between the artist and his cultural heritage.

    Emotional Resonance and Artistic Legacy

    “Maternity” possesses a lingering sense of both whimsy and melancholy. It’s a painting that invites contemplation, prompting viewers to project their own emotions and experiences onto its enigmatic imagery. The ambiguity inherent in Miró's work—the lack of clear narrative or definitive meaning—is precisely what makes it so compelling. It’s a reminder that art can be more than just representation; it can be a portal into the subconscious, a space for dreams and fantasies, and a profound exploration of the human condition. Reproductions of this iconic piece offer a unique opportunity to bring this surrealist masterpiece into any interior space, sparking conversation and inviting viewers to lose themselves in its captivating world.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 13 oktober 2026

    Maternity — Joan Miró Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Joan Miró

    Född i Barcelona, Spanien

    Livet och konsten hos Joan Miró

    Barcelona, den 20 april 1893. Joan Miró i Ferrà träder in i en värld av precision och kugghjul, född i en familj av urmakare. Denna tidiga miljö skapar en fond av noggrant hantverk som lever vidare genom hans utveckling som målare, skulptör och keramiker. Han rör sig genom decennierna, inte genom att följa en förutbestämd stig, utan genom att ständigt skifta sitt fokus, för att slutligen bli en central gestalt i utvecklingen av surrealismen och den abstrakta konsten.

    Hans kreativa produktion motstår enkel kategorisering. Medan många försöker binda honom till en enskild rörelse, förblir Miró djupt självständig och uttrycker ofta en önskan om att välta de etablerade estetiska hierarkierna. Han arbetar med en rastlös energi och experimenterar med olika medier för att fånga det undermedvetna. Hans konstnärliga utövande är en ständig spänning mellan det organiska och det geometriska, mellan det drömlika och det påtagliga. Vid tiden för hans bortgång den 25 december 1983 hade han lämnat efter sig ett visuellt språk som utmanar själva definitionen av konstnärligt uttryck.

    The Farm

    The Tilled Field

    The Birth of the World

    Det katalanska landskapet (The Hunter)

    The Family

    Dutch Interior I

    Tidiga år, familj och utbildning

    Barcelona, 1893. Grunden till Joan Mirós visuella språk läggs i den katalanska huvudstaden. Hans tidiga år präglas av en dubbel existens; vid fjorton års ålder påbörjar han en handelsskola, en pragmatisk väg som löper parallellt med hans spirande kreativa impulser. Han tvingas inte välja mellan handel och konst, utan följer båda med passion. Samtidigt som han studerar affärslära, anmäler han sig till konstklasser vid Escuela Superior de Artes Industriales y Bellas Artes.

    Momentum byggs upp. Redan till 1911 kliver Miró in i det offentliga ljuset när han ställer ut sin första målning vid den sjätte internationella konstutställningen i Barcelona. Denna tidiga exponering markerar ett steg bort från klassrummet och in i den professionella sfären. Hans formella utbildning fördjupas mellan 1912 och 1915, då han studerar under Francesc Galí vid Escola d’Art. Dessa år av rigorös instruktion utgör den tekniska grunden för de radikala brott med traditionen som följer.

    De formativa åren i Paris

    Paris, 1920. Staden drar honom till sig. Miró anländer till den franska huvudstaden, en plats där spänningen mellan modernismens strömningar och hans egen katalanska identitet börjar skaka hans kreativa kärna. Han rör sig genom dessa gator och möter närvaron av konstnärer som Pablo Picasso. Detta är en period av intensiv friktion och experimentlusta. Han absorberar inte bara stilar; han navigerar i det komplexa utrymmet mellan avantgardet och rötterna i sitt eget landskap.

    Det politiska klimatet skiftar. Utbrottet av det spanska inbördeskriget tvingar fram en förändring i hans geografi. Han finner sig själv i ett ofrivilligt exil i Frankrike fram till mitten av 1940. Denna period av förskjutning markerar ett avsteg från hans tidigare, mer etablerade utforskningar. Mellan 1937 och början av 1938 genomgår hans konstverk en plötslig och skarp transformation. Han skapar två målningar som är stilistiskt unika och bryter sig loss från sina etablerade mönster för att skapa något som är helt annorlunda än hans tidigare produktion.

    Teknik och en unik konstnärlig stil

    Miró avvisar de etablerade metodernas trygghet. Han betraktar det konventionella måleriet som ett verktyg för det borgerliga samhället, ett förhållningssätt han strävar efter att montera ner genom en rastlös och ikonoklastisk praktik. Hans verk trotsar ofta enkel klassificering; de tolkas ofta som surrealistiska, men drivs av en djupt personlig stil som vägrar att underkasta sig någon enskild "ism". Med en febrig energi rör han sig mellan olika medier och experimenterar med allt från måleri och pastell till grafik, skulptur, keramik, collage, muralmåleri och vävning. Denna mångsidighet ger honom friheten att fly från den traditionella representationens begränsningar.

    Hans biomorfa målningar framträder genom råa former och objekt som endast är marginellt igenkännbara. Det finns en inneboende spänning i dessa former, en känsla av det undermedvetna som gestaltas genom ett unikt bildspråk. Genom att använda akryl skapar han lysande, texturerade ytor som ger hans kompositioner en påtaglig fysisk närvaro. Formerna vilar inte bara på duken; de existerar i ett tillstånd av ständig förändring, och framstår ofta som glyfer eller symboler som överbryggar gapet mellan det sedda och det föreställda.

    The Farm (1922)

    The Tilled Field (1924)

    The Birth of the World (1925)

    The Gold of the Azure (1967)

    Centrala verk och stora mästerverk

    Skiftet mot ett personligt och symboliskt språk finner sitt ankare i The Farm. Detta verk markerar ett avsteg från hans tidigare skolning och fungerar som en hörnsten i hans samlade produktion genom att förankra hans framväxande abstraktion i det katalanska landskapets verklighet. Vid 1924 har denna koppling till jorden intensifierats i The Tilled Field, där gränserna mellan den fysiska världen och det undermedvetna börjar suddas ut. Bildspråket rör sig bort från traditionell representation mot ett privat, kodat vokabulär.

    År 1925 framträder The Birth of the World, vilket signalerar en rörelse in i ett mer flytande och ursprungligt rum. Här blir duken en plats för spontan skapelse, där former tycks sammanstråla ur intet. Detta experimenterande med formens ursprung fortsätter genom hans senare år. År 1967 uppvisar The wing of the lark ... en fortsatt bemästring av hans unika visuella språk, där en känsla av rörelse och poetisk antydan bibehålls även när hans stil har mognat.

    Hans offentliga närvaro manifesterades också i storskaliga, monumentala verk. Dona i Ocell står som en betydelsefull symbol för katalansk befrielse, där mosaik och oregelbundna konturer används för att kräva sin plats i den urbana miljön. Detta verk överbryggar gapet mellan hans intima, drömlika målningar och den offentliga, arkitektoniska skala som präglar hans senare vision.

    The Farm

    The Tilled Field (1924)

    The Birth of the World (1925)

    The wing of the lark ... (1967)

    Dona i Ocell

    Arv och bestående inflytande

    När Miró gick bort vid 90 års ålder markerade det slutet på en era; han betraktades av många som den sista av modernismens stjärnor. Hans rastlösa och ikonoklastiska inställning till duken gjorde mer än att bara utmana estetiska hierarkier. Genom att skala av formerna tills endast deras essens återstod, banade hans verk väg för den abstrakta expressionismen. Hans unika personages—dessa särpräglade, symboliska figurer—lämnade ett djupt avtryck i den moderna konstens bana och kom att inspirera senare konstnärer som Robert Motherwell och Louise Bourgeois.

    Hans hängivenhet till konstens framtid fick fysisk form genom de institutioner han grundade för att främja experimentlusta. År 1975 grundade han Fundació Joan Miró i Barcelona. Detta följdes av etableringen av Fundació Pilar i Joan Miró i Palma de Mallorca år 1981. Dessa platser säkerställer att hans inflytande förblir levande och aktivt, där de rör sig bortom den statiska utställningen av föremål för att istället fungera som centra för samtida utforskande.

    Var man kan se hans verk idag

    Den mest förtätade upplevelsen av hans kreativa livsverk återfinns på Montjuïc-kullen i Barcelona, Spanien. Här bevarar Fundació Joan Miró en enorm samling på över 10 000 konstverk. Museimiljön, ritad av Josep Lluís Sert, låter betraktaren vandra genom terrasser och innergårdar som speglar konstnärens egen organiska inställning till rummet. Det förblir den främsta platsen för att studera utvecklingen av hans unika visuella språk.

    Utöver Spanien känns hans närvaro i konstvärldens stora institutionella nav. I New York City rymmer Museum of Modern Art flera av hans verk, medan Metropolitan Museum of Art också förvaltar verk i sin permanenta samling. Dessa samlingar erbjuder ett fönster in i hur hans specifika form av abstraktion och symbolism integrerades i modernismens bredare berättelse. I Paris utgör Centre Pompidou ytterligare en väsentlig plats för att observera hans inflytande på den europeiska avantgardismen.

    The Farm (1922)

    The Tilled Field (1924)

    Dutch Interior I (1928)

    Painting (1933)

    Head of a Man (1935)

    Still Life with Old Shoe (1937)

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Maternity

    topimpressionists.com/sv/art/download/joan-miro-maternity-5ZKCU6-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Miró, Joan. Maternity. 1924, https://topimpressionists.com/sv/art/joan-miro-maternity-5ZKCU6-en/
    APA
    Miró, Joan (1924). Maternity [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/joan-miro-maternity-5ZKCU6-en/
    Chicago
    Joan Miró. Maternity. 1924. https://topimpressionists.com/sv/art/joan-miro-maternity-5ZKCU6-en/
    Harvard
    Miró, Joan (1924) Maternity. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/joan-miro-maternity-5ZKCU6-en/

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 13 oktober 2026

    Maternity — Joan Miró Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    Maternity — Joan Miró

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: maternity, surrealism, dreams. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Chiffer och stjärnbilder, i kärlek med en kvinna (1941) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Surrealist Expressionism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 13 oktober 2026

    Maternity — Joan Miró Del 5 · Se närmare

    Konstquiz

    Maternity — Joan Miró

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. What is the primary style of painting exemplified by Joan Miró’s ‘Maternity’?

      • A Realism
      • B Surrealism
      • C Cubism

    2. 2. The painting predominantly features which color palette?

      • A A vibrant, multi-colored scheme
      • B Restrained whites and blacks with accents of red, yellow, and blue
      • C Monochromatic shades of gray

    3. 3. What is the significance of the large black shape in the lower right quadrant of ‘Maternity’?

      • A It represents a specific figure from Catalan folklore.
      • B It symbolizes a womb or a primal element, referencing the painting's title.
      • C It serves purely as an abstract compositional element.

    4. 4. According to the description, what is a key characteristic of Miró’s use of lines in this artwork?

      • A They are sharply defined and representational.
      • B They are thin, flowing, and contribute to an abstract feel.
      • C They create strong perspective and depth.

    5. 5. The title ‘Maternity’ suggests which possible interpretation of the artwork?

      • A A celebration of birth and family life.
      • B An exploration of themes of motherhood, nurturing, or creation.
      • C A commentary on the challenges of modern parenting.

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1A · 2A · 3B · 4A · 5B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 13 oktober 2026

    Maternity — Joan Miró Del 6 · Konstquiz

    Frågor och svar

    Hur harmonierar färgerna i "Maternity" med varandra?

    "Maternity" av Joan Miró uppvisar en Discordant Palette färgharmoni.

    När skapades "Maternity" och vilken stilriktning tillhör det?

    "Maternity" av Joan Miró är daterat till 1924 och tillhör Surrealist Expressionism.

    Vilken teknik användes för "Maternity" av Joan Miró?

    Joan Miró använde tekniken Oil On Canvas för "Maternity". Tekniken definierar det ursprungliga verkets materiella karaktär.