Papper

Guide till studentkonst

Self Portrait

Jonathan Eastman Johnson, 1860

Namn Klass Datum
Jonathan Eastman Johnson, Self Portrait (1860), Detroit Art Institute. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Jonathan Eastman Johnson topimpressionists.com/sv/artists/jonathan-eastman-johnson_sv/
Konstnärens levnadsår
1824 – 1906
Målat
1860
Material
Acrylic On Canvas
Rörelse
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Plats för utställning
Detroit Art Institute topimpressionists.com/sv/museums/detroit-art-institute-detroit_sv/
Artistic style
Genre Painting
Influences
Dutch Masters
Notable elements
Red cloth, wall details
Subject or theme
Self-Portraiture

Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Jonathan Eastman Johnson avled 1906; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1976.

Källa: TopImpressionists.com — hämtad 10 oktober 2026

Self Portrait — Jonathan Eastman Johnson Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

Self Portrait — Jonathan Eastman Johnson

När målades detta?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 82 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 36. Konstnären blev 82 år gammal. 13 av de 69 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Jonathan Eastman Johnson livstid (1824–1906) ▲ detta verk, 1860 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1860 Huvudsakliga verksamma år: 1860–1877 Senare verk: från 1877

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/jonathan-eastman-johnson-self-portrait-8YDTTM-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Phthalo Green #18131d

    Katalogiserad palett

    • #18131D
    • #472A2A
    • #BA853C
    • #854E32

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Phthalo Green
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Bold I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Jonathan Eastman Johnson under de senaste tolv månaderna — 5 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 87,5%7 700 visits
    2. 2 Amerikas förenta stater 8,0%700 visits
    3. 3 Singapore 2,3%200 visits
    4. 4 Spanien 1,1%100 visits
    5. 5 Hong Kong 1,1%100 visits

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Jonathan Eastman Johnson

    1. 1 In the Fields, 1878 4,3%400 visits
    2. 2 Union Soldiers Accepting a Drink, 1865 3,2%300 visits
    3. 3 A Ride for Liberty - The Fugitive Slaves, 1862 3,2%300 visits
    4. 4 Cranberry Pickers, Nantucket 3,2%300 visits
    5. 5 A Day Dream 3,2%300 visits
    6. 6 Lambs, Nantucket, 1874 3,2%300 visits
    7. 7 Fiddling His Way, 1866 2,1%200 visits
    8. 8 The Pension Claim Agent, 1867 2,1%200 visits
    9. 9 Winnowing Grain, 1877 2,1%200 visits
    10. 10 Self Portrait, 1860 denna målning 2,1%200 visits
    11. 11 The Young Musicians, 1862 2,1%200 visits
    12. 12 The Hatch Family 2,1%200 visits
    13. 13 Sarah Osgood Johnson Newton, 1856 2,1%200 visits
    14. 14 Worthington Whittredte, 1854 2,1%200 visits
    15. 15 Life in the South (aka My Old Kentucky Home) 2,1%200 visits
    16. 16 Little Soldier 2,1%200 visits
    17. 17 Old Man, Seated, 1880 2,1%200 visits
    18. 18 Woman Reading 2,1%200 visits
    19. 19 Self Portrait 2 2,1%200 visits
    20. 20 Sunday Morning (aka The Evening Paper) 1,1%100 visits

    Tillsammans utgör dessa verk 48,7% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 171 verk av denna konstnär, varav 68 har betraktats minst en gång. This painting ranks 10 of them, with 2,1% of that attention (200 visits). Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 10 oktober 2026

    Self Portrait — Jonathan Eastman Johnson Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    Self Portrait — Jonathan Eastman Johnson

    A Window into American Realism: Eastman Johnson’s “Self Portrait” (1860)

    Eastman Johnson's "Self Portrait" of 1860 is more than just a likeness; it’s a meticulously crafted window into the soul of an era and the quiet dignity of a man. Painted during a pivotal period of American artistic development, this oil-on-canvas work embodies the burgeoning realism that would define Johnson's career and, in many ways, shape the course of 19th-century portraiture. The painting immediately draws the viewer in with its direct gaze – Johnson’s eyes meet ours across time, conveying a sense of thoughtful introspection and understated strength.

    The composition is deceptively simple yet profoundly effective. Dressed in a dark, well-tailored coat and holding a red cloth—a subtle detail that hints at theatricality or perhaps a deliberate gesture of presentation – Johnson presents himself against a muted wall adorned with a vase and a clock. These elements aren’t merely decorative; they ground the portrait within a domestic setting, suggesting a life lived within the rhythms of everyday existence. The background's subdued palette further emphasizes the subject, allowing his features and demeanor to take center stage.

    The Painter’s Palette: Technique and Style

    Johnson’s masterful technique is rooted in the academic traditions he studied in Europe, particularly in Düsseldorf, Germany, where he honed his skills alongside other American artists seeking a rigorous artistic education. However, unlike many of his European contemporaries, Johnson didn't simply replicate established styles; he adapted them to reflect the unique character of American life. His brushwork is precise and controlled, yet imbued with a remarkable sensitivity to light and shadow. Note the subtle gradations in tone that define the contours of his face, creating a sense of volume and depth.

    The painting’s realism extends beyond mere representation. Johnson captures not just Johnson's physical appearance but also something of his personality – a quiet confidence tempered by a hint of melancholy. The careful attention to detail—the texture of the coat, the slight furrow in his brow—reveals a deep understanding of human anatomy and expression. It’s a testament to Johnson’s ability to translate observation into compelling visual narrative.

    A Man of His Time: Historical Context

    To fully appreciate “Self Portrait,” it's essential to understand the social and artistic landscape of 1860 America. The nation was grappling with the aftermath of the Civil War, navigating a period of Reconstruction and profound societal change. Johnson’s work reflects this atmosphere of introspection and quiet resilience. He wasn’t interested in grand historical narratives or idealized representations; instead, he focused on capturing the realities of ordinary American life – a theme that would become increasingly prominent in his later genre paintings.

    Johnson's connection to Washington D.C. is particularly significant. He lived and worked there for much of his career, documenting the lives of politicians, businessmen, and everyday citizens. His portraits offer invaluable insights into the social fabric of a rapidly evolving nation. The inclusion of elements like the vase and clock—common features of domestic interiors—further anchors the portrait within this specific context.

    Symbolism and Emotional Resonance

    While seemingly straightforward, “Self Portrait” is rich in subtle symbolism. The red cloth held in Johnson’s hand could represent passion, creativity, or perhaps a theatrical element – reflecting his involvement in stage design and set dressing. The direct gaze of the subject invites contemplation, prompting us to consider not only Johnson's identity but also our own relationship with self-representation and portraiture itself.

    Ultimately, “Self Portrait” is a powerful testament to the enduring appeal of realism as an artistic approach. It’s a painting that speaks to the complexities of human experience – capturing both the outward appearance and the inner life of a man who sought to document his time with honesty, nuance, and a profound appreciation for the beauty of everyday existence.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 10 oktober 2026

    Self Portrait — Jonathan Eastman Johnson Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Jonathan Eastman Johnson

    Född i Lovell, Storbritannien

    En Livsfröjd i Amerikas Realism

    Jonathan Eastman Johnson, ett namn som ekar med en stilla värdighet från 1800-talets Amerika, var mer än bara en målare; han var en visuell skildrare av sin tid. Född i Lovell, Maine, 1824, formades Johnsons väg till konstnärlig erkännande inte av omedelbar berömmelse utan snarare genom en gradvis utveckling präglad av familjeband, rigorös utbildning och en outsläckt dedikation att porträttera världen som han såg den – med ärlighet, nyans och en antydan till melankolisk skönhet. Hans far, Philip Carrigan Johnson, innehavde positioner i affärer och frasorganisationer, vilket lade grunden för Johnsons framtida konstnärliga ämnen genom att förmedla en känsla av samhällsengagemang. Tidig exponering för livet i Fryeburg och Augusta, Maine, gav de fundamentala erfarenheter som formade hans förståelse för vardagsexistensen – en förståelse han sedan översatte till canvas med anmärkningsvärd känslighet. Hans formella utbildning inleddes med en lärlingsanställning hos en Boston-baserad grafisk konstnär 1840, vilket markerade det första steget i en karriär präglad av noggrann observation och teknisk skicklighet. En flytt till Washington D.C. tillsammans med sin familj, på grund av hans fars sjömansbefordran, bredde ut hans perspektiv och exponerade honom för olika ämnen och erfarenheter som subtilt skulle påverka hans konstnärliga vision.

    Från Holländska Mästare till Amerikanska Scener

    Johnsons konstnärliga utveckling var en fascinerande sammansmuggling av inflytanden. Initialt lockades han av porträttmålning, men utvidgade snabbt sitt repertoar till genremålningar – scener som skildrade vardagslivet. Detta var inte bara en fråga om representation; det handlade om att fånga essensen av amerikansk samhälle, erbjuda glimtar in i livet för vanliga människor ofta bortglömda i mer storslagna historiska berättelser. Ett avgörande ögonblick inträffade under 1850-talet när Johnson reste till Haag och djupt begravde sig i verk av 1600-talets holländska mästare. Denna upplevelse visade sig vara transformativ. Han absorberade deras behärskning av komposition, ljus och realism, vilket fick honom att bli känd som "The American Rembrandt." Detta inflytande är tydligt i hans målningar – en dämpad palett, dramatisk chiaroscuro och en nästan fotografisk uppmärksamhet på detaljer kännetecknar hans mogna stil. Men Johnson kopierade inte bara; han syntetiserade dessa europeiska tekniker med sin unikt amerikanska känsla, vilket skapade verk som var både tekniskt briljanta och djupt rotade i samhällets tyngdpunkt under hans tid. Han anslöt sig till den växande realismrörelsen, avvisade idealiserade representationer till förmån för noggranna beskrivningar av vardagslivet – ett åtagande som skulle definiera hans konstnärliga arv.

    Vittne till en Epok

    Johnsons oeuvre är otroligt mångsidig, omfattande porträtt av framstående figurer som Abraham Lincoln, Nathaniel Hawthorne, Ralph Waldo Emerson och Henry Wadsworth Longfellow tillsammans med intima scener av hushållsliv och landsbygdsliv. Men vissa verk sticker ut särskilt för sina sociala kommentarer och konstnärliga innovationer. Negro Life at the South (1859) är ett av hans mest berömda – och kontroversiella – målningar. Den skildrar afroamerikaner som njuter av fritid, vilket väckte intensiv debatt om rasrelationer och verkligheterna kring slaveriet i det prä-krigstidens söder. Ambivalensen i scenen – var det en romantiserad porträtt eller en subtil kritik? – orsakade diskussioner som resonerade långt bortom konstvärlden. Hans svar på inbördeskriget var lika gripande. Istället för att fokusera på krigets hjältar valde Johnson att rikta sin uppmärksamhet mot krigets inverkan på civilbefolkningen, skapade hemsökande bilder av ångestfyllda familjer och scener borta från frontlinjen. Ride For Liberty (1862), som skildrar en slavfamilj som flyr till friheten, är ett kraftfullt testamente till hans engagemang för social rättvisa. Hans skildringar av New England landsbygdsliv – hackning av hackspundar, skörd av lingon – hyllade traditionella amerikanska värderingar och hantverk med en tyst respekt.

    Ett Arv Utöver Canvasen

    Utöver sina konstnärliga prestationer spelade Johnson en nyckelroll i att forma det amerikanska konsthantverket. Hans engagemang för genremålning lyfte den till en respekterad konstform, utmanade rådande uppfattningar om vad som utgjorde "hög konst." Han var inte bara en konstnär; han var en kulturell förespråkare. Hans åtagande sträckte sig bortom hans egen praktik och kulminerade i att medverka till grundandet av Metropolitan Museum of Art i New York City – ett testamente till hans tro på konstens kraft att utbilda och inspirera. Hans namn är inskuret i dess entré, en permanent erkännelse av hans betydande bidrag till nationens konstnärliga arv. Johnsons inflytande på amerikansk realism är obestridligt; hans engagemang för att porträttera vardagslivet med ärlighet och detalj banade väg för framtida generationer konstnärer som sökte fånga komplexiteten i den mänskliga upplevelsen. Idag minns man Jonathan Eastman Johnson inte bara som en tekniskt skicklig målare utan också som en eftertänksam observatör av det amerikanska samhället, vars verk fortsätter att resonera med sin bestående relevans och emotionella djup.

    Ett Arv Utöver Canvasen

    Johnsons arv sträcker sig bortom specifika målningar eller institutionella bidrag. Han var en pionjär som broderade gapet mellan europeiska konsttraditioner och unikt amerikanska ämnen. Hans förmåga att infusa vanliga scener med djup mening, hans vilja att engagera sig i komplexa sociala frågor och hans outsläckta engagemang för realism etablerade honom som en nyckelperson i 1800-talets amerikansk konst. Han var inte bara en skildrare av livet; han tolkade det, uppmanade tittarna att reflektera över sina egna värderingar och övertygelser. Hans verk fungerar som ett kraftfullt påminnelse om att sann konst inte bara ligger i teknisk skicklighet utan också i förmågan att förbinda sig till den mänskliga andan och belysa världen omkring oss. Han dog i New York City 1906, lämnade efter sig en verktygslåda som fortsätter att fängsla och inspirera, vilket säkerställer hans bestående erkännande som en betydelsefull figur i amerikansk konsthistoria.

    Museum

    Detroit Art Institute

    Utställd på Detroit, USA

    En Stadens Eko: Detroit Institute of Arts

    Djupt rotad i hjärtat av Midtown Detroit, är Detroit Institute of Arts (DIA) mer än bara en samling konstverk – det är ett levande bevis på motståndskraft, industriell gritt och en bestående ande. Grundat 1883 som en blygsam samling europeiska målningar – en medveten kulturell aspiration mitt i en blomstrande amerikansk stad – har DIA utvecklats till en av Amerikas mest framstående konstinstitutioner. Mer än bara väggar prydda med mästerverk, står det som ett kraftfullt symbol för medborgerligt stolthet, en avgörande kulturell ankare för hela regionen och en plats där penseldrag viskar historier om Detroit’s komplexa förflutna och hoppfulla framtid. Själva byggnaden är ett omedelbart uttalande – en ståtlig Beaux-Arts struktur av ren vit marmor som utstrålar både serenitet och imponerande närvaro. Designad av Paul Philippe Cret 1932, speglar dess storslagna skala stadens ambitioner under sin industriella blomstringstid, medan den medvetna användningen av naturligt ljus genom hela museet var en avsiktlig beslutning som syftade till att skapa en eftertänksam atmosfär för besökare, uppmuntrande dem att stanna och absorbera skönheten runt omkring. Efterföljande expansioner har skickligt integrerat med den ursprungliga designen, bibehållande en känsla av harmonisk balans och rymlighet – ett testamente till DIA’s engagemang för att bevara sitt arv samtidigt som det omfamnar utveckling.

    En Samling Som Spänner Över Tiden

    DIA:s hjärta ligger i dess otroligt mångsidiga samling, en väv av trådar som sträcker sig över årtusenden och kontinenter. Museets resa började med ett fokus på europeiska mästare – Van Goghs känslomässigt laddade självporträtt, Monets skimrande landskap och Rembrandts dramatiska porträtt – varje bit erbjuder en fönster in i den mänskliga erfarenheten. Men över tid har DIA medvetet utvidgat sitt perspektiv för att omfatta amerikansk konst, afrikanska skulpturer, asiatiska keramik, inhemska textilier och verk från hela världen. Den nyligen tillagda General Motors Center for African American Art är särskilt betydelsefullt, vilket befäster museets engagemang för att representera hela spektrumet av mänsklig kreativitet och främja dialog om kulturellt arv. Bland de framträdande egenskaperna finns John James Audubon’s noggrant detaljerade ornitologiska illustrationer, som ger en glimt in i 1900-talets naturalism; George Caleb Bingham’s suggestiva skildringar av landsbygslivet i Mittvesten, såsom “The Checker Players”, som fångar en tidlös scen av social interaktion; och Mary Cassatt’s impressionistiska målningar, som återspeglar de livliga konstströmmarna under hennes era. Utöver dessa ikoniska verk har museet en imponerande samling av antika egyptiska artefakter – inklusive hjärtkrokar skulpturer som föreställer Sorgens kvinnor och den ståtliga sittande skrivaren – som bjuder in till eftertanke om dödlighet och samhälleliga ritualer.

    Detroit Industry Murals: En Nationell Skatt

    Men det är Diego Riveras monumentala Detroit Industry Murals som i grunden definierar DIA’s identitet. Beställda för museet 1932 som en del av Works Progress Administration (WPA), är dessa kolossala fresker inte bara skildringar av stadens industriella landskap; de är en visceral kronik av amerikansk arbetskraft, innovation och en generation som kämpar med både framsteg och dess konsekvenser. Spännande över 2000 kvadratmeter fångar muralerna utvecklingen av Detroit’s tillverkningsindustri – från järnmalshallar till biltillverkare – genom en serie dynamiska scener befolkade av olika arbetare och ingenjörer. Riveras mästerliga användning av färg, perspektiv och symbolik skapar en kraftfull berättelse som hyllar amerikansk industriell genialitet samtidigt som den erkänner utmaningarna som mötte dess arbetskraft. Klassificerade som ett nationellt historiskt landmärke fortsätter Detroit Industry Murals att väcka tanke och inspirera debatt om Detroit’s komplexa historia och det föränderliga förhållandet mellan arbete och kapital. De är ett testamente till Riveras konstnärliga vision och en viktig påminnelse om stadens industriella förflutna.

    Utöver Europeiska Skatter: En Hyllning Till Amerikansk Konst

    DIA’s engagemang för att visa olika röster sträcker sig långt bortom dess berömda europeiska samling. Museet rankas konsekvent bland de tre bästa i landet för sina utmärkta amerikanska konstförvaring, med verk av framstående figurer som Frederic Church, vars expansiva landskap fångar den amerikanska vildmarkens prakt; Georgia O’Keeffe, vars ikoniska nära bilder av blommor och ökenlandskap omdefinierade modern konst; och John Singleton Copley, känd för sina porträtt av framstående personer från Boston’s elit. Museets samling inkluderar också betydande verk av inhemska amerikanska konstnärer, som visar invecklade vävningar och textilier som återspeglar de rika kulturella traditionerna hos olika stammar. Den nyligen förvärvade samlingen av inhemska amerikanska keramik är ytterligare en berikning av detta område i samlingen, vilket ger värdefulla insikter i dessa samhällens konstnärliga metoder och andliga övertygelser. Museets engagemang för att bevara och hylla amerikansk konst säkerställer att det förblir en vital resurs för forskare, konstnärer och konstentusiaster.

    Arkitektonisk Grandeur & Kontinuerlig Utveckling

    DIA’s arkitektoniska prakt är inte bara begränsad till dess imponerande fasad. De inre utrymmena är noggrant utformade för att komplettera konsten, vilket skapar en atmosfär av tacksamhet och eftertanke. Användningen av ljus, utrymme och material är avsiktlig, vilket förstärker visningsupplevelsen och främjar en djupare koppling till konsten. Nyligen genomförna renoveringar har fokuserat på att förbättra besöksanläggningar, utöka bevaringsfaciliteter och skapa nya utrymmen för utställningar och samhällsengagemang. Museets engagemang för tillgänglighet säkerställer att alla kan njuta av dess samlingar och program. Dessutom är DIA fortfarande engagerad i kontinuerlig expansion och renovering, vilket återspeglar Detroit’s egen revitalisering. Museets policy om gratis inträde för invånare i Wayne, Oakland och Macomb-counties understryker dess engagemang för att göra konst tillgänglig för alla medlemmar av samhället – ett kraftfullt uttalande om inkludering och demokratisk tillgång till kultur.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Self Portrait

    topimpressionists.com/sv/art/download/jonathan-eastman-johnson-self-portrait-8YDTTM-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Johnson, Jonathan Eastman. Self Portrait. 1860, Detroit Art Institute. https://topimpressionists.com/sv/art/jonathan-eastman-johnson-self-portrait-8YDTTM-en/
    APA
    Johnson, Jonathan Eastman (1860). Self Portrait [Painting]. Detroit Art Institute. https://topimpressionists.com/sv/art/jonathan-eastman-johnson-self-portrait-8YDTTM-en/
    Chicago
    Jonathan Eastman Johnson. Self Portrait. 1860. Detroit Art Institute. https://topimpressionists.com/sv/art/jonathan-eastman-johnson-self-portrait-8YDTTM-en/
    Harvard
    Johnson, Jonathan Eastman (1860) Self Portrait. Detroit Art Institute. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/jonathan-eastman-johnson-self-portrait-8YDTTM-en/

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 10 oktober 2026

    Self Portrait — Jonathan Eastman Johnson Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    Self Portrait — Jonathan Eastman Johnson

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: portrait, self-portrait, 19th century. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Christmas-Time, The Blodgett Family (1864) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 10 oktober 2026

    Self Portrait — Jonathan Eastman Johnson Del 5 · Se närmare

    Konstquiz

    Self Portrait — Jonathan Eastman Johnson

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Eastman Johnson’s ‘Self Portrait’?

      • A A bustling city street scene
      • B The artist himself, posing formally
      • C A landscape of rural Maine

    2. 2. In what artistic movement is Eastman Johnson’s ‘Self Portrait’ primarily associated?

      • A Impressionism
      • B Realism
      • C Romanticism

    3. 3. The painting 'Self-Portrait' was created in which year?

      • A 1840
      • B 1860
      • C 1906

    4. 4. What is a notable characteristic of Eastman Johnson’s self-portraits?

      • A They are always brightly colored and vibrant.
      • B They often depict him in formal attire and with a serious expression.
      • C They frequently showcase his interest in abstract forms.

    5. 5. Which of the following best describes Eastman Johnson’s artistic style?

      • A Highly stylized and symbolic
      • B Detailed, realistic, and focused on everyday life
      • C Abstract and experimental

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1A · 2A · 3B · 4A · 5A

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 10 oktober 2026

    Self Portrait — Jonathan Eastman Johnson Del 6 · Konstquiz

    Frågor och svar

    Vilken konstnär tillskrivs "Self Portrait"?

    "Self Portrait" skapades av Jonathan Eastman Johnson. Informationen på denna sida beskriver Jonathan Eastman Johnsons originalverk.

    Under vilket år och inom vilken stil skapades "Self Portrait"?

    "Self Portrait" skapades år 1860 inom Realism-rörelsen.

    Vilken konstnär och vilken stil ligger bakom "Self Portrait"?

    Jonathan Eastman Johnson skapade "Self Portrait" inom Realism-rörelsen.