Papper

Guide till studentkonst

Drunken Silenus

Jusepe de Ribera, 1626

Namn Klass Datum
Jusepe de Ribera, Drunken Silenus (1626), Capodimonte Palats. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Jusepe de Ribera topimpressionists.com/sv/artists/jusepe-de-ribera_sv/
Konstnärens levnadsår
1591 – 1652
Målat
1626
Material
Acrylic On Canvas
Rörelse
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Plats för utställning
Capodimonte Palats topimpressionists.com/sv/museums/capodimonte-palats-neapel_sv/
Artistic style
Realist, Caravaggisti
Influences
Caravaggio
Notable elements
Dramatic realism, Tenebrism
Subject or theme
Mythological scene

Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Jusepe de Ribera avled 1652; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1722.

Källa: TopImpressionists.com — hämtad 10 oktober 2026

Drunken Silenus — Jusepe de Ribera Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

Drunken Silenus — Jusepe de Ribera

När målades detta?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 61 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 35. Konstnären blev 61 år gammal. 11 av de 61 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Jusepe de Ribera livstid (1591–1652) ▲ detta verk, 1626 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1628 Huvudsakliga verksamma år: 1628–1639 Senare verk: från 1639

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/jusepe-de-ribera-drunken-silenus-D3YAVC-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Phthalo Green #1f1a14

    Katalogiserad palett

    • #1F1A14
    • #C7A071
    • #523E27
    • #926E47

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Bold I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Unified Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Jusepe de Ribera under de senaste tolv månaderna — 17 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 69,0%11 800 visits
    2. 2 Amerikas förenta stater 7,0%1 200 visits
    3. 3 Hong Kong 5,3%900 visits
    4. 4 Italien 4,7%800 visits
    5. 5 Singapore 2,9%500 visits
    6. 6 Argentina 2,3%400 visits
    7. 7 Frankrike 2,3%400 visits
    8. 8 Sydkorea 1,2%200 visits
    9. 9 Brazil 0,6%100 visits
    10. 10 Tyskland 0,6%100 visits
    11. · 7 övriga länder 4,1%700 visits

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Jusepe de Ribera

    1. 1 Martyrdom of Saint Bartholomew, 1644 7,4%1 500 visits
    2. 2 St. Agnes in Prison, 1641 2,5%500 visits
    3. 3 Man Tied to a Tree, and a Figure Resting, 1635 2,0%400 visits
    4. 4 Christ with crown of thorns 2,0%400 visits
    5. 5 St. Onuphrius, 1637 2,0%400 visits
    6. 6 Jacob's Dream 1,5%300 visits
    7. 7 Saint Matthew, 1632 1,5%300 visits
    8. 8 Saint Michael Archangel 1,5%300 visits
    9. 9 Martyringen av Bartholemew 1,5%300 visits
    10. 10 Clubfooted boy 1,5%300 visits
    11. 11 Penitent St. Gerome 1,5%300 visits
    12. 12 The Repentance of Saint Peter 1,5%300 visits
    13. 13 Ecstasy of St. Francis of Assisi 1,5%300 visits
    14. 14 St. Thomas 1 1,5%300 visits
    15. 15 Apollo flaying Marsyas 1,5%300 visits
    16. 16 The Martyrdom of Saint Lawrence 1,5%300 visits
    17. 17 Pitagoras 1,5%300 visits
    18. 18 St. Jerome penitente, 1652 1,5%300 visits
    19. 19 St. Jerome, 1644 1,5%300 visits
    20. — Drunken Silenus, 1626 denna målning 0,0%0 visits

    Tillsammans utgör dessa verk 36,9% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 329 verk av denna konstnär, varav 119 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 10 oktober 2026

    Drunken Silenus — Jusepe de Ribera Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    Drunken Silenus — Jusepe de Ribera

    The Shadowed Revelry of Jusepe de Ribera’s *Drunken Silenus*

    Jusepe de Ribera's 1626 painting, *Drunken Silenus*, isn’t merely a depiction of a drunken reveler; it’s a visceral plunge into the heart of the Baroque era – a world saturated with drama, religious fervor, and a profound fascination with human vulnerability. Housed within the Museo di Capodimonte in Naples, this monumental canvas immediately commands attention with its stark contrasts of light and shadow, a signature technique known as tenebrism that Ribera honed to breathtaking effect. The scene unfolds against a dark, almost claustrophobic background, drawing the viewer’s eye relentlessly towards Silenus himself – a figure sprawled upon a simple cloth, his body rendered with an unflinching realism that borders on brutality. He's not idealized; he’s a man consumed by intoxication, his features distorted by wine-induced delirium, yet there’s a strange magnetism in his slumped posture and vacant gaze.

    Ribera masterfully employs color to heighten the drama. Deep reds and browns dominate the palette, punctuated by flashes of gold and silver – the glint of the cup offered by a satyr, the shimmering wreath crowning Silenus’s head. This interplay of light and dark isn't simply aesthetic; it serves to emphasize the figure’s vulnerability and isolation within the chaotic energy of the surrounding group. The composition itself is deliberately unbalanced, mirroring the disequilibrium of Silenus’s state. The figures around him – a panoply of satyrs, maenads, and drunken revelers – are rendered with equally intense detail, each contributing to the painting's overall sense of unrestrained abandon.

    Mythological Roots and Baroque Symbolism

    Silenus himself is a figure steeped in Greek mythology. He’s not simply a drunkard; he’s Dionysus’s tutor, a companion who embodies the god’s wildness, his connection to nature, and his association with intoxication and ecstasy. Ribera cleverly adapts this mythological archetype for a Baroque audience, imbuing it with layers of symbolic meaning. The snake coiled at the bottom right, a recurring motif in Ribera's work, represents wisdom – a paradoxical element within the context of drunken revelry. The turtle to the right symbolizes laziness and sloth, further reinforcing the painting’s exploration of human weakness and indulgence.

    Pan, the god of shepherds and wild nature, is depicted crowning Silenus with vines, a gesture that simultaneously celebrates his status as a divine figure and subtly mocks his drunken state. The shell he holds – a symbol announcing his death – adds another layer of morbid humor to the scene. The inclusion of these classical symbols within a secular setting speaks to the Baroque era’s fascination with blending religious and mythological themes, creating works that were both deeply spiritual and intensely worldly.

    Technique and the Power of Tenebrism

    Ribera's mastery of technique is evident in every brushstroke. He employs a highly detailed, almost photographic realism, meticulously rendering the textures of skin, fabric, and foliage. However, it’s his use of tenebrism – the dramatic contrast between light and dark – that truly elevates *Drunken Silenus* to a masterpiece. Ribera doesn't simply paint; he sculpts with light, creating an illusion of depth and volume that draws the viewer into the scene. The strong chiaroscuro not only emphasizes the figures but also evokes a sense of drama and urgency.

    The etching version of this painting, now held in the British Museum, demonstrates Ribera’s ability to translate his dramatic style to printmaking. The stark contrasts of light and shadow are even more pronounced in the etching, creating a powerful and immediate impact. The simplified forms and heightened detail further emphasize the emotional intensity of the scene.

    A Window into Naples: Context and Legacy

    Created in Naples during the Spanish rule of the city, *Drunken Silenus* is more than just a mythological painting; it’s a reflection of the social and cultural landscape of 17th-century Italy. Ribera's work often explored themes of poverty, suffering, and mortality – subjects that resonated deeply with the realities of life in Naples. The inscription on the painting itself—"Hic est Silenus, qui in Nipo diebat"—("Here is Silenus who lived in Naples")—is a deliberate act of claiming artistic ownership over the city, solidifying his position as one of its most significant cultural figures. Drunken Silenus remains a powerful testament to Ribera’s genius and a captivating window into the dramatic world of the Baroque.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 10 oktober 2026

    Drunken Silenus — Jusepe de Ribera Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Jusepe de Ribera

    Född i Xativa, Spanien

    A Life Forged in Shadow and Light

    Jusepe de Ribera, känd för många som Lo Spagnoletto – “den spanska”, var en strålande figur i barocktiden, en konstnär vars dukar pulserade med dramatisk intensitet och skoningslös realism. Född i Xàtiva, Spanien, 1591, led hans resa bortom hans valencianska rötter och etablerade honom slutligen som en av de mest betydelsefulla målararna under 1600-talet i Neapel, en stad då under spansk härjerskap. Riberas liv var inte bara en kronik över konstnärlig utveckling; det var en berättelse vävd med motgångar, ambitioner och ett outsläckt engagemang för att porträttera den mänskliga tillståndets råa komplexitet. Även om tidiga biografiska detaljer fortfarande är något dolda i mysteriet, vet vi att han anlände till Italien omkring 1607, först bosatt i Rom och sedan flyttade sig till Neapel 1616 – en stad som skulle bli både hans konstnärliga hem och mullret för hans unika stil. Hans äktenskap med Caterina Azzolino, dotter till en lokal målare, ytterligare befäste hans band till det neapolitanska konstvärlden, vilket möjliggjorde för honom att blomstra inom dess livliga, men ofta turbulenta, atmosfär.

    The Embrace of Tenebrism and Realist Vision

    Riberas konstnärliga utbildning formas djupt av de rådande strömningarna i italiensk målning. Caravaggios inflytande är obestridligt; Ribera absorberade mästarens revolutionerande användning av tenebrism – den dramatiska interaktionen mellan ljus och skugga – för att skapa scener laddade med känslomässig kraft. Men han kopierade inte bara. Han syntetiserade denna teknik med element hämtade från andra mästare som Guido Reni, och införde en klassisk känsla i sina kompositioner samtidigt som han behöll Caravaggios realismiska slagkraft. Denna fusion resulterade i en stil unikt hans egen: ett präglat av skarpa kontraster, intensivt fokuserade figurer och nästan brutal ärlighet i att skildra mänskligt lidande och andlig extas. Hans tidiga verk, såsom Martyrdom of Saint Bartholomew, exemplifierar detta tillvägagångssätt – en förödande skildring av smärta som målad med skoningslös detalj. Han tvekade inte att porträttera de fysiska realiteterna hos martyrdöden, den förvrängda kroppen, de spända musklerna, själva hudens och benets textur. Detta engagemang för realism sträckte sig bortom religiösa motiv; hans porträtt av tiggare och vanliga människor, ofta skildrade som filosofer eller helgon, var banbrytande i sin tid, lyfte de marginaliserade till en nivå av värdighet och betydelse sällan sett i konst tidigare.

    A Career Across Genres and Evolving Styles

    Riberas konstnärliga produktion var otroligt mångsidig. Medan han är mest känd för sina religiösa målningar – scener av martyrdöd, skildringar av helgon och dramatiska bibliska berättelser – utmärkte han sig också inom porträttmålning, stillbilleder och till och med landskapsmåleri. Hans Saint Jerome and the Angel illustrerar till exempel en mjukare, mer kontemplativ sida av hans konstnärskap, samtidigt som han behåller den karaktäristiska dramatiska belysningen som definierar hans verk. Under hela sin karriär genomgick Riberas stil subtila men betydande utvecklingar. Hans tidiga målningar kännetecknas av en nästan asketisk realism och en skarp användning av tenebrism. När han mognade, särskilt efter att ha etablerat sig fast i Neapel, blev hans palett rikare, hans kompositioner mer komplexa och hans belysning något mjukare. Men den kärnkomponent som definierade hans barockestetik – den känslomässiga intensiteten, de dramatiska berättelserna och det outsläckta engagemanget för att skildra den mänskliga erfarenheten med ärlighet – förblev konstant. Han var en hantverksmästare, kapabel att återskapa texturer med otrolig precision, från tygets grova vävning i en tiggars rock till hudens släta yta hos en ung helgon.

    Influence and Legacy

    Jusepe de Ribera’s inflytande sträckte sig långt bortom hans neapolitanska verkstad. Han blev en nyckelperson i det spanska barockmåleriet, tillsammans med mästare som Velázquez, Zurbarán och Murillo. Hans innovativa användning av tenebrism och hans skoningslösa realism påverkade generationer av konstnärer över hela Europa. Hans verk resonerade med de som sökte bryta sig loss från den idealiserade formen i renässanskonsten och omfamna en mer visceral, känslomässigt laddad stil. Han var en pionjär inom att skildra mänskliga kroppar i alla sina nyanser – både skönhet och smärta, styrka och sårbarhet. Hans konst fortsätter att fascinera oss idag, inte bara för sin tekniska skicklighet utan också för dess djupa känslomässiga resonans.

    A Master’s Enduring Appeal

    Riberas verkets ihållande attraktionskraft ligger i dess förmåga att överskrida tid och kulturella gränser. Hans målningar är inte bara historiska artefakter; de är kraftfulla uttalanden om den mänskliga tillståndets natur – om lidande, tro, hopp och förtvivlan. Hans skoningslösa realism tvingar oss att konfrontera obekväma sanningar, medan hans dramatiska kompositioner och hans mästarkonst av ljus och skugga skapar en atmosfär av intensiv känslomässig resonans. Lo Spagnoletto, som han var kallad, lämnade efter sig ett verk som är både djupt gripande och intellektuellt stimulerande – ett arv som säkerställer hans plats bland de största mästarna i barocktiden. Hans målningar är inte bara att beundras; de är att upplevas—kännas i djupet av ens existens.

    Museum

    Capodimonte Palats

    Utställd på Neapel, Italien

    A Regal Ascent: Unveiling the Palace of Capodimonte

    Perched dramatically atop Naples’ volcanic Capodimonte hill, the Royal Palace of Capodimonte isn't merely a museum; it’s a living chronicle of Italy’s artistic and royal evolution. Initially conceived as a modest hunting lodge by King Charles VII in 1738, this opulent residence blossomed into one of Europe’s most significant repositories of art and architectural grandeur – a testament to the enduring power of patronage and the vibrant spirit of Neapolitan creativity. Stepping through its grand doors is akin to traversing centuries, immersing oneself within the evolving tastes and ambitions of Neapolitan royalty, reflecting both the city's artistic heritage and its complex political narrative.

    The palace’s extraordinary collection stems from two interwoven legacies: the illustrious Farnese Collection and the distinctive artistic voice cultivated within Naples itself. The Farnese legacy, bequeathed by Elisabetta Farnese, Charles VII’s mother, brought with it a breathtaking array of classical sculptures – Roman relics that formed the foundation for the palace’s burgeoning art holdings. These ancient stones, imbued with the echoes of empires past, provided a grounding in classical ideals, shaping the palace's aesthetic direction. Simultaneously, Naples nurtured its own school of painting, producing artists who developed a uniquely dramatic and emotionally charged style. Figures like Caravaggio, whose revolutionary use of light and shadow profoundly influenced generations of painters, Titian, renowned for his opulent color palettes and masterful compositions, and Luca Giordano, the leading figure of the Neapolitan Baroque, all contributed to this distinctive artistic identity. The palace’s walls resonate with their genius, offering a tangible connection to Italy's most celebrated masters.

    A Symphony of Styles: Architecture and Decorative Arts

    Architecturally, Capodimonte is a captivating story in itself – a harmonious blend of Neoclassical elegance interwoven with Baroque grandeur. Designed by Giovanni Antonio Medrano and Antonio Canevari, the palace’s façade reflects this duality, projecting an image of power and sophistication while retaining echoes of the dramatic flair characteristic of the Baroque period. Beyond the magnificent salons lies a world of exquisite detail: royal apartments adorned with opulent stucco work depicting scenes from mythology and history, lavishly decorated with gilded mirrors, intricate tapestries, and richly colored marble floors. The sheer scale of these embellishments speaks to the immense wealth and ambition of the Bourbon court.

    Particular attention is given to the palace’s porcelain collections – a dazzling display of European craftsmanship spanning from delicate Meissen figurines, showcasing the influence of German artistry, to elaborate Sèvres dinner services, reflecting the refined taste and international connections of the Bourbon court. These collections offer a glimpse into the meticulous attention to detail and the pursuit of luxury that defined aristocratic life in 18th-century Italy. The palace’s gardens, too, are a masterpiece of landscape design, meticulously crafted to complement the architectural splendor within – a verdant expanse designed for both royal leisure and grand public spectacles.

    A Gallery of Giants: Collection Highlights

    Within Capodimonte's walls reside masterpieces that demand reverence. The collection highlights include Caravaggio’s intensely dramatic “Madonna and Child with St. Anthony and St. Roch,” a work brimming with emotional intensity and masterful use of chiaroscuro; Titian’s “Glad to Be Back,” a vibrant depiction of the Venetian Doge, showcasing his signature opulent color palettes and masterful compositions; and Luca Giordano’s breathtaking frescoes adorning the Royal Apartments – swirling narratives of mythological grandeur that exemplify the exuberance of the Neapolitan Baroque. Furthermore, Artemisia Gentileschi's powerful depictions—often challenging conventional narratives of female roles—stand as a courageous assertion of female strength and resilience within a historically restrictive art world, offering a vital perspective on the era.

    The palace also houses an impressive collection of paintings by Marco de Gregorio, a Neapolitan painter known for his historical and mythological works. His style blends Italian pride with avant-garde influences, creating captivating scenes that reflect the spirit of Naples. Don't miss the opportunity to admire Francesco Netti’s captivating oil paintings of gladiators & ancient scenes – a testament to the enduring fascination with Roman history within Neapolitan art.

    A Living Legacy: Exhibitions and Beyond

    The Palace of Capodimonte transcends its role as a museum; it embodies Naples's artistic soul. Its unique blend of royal residence, expansive parkland, and unparalleled art collection creates an immersive experience that captivates visitors long after they depart. Today, the palace hosts seasonal exhibitions showcasing both classical masterpieces and cutting-edge contemporary art within its impressive galleries – ensuring that this historic landmark remains a vibrant center for cultural engagement.

    The Real Bosco, originally established as a royal hunting preserve, continues to flourish as a public space, hosting open-air concerts featuring classical music, seasonal exhibitions showcasing contemporary art, and theatrical performances. Wandering through its ancient trees—oaks, chestnut trees, pines, and cypresses—one appreciates the enduring connection between art, architecture, and nature – a visual metaphor for Naples’s rich cultural heritage, reflecting the harmonious balance sought by the Bourbon rulers. A visit to Capodimonte is not merely an artistic pilgrimage; it's a journey through the heart of Italian history and creativity.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Drunken Silenus

    topimpressionists.com/sv/art/download/jusepe-de-ribera-drunken-silenus-D3YAVC-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Ribera, Jusepe de. Drunken Silenus. 1626, Capodimonte Palats. https://topimpressionists.com/sv/art/jusepe-de-ribera-drunken-silenus-D3YAVC-en/
    APA
    Ribera, Jusepe de (1626). Drunken Silenus [Painting]. Capodimonte Palats. https://topimpressionists.com/sv/art/jusepe-de-ribera-drunken-silenus-D3YAVC-en/
    Chicago
    Jusepe de Ribera. Drunken Silenus. 1626. Capodimonte Palats. https://topimpressionists.com/sv/art/jusepe-de-ribera-drunken-silenus-D3YAVC-en/
    Harvard
    Ribera, Jusepe de (1626) Drunken Silenus. Capodimonte Palats. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/jusepe-de-ribera-drunken-silenus-D3YAVC-en/

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 10 oktober 2026

    Drunken Silenus — Jusepe de Ribera Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    Drunken Silenus — Jusepe de Ribera

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: mythology, dionysus, silenus. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på The Duel of Women (The Duel of Isabella de Carazzi and Diambra de Pettinella) (1636) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 10 oktober 2026

    Drunken Silenus — Jusepe de Ribera Del 5 · Se närmare

    Frågor och svar

    Hur kan jag förhandsgranska en reproduktion av "Drunken Silenus" av Jusepe de Ribera?

    För att förhandsgranska en reproduktion av "Drunken Silenus" av Jusepe de Ribera, öppna konstverkets sida för Förhandsvisning.

    Vilken teknik användes för "Drunken Silenus" och när skapades den?

    "Drunken Silenus" skapades år 1626 i Acrylic On Canvas.

    Vilken tryckstorlek på "Drunken Silenus" av Jusepe de Ribera passar det rekommenderade rummet?

    För ett Living Room är den rekommenderade tryckstorleken för "Drunken Silenus" av Jusepe de Ribera Large.