Papper

Guide till studentkonst

Self Portrait

Namn Klass Datum

Leonardo Da Vinci, Self Portrait (1512). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Leonardo Da Vinci topimpressionists.com/sv/artists/leonardo-da-vinci_sv/
Konstnärens levnadstid
1452 – 1519
Målat
1512
Teknik
Akryl på duk
Ursprunglig storlek
33 x 21 cm
Rörelse
High Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Epok
Renässansen

I sammanhanget

Self Portrait — Leonardo Da Vinci

Storlek

Originalet mäter 33 × 21 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1450
  2. 1460
  3. 1470
  4. 1480
  5. 1490
  6. 1500
  7. 1510

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 67 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 60. Konstnären blev 67 år gammal. 349 av de 395 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Leonardo Da Vinci livstid (1452–1519) ▲ detta verk, 1512 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1487 Huvudsakliga verksamma år: 1487–1506 Senare verk: från 1506

Dessa tre intervall delar upp de verk som denna katalog har ett datum för i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan vara ett avbrott i dokumentationen snarare än en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Korallrosa #f3ab6d

    Sparad palett

    • #F3AB6D
    • #FBEEC4
    • #D87745
    • #F9D196

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Pasteller Den dominerande färggruppen i bilden.
    Huvudfärg
    Korallrosa
    Intensitet
    Intensiv Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Harmonisk I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Stark färgenhet Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Strålande Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Tydlig färgmättnad Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Leonardo Da Vinci under de senaste tolv månaderna — 109 länder totalt. Varifrån dessa siffror kommer

    De tio ledande länderna

    1. 1 Italien 24,7%
    2. 2 Frankrike 22,1%
    3. 3 Kina 12,1%
    4. 4 Spanien 11,3%
    5. 5 Amerikas förenta stater 3,9%
    6. 6 Tyskland 2,1%
    7. 7 Hong Kong 2,1%
    8. 8 Singapore 2,1%
    9. 9 Japan 1,9%
    10. 10 Sydkorea 1,3%
    11. · 99 andra länder 16,4%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar denna målning i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Leonardo Da Vinci

    1. 1 Mona Lisa (La Gioconda), 1519 45,7%
    2. 2 Vitruvius Man 7,2%
    3. 3 Den sista måltiden, 1495 3,7%
    4. 4 Damen med den vita ermen, 1490 2,6%
    5. 5 Den sista nattvarden, 1495 2,0%
    6. 6 Baptism of Christ, 1475 1,7%
    7. 7 Annunciation, 1472 1,6%
    8. 8 Jungfrukvinnan och barnet med Sankt Anna, 1513 1,4%
    9. 9 Lady with an Ermine, 1490 1,3%
    10. 10 Jungfru och barn med heliga Anna, 1510 1,2%
    11. 11 Den sista måltiden, 1497 1,1%
    12. 12 Salvator Mundi, 1500 0,9%
    13. 13 Saint John the Baptist, 1515 0,6%
    14. 14 Jungfrukvinnan och barnet, 1486 0,5%
    15. 15 Madonna Litta, 1490 0,5%
    16. 16 Kristi dop, 1475 0,5%
    17. 17 Porträtt av Ginevra de' Benci, 1474 0,4%
    18. 18 Porträtt av en okänd kvinna (La Belle Ferroniere), 1490 0,4%
    19. 19 La vackra Ferronière, 1490 0,4%
    20. 21 Self Portrait, 1512 denna målning 0,3%

    Tillsammans utgör dessa verk 74,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 548 verk av denna konstnär, varav 471 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 21 av dem, med 0,3% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Om detta konstverk

    Self Portrait — Leonardo Da Vinci

    A Glimpse into Genius: Leonardo da Vinci’s Self-Portrait

    This captivating self-portrait, created in 1512 by the quintessential Renaissance man, Leonardo da Vinci, offers an intimate encounter with one of history's most brilliant minds. Rendered in delicate red chalk on paper (33 x 21 cm), and currently housed at the Biblioteca Reale in Turin, Italy, this work transcends a simple likeness; it’s a profound statement about artistry, intellect, and the passage of time.

    Masterful Technique & Artistic Style

    Da Vinci's unparalleled skill is immediately apparent in his masterful use of chiaroscuro – the dramatic interplay of light and shadow. This technique lends an extraordinary depth and three-dimensionality to the drawing, bringing the subject vividly to life. The meticulous hatching and cross-hatching create a remarkable sense of texture, particularly evident in the flowing hair and beard. The work exemplifies High Renaissance realism, prioritizing anatomical accuracy and nuanced observation. Unlike many portraits of his time, this piece eschews lavish ornamentation, focusing instead on the raw essence of the sitter’s character.

    Decoding the Subject & Symbolism

    The subject is depicted as a mature man with long, wavy hair and a full beard – an unconventional appearance for Renaissance Italy that suggests wisdom, contemplation, and perhaps even a deliberate rejection of societal norms. His aquiline nose and deeply etched lines around his eyes and brow convey a sense of profound introspection and experience. Some scholars interpret the length of his facial hair as symbolic of his intellectual freedom and dedication to knowledge, distancing him from the constraints of conventional society. While widely accepted as a self-portrait, debate continues among art historians regarding its definitive identification.

    Historical Context & Legacy

    Created during Da Vinci’s second period in Milan, this self-portrait encapsulates the spirit of the Renaissance – a fervent pursuit of knowledge across diverse disciplines. Da Vinci was not merely an artist; he was an anatomist, engineer, inventor, and scientist. This drawing embodies that multifaceted genius, presenting him as the archetypal “Renaissance Man.” It stands as one of the few surviving self-portraits from this period, offering a rare glimpse into the mind and persona of a true polymath. The work’s influence extends far beyond the realm of art, inspiring generations with its embodiment of human potential.

    Emotional Impact & Modern Relevance

    This self-portrait evokes a sense of quiet dignity and profound contemplation. The subject's gaze is directed inward, inviting viewers to reflect on their own mortality and the pursuit of knowledge. In our modern world, Da Vinci’s work continues to resonate deeply, reminding us of the enduring power of artistic expression and the importance of intellectual curiosity. It serves as a powerful symbol of human creativity and the relentless quest for understanding.

    Further Exploration

    Explore more works by Leonardo da Vinci: List of works by Leonardo da Vinci

    Delve deeper into the portrait’s history: Portrait of a Man in Red Chalk (Wikipedia)

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Leonardo Da Vinci

    Född i Vinci, Italien

    Leonardo da Vincis liv och arv.

    Leonardo di ser Piero da Vinci, född 1452 nära den toskanska byn Vinci, förblir utan tvekan en av de mest universellt erkända figurerna från renässansen – en sann polymath vars outsläckliga nyfikenhet drev honom över disciplinernas gränser och lämnade ett bestående avtryck inom konst, vetenskap och ingenjörskonst. Hans namn har blivit synonymt med geni, ett bevis på hans extraordinära bredd av talang och visionära tänkande. Leonardo föddes utomäktenskapligt som son till Piero da Vinci, en notarie, och Caterina, en bondekvinna, och hans tidiga liv var okonventionellt men gav honom tillgång till både den praktiska världen och en uppskattning för naturen som skulle forma hans konstnärliga vision i grunden. Han fick en grundläggande utbildning i läsning, skrivning och aritmetik, men det var hans lärlingsutbildning hos Andrea del Verrocchio i Florens som verkligen tände hans kreativa gnista. Inom Verrocchios verkstad lärde sig Leonardo inte bara att måla eller skulptera; han fördjupades i en värld av teknisk skicklighet, där han bemästrade metallarbete, snickeri, teckning och de konstnärliga skapandets komplexitet – en grund som han senare skulle bygga sin mångfacetterade genialitet på. Redan under denna formativa period spreds rykten om hans exceptionella talang, och berättelser antyder att Verrocchio själv lade ner sitt måleri efter att ha bevittnat Leonardos överlägsna förmåga.

    Milanese innovationer och konstnärlig blomstring

    År 1482 påbörjade Leonardo ett nytt kapitel när han träffade tjänsten hos Ludovico Sforza, hertig av Milano. Detta var inte enbart en konstnärlig anställning; Leonardo fungerade som militäringeniör, arkitekt, skulptör och designer för hovet – ett bevis på hans mångsidiga färdigheter. Han utformade innovativa befästningar, designade påkostade scenografier och skissade till och med planer för fantastiska maskiner. Det var dock under denna period som han påbörjade arbetet med ett av sina mest ikoniska mästerverk: Nattvarden. Verket, som målades som en fresco i refektoriet i klostret Santa Maria delle Grazie, sträcker sig bortom ren representation; det är en djup utforskning av mänskliga känslor och psykologiskt drama, som fångar det exakta ögonblicket då Kristus tillkännager sitt förräderi. Kompositionen, innovativ för sin tid, och den mästerliga användningen av perspektiv skulle påverka västerländsk konst djupt under århundradena som följde. Även om många skulpturala projekt förblev ofullbordade under hans tid i Milano, fortsatte Leonardos uppfinningsrika anda att blomstra och lade grunden för framtida vetenskapliga utforskningar.

    Återkomsten till Florens och strävan efter perfektion

    Efter den franska invasionen av Milano 1499 återvände Leonardo till Florens, en stad som befann sig i en kulmen av konstnärlig utveckling. Trots att han producerade färre fullbordade verk under denna tid, var deras genomslag enormt. Det var här han påbörjade arbetet med vad som skulle bli utan tvekan världens mest kända målning: Mona Lisa (La Gioconda). Motivets gåtfulla leende och fångande blick har fascinerat betraktare i generationer, medan Leonardos revolutionerande sfumato-teknik – den subtila övergången mellan ljus och skugga för att skapa disiga konturer och atmosfäriskt perspektiv – bidrog avsevärt till målningens eteriska kvalitet. Denna period innebar också en fortsatt förfinande av hans anatomiska studier, driven av en orubblig önskan att förstå den mänskliga formen med vetenskaplig precision. Han dissekerade lik och dokumenterade noggrant muskler, ben och organ i en serie otroligt detaljerade teckningar som låg århundraden före sin tid.

    Ett arv bortom konsten: Vetenskap, uppfinning och bestående inflytande

    Leonardos senare år präglades av resor mellan Florens, Milano och Rom, där han alltid eftertraktades för sin expertis men ofta lämnade projekt ofullbordade – kanske en reflektion av hans rastlösa intellekt och de enorma omfattningarna av hans intressen. År 1516 accepterade han en inbjudan från kung Frans I att leva och arbeta vid Château du Clos Lucé nära Amboise i Frankrike, där han tillbringade sina sista år. Han dog där 1519 och lämnade efter sig ett enormt arv som sträker sig långt bortom konstens rike. Hans anteckningsböcker avslöjar banbrytande arbete inom anatomi, optik, hydraulik, geologi och kartografi – samt konceptualiserade uppfinningar som låg århundraden före sin tid, inklusive flygmaskiner, stridsvagnar och avancerade vapen. Leonardo da Vincis påverkan på konsthistorien är omätbar. Han höjde konstnärens status från skicklig hantverkare till intellektuell gestalt och visade att konstnärligt skapande kunde informeras av vetenskaplig undersökning och en djup förståelse för den naturliga världen. Hans målningar hyllas för sin realism, psykologiska djup och innovativa tekniker. Han förblir en symbol för mänsklig nyfikenhet, kreativitet och den outtröttliga strävan efter kunskap – en sann förkroppsligande av renässansens anda vars arv fortsätter att inge vördnad och fascination århundraden efter hans död.

    Viktiga prestationer & bestående inflytande

    Måleri: Mona Lisa, Nattvarden, Madonnan i klippgrottan, Bebådelsen

    Teckning & skissering: Omfattande anatomiska studier, Ingenjörskonst (flygmaskiner, vapen), Botaniska illustrationer

    Vetenskap & teknik: Banbrytande arbete inom anatomi, optik, hydraulik, geologi och kartografi. Konceptualiserade uppfinningar som låg århundraden före sin tid.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Self Portrait

    topimpressionists.com/sv/art/download/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Vinci, Leonardo Da. Self Portrait. 1512, https://topimpressionists.com/sv/art/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/
    APA
    Vinci, Leonardo Da (1512). Self Portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/
    Chicago
    Leonardo Da Vinci. Self Portrait. 1512. https://topimpressionists.com/sv/art/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/
    Harvard
    Vinci, Leonardo Da (1512) Self Portrait. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/

    Granska detaljerna

    Self Portrait — Leonardo Da Vinci

    Granska detaljerna

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Hur många ansikten kan du hitta? ____ (vår katalog räknar 1 — håller du med?)
    4. Se tillbaka på Mona Lisa (La Gioconda) (1519) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. High Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Kan jag beställa en oljereproduktion av "Self Portrait"?

    "Self Portrait" finns tillgänglig som en handmålad oljereproduktion på linneväv. Beställningen kan göras på dess Handmålad reproduktion-sida, med val av olika storlekar.

    Var och för vilket ändamål rekommenderas "Self Portrait"?

    Användning (Accent) och utrymme (Vardagsrummet) är de två rekommendationerna för "Self Portrait" av Leonardo Da Vinci.

    Är "Self Portrait" ett av Leonardo Da Vincis mest populära verk?

    "Self Portrait" av Leonardo Da Vinci har en Ikonisk popularitetsnivå. Denna klassificering återspeglar hur väl känt verket är.