Papper

Guide till studentkonst

The argonauts

Namn Klass Datum

Max Beckmann, The argonauts (1950). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Max Beckmann topimpressionists.com/sv/artists/max-beckmann_sv/
Konstnärens levnadsår
1884 – 1950
Målat
1950
Material
Oil On Canvas
Rörelse
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Period
Modern
Influences
Jason and the Argonauts
Notable elements or techniques
Triptych
Subject or theme
Mythological painting; Greek mythology

I sammanhanget

The argonauts — Max Beckmann

När målades detta?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 66 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 66. Konstnären blev 66 år gammal. 74 av de 81 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Max Beckmann livstid (1884–1950) ▲ detta verk, 1950 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1925 Huvudsakliga verksamma år: 1925–1944 Senare verk: från 1944

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/max-beckmann-the-argonauts-8LSVX2-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Black #0c0a0b

    Katalogiserad palett

    • #0C0A0B
    • #ADB3AC
    • #85775F
    • #403832

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Black
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Statement I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Discordant Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Max Beckmann under de senaste tolv månaderna — 49 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 24,0%6 200 besök
    2. 2 Amerikas förenta stater 10,9%2 800 besök
    3. 3 Frankrike 6,6%1 700 besök
    4. 4 Tyskland 5,4%1 400 besök
    5. 5 Spanien 5,4%1 400 besök
    6. 6 Italien 5,4%1 400 besök
    7. 7 Storbritannien 4,7%1 200 besök
    8. 8 Colombia 3,5%900 besök
    9. 9 Argentina 3,1%800 besök
    10. 10 Hong Kong 2,7%700 besök
    11. · 39 övriga länder 28,3%7 300 besök

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Max Beckmann

    1. 1 Natten, 1919 50,5%19 600 besök
    2. 2 Järnbroget (Vy över Frankfurt), 1922 9,8%3 800 besök
    3. 3 ”Stor Scen av Ångest”, 1906 4,1%1 600 besök
    4. 4 Skådespelarna, 1942 1,8%700 besök
    5. 5 Columbine, 1950 1,5%600 besök
    6. 6 Odysseus and Calypso, 1943 1,5%600 besök
    7. 7 Self-Portrait in Florence, 1907 1,5%600 besök
    8. 8 Self Portrait with a Bucket Hat, 1921 1,5%600 besök
    9. 9 Rugby players, 1929 1,3%500 besök
    10. 10 Bird's hell, 1938 1,3%500 besök
    11. 11 Dancing bar in Baden-Baden, Bayerische St, 1923 1,3%500 besök
    12. 12 The Old Actress, 1926 1,3%500 besök
    13. 13 Actresses, 1946 0,8%300 besök
    14. 14 Seascape with poplars, 1924 0,8%300 besök
    15. 15 Family Picture, Moma NY, 1920 0,8%300 besök
    16. 16 Still Life with Large Green Fruits 0,8%300 besök
    17. 17 Argonaux 0,8%300 besök
    18. 18 Temptation, 1937 0,5%200 besök
    19. 19 Self-Portrait with Trumpet, 1938 0,5%200 besök
    20. 28 The argonauts, 1950 denna målning 0,5%200 besök

    Tillsammans utgör dessa verk 82,9% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 221 verk av denna konstnär, varav 76 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 28, med 0,5% av den uppmärksamheten (200 besök). Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Om detta konstverk

    The argonauts — Max Beckmann

    Visual Composition and Subject Matter

    The artwork is a triptych titled The Argonauts, created between 1949 and 1950. The composition features a middle panel containing several figures: the poet Orpheus is positioned at the center, with Jason located at his right and the sea god Glaucus at his left. The painting depicts a variety of people in different positions, including individuals who are standing, sitting, or lying down. The scene includes at least 12 people, some of whom are interacting with one another.

    The work is an oil on canvas. The imagery is inspired by a dream regarding the heroes of Greek mythology who traveled with Jason in search of the Golden Fleece. The artist originally planned this as a ninth and final triptych titled The Artists, where the left panel would represent painting, the right panel music, and the middle panel poetry.

    Technical Details

    The piece is categorized as a mythological painting. The visual elements include:

    Medium: Oil on canvas

    Format: Triptych

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Max Beckmann

    Född i Leipzig, Tyskland

    Early Life and Artistic Development

    Max Beckmann, a German painter, draftsman, printmaker, sculptor, and writer, was born on February 12, 1884, in Leipzig, Saxony. His artistic journey commenced with academically correct depictions—a stylistic choice reflecting the prevailing academic tradition of his time—which subsequently underwent a dramatic transformation into distorted figures and spaces. This shift mirrored Beckmann’s profoundly altered perception of humanity following his harrowing experience as a medical orderly during World War I, an event that indelibly shaped his artistic vision. The trauma of witnessing the horrors of war instilled in him a preoccupation with themes of suffering and decay, influencing his stylistic evolution.

    Artistic Style and Influences

    Beckmann’s distinctive style drew inspiration from a diverse array of artists, establishing connections to movements like Expressionism and Neue Sachlichkeit. Notably, he acknowledged the profound impact of Cézanne's geometric explorations on his compositional approach, mirroring Cézanne's deliberate simplification of forms. Furthermore, Vincent van Gogh’s expressive brushwork served as a crucial model for Beckmann’s technique—a bold departure from academic conventions—capturing the emotional intensity characteristic of Van Gogh’s oeuvre. Blake’s visionary imagery and Rembrandt’s masterful use of chiaroscuro also exerted considerable influence on Beckmann's artistic sensibilities, guiding him toward conveying psychological depth and dramatic tension. Finally, Rubens’ monumental canvases instilled in Beckmann a fascination with grandeur and theatrical presentation.

    Notable Works and Exhibitions

    Beckmann’s oeuvre encompasses a remarkable range of subjects—from landscapes imbued with symbolic resonance to portraits capturing the complexities of human emotion—demonstrating his versatility as an artist. Among his most celebrated creations is “The Bark,” acquired by the National Gallery in Berlin, a monumental canvas depicting a desolate seascape rendered with meticulous detail and conveying a palpable sense of isolation. Equally significant is “Self-Portrait in Tuxedo,” purchased in 1928, which presents Beckmann’s self-image as a figure grappling with existential anxieties—a testament to his introspective artistic spirit. Beckmann's work was showcased in retrospectives at the Städelschule Mannheim (1928) and Basel and Zurich (1930), cementing his position as one of the foremost artists of his era.

    Later Life and Exile

    Beckmann’s life took a decisive turn with the ascent of Adolf Hitler to power, triggering his expulsion from the Frankfurt Art School and resulting in the confiscation of over 500 of his artworks—a devastating blow to his artistic career and personal freedom. Forced into exile, he sought refuge in Amsterdam for ten years, enduring bureaucratic obstacles that prevented him from securing a visa for the United States. During this period, Beckmann continued to produce prolifically, exploring themes of displacement and resilience—themes that would permeate his subsequent artistic endeavors. His unwavering commitment to artistic integrity fueled his determination to resist Nazi oppression and preserve his creative vocation.

    Legacy

    Max Beckmann’s enduring legacy resides in his profound contribution to German Expressionism and his exploration of existential concerns through art. He was honored as a teacher at Washington University in St. Louis and the Brooklyn Museum, nurturing the talents of aspiring artists and fostering intellectual discourse. His first retrospective in the United States occurred in 1948 at the City Art Museum, Saint Louis, marking a pivotal moment in recognizing his artistic significance on an international scale. Beckmann’s unwavering belief in the transformative power of art—expressed eloquently in his correspondence with fellow artist Marie-Louise von Motesiczky—continues to inspire artists and scholars alike. Max Beckmann's influence extends beyond the realm of painting, permeating literature and philosophy, solidifying his place as a multifaceted intellectual figure who wrestled with profound questions about human existence.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för The argonauts

    topimpressionists.com/sv/art/download/max-beckmann-the-argonauts-8LSVX2-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Beckmann, Max. The argonauts. 1950, https://topimpressionists.com/sv/art/max-beckmann-the-argonauts-8LSVX2-en/
    APA
    Beckmann, Max (1950). The argonauts [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/max-beckmann-the-argonauts-8LSVX2-en/
    Chicago
    Max Beckmann. The argonauts. 1950. https://topimpressionists.com/sv/art/max-beckmann-the-argonauts-8LSVX2-en/
    Harvard
    Beckmann, Max (1950) The argonauts. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/max-beckmann-the-argonauts-8LSVX2-en/

    Titta närmare

    The argonauts — Max Beckmann

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: people, naked figures, vibrant colors. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Natten (1919) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Konstquiz

    The argonauts — Max Beckmann

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. In which year was the artwork 'The argonauts' created?

      • A 1949
      • B 1950
      • C 1951
    2. 2. What is the medium used for this painting?

      • A Oil on canvas
      • B Watercolor on paper
      • C Tempera on wood
    3. 3. According to the description, how many people are visible in the painting?

      • A At least 10
      • B At least 12
      • C Exactly 15
    4. 4. What type of artwork is 'The Argonauts'?

      • A A landscape
      • B A triptych
      • C A portrait
    5. 5. Where is the original 'The Argonauts' located?

      • A Städel Museum
      • B National Gallery of Art, Washington
      • C Metropolitan Museum of Art

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1B · 2A · 3B · 4B · 5B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Frågor och svar

    Vilken konstnärlig inriktning tillhör "The argonauts" av Max Beckmann?

    "The argonauts" av Max Beckmann tillhör Expressionism-rörelsen. Denna rörelse ger det stilistiska sammanhanget för verket.

    Var i Max Beckmanns karriär placerar sig "The argonauts"?

    Inom Max Beckmanns karriär tillhör "The argonauts" perioden Late Period. Denna fas underlättar jämförelser med konstnärens övriga verk.

    Hur upplevs ljusstyrkan i "The argonauts" av Max Beckmann?

    Den upplevda ljusstyrkan i "The argonauts" av Max Beckmann är deep_shadow. Den kan anpassas efter ljuset i det avsedda rummet.