Konstnär
Född i Redfern, Australien
John Passmores liv och konstnärliga resa
Född i Redfern, Australien, inledde John Richard Passmore sitt yrkesliv som assistent åt en skyltmålare efter att ha lämnat skolan vid tretton års ålder. Han sökte sig sedan till en formell utbildning vid Julian Ashton Art School, där han studerade sida vid sida med Jean Bellette och Paul Haefliger. I sin strävan efter vidare kunskap reste han till England för att studera vid Westminster School of Art under ledning av Bernard Meninsky och Mark Gertler. Under sin tid i England, som även innefattade militärtjänstgöring som värnplockad inom Royal Air Force, arbetade han som layoutartist på Lintas. Under vistelsen i en stuga i Suffolk skapade han landskapskompositioner som var djupt influerade av Paul Cézanne.
När han återvände till Australien 1951 framstod Passmore som en betydelsefull pedagog, med uppdrag vid Julian Ashton School, Newcastle Technical College och East Sydney Technical College. Hans pedagogiska filosofi uppmuntrade studenterna att betrakta sina motiv genom en lins av matematiska former, fasetter och sammanlänkade linjer, med ett starkt fokus på ton och struktur. Hans eget konstnärskap rörde sig i det spännande gränslandet mellan expressionism och abstraktion.
Arv och de sista åren
Passmores senare år präglades av en period av tillbakadragenhet och målande i ensamhet efter en hjärtinfarkt i början av 1960-talet. Hans sista veckor tillbringades på ett hem för behövande nära hans födelseort. I en anmärkningsvärd vändning gällande hans kvarlåtenskap testamenterade Passmore sin samling på 270 målningar till en bekant, Elinor Wrobel, medan hans son tilldelades 70 000 pund. Detta arv blev föremål för en förlikning utanför domstol, varpå Wrobel behöll kontrollen över boet, vilket slutligen ledde till öppnandet av ett museum som visar över fyrtio av hans verk.
Hans konstnärliga arv är bevarat i flera stora institutioner, däribland:
Museum
Utställd på Sydney, Australien
Ursprung och galleriets historia
Art Gallery of New South Wales grundades år 1872 under namnet New South Wales Academy of Art. Denna institution föddes ur en vision om att organisera årliga utställningar och skapa en livsviktig plattform för framväxande konstnärer. Redan 1874 höll institutionen sin första offentliga utställning, och dessa tidiga år präglades av ett hängivet arbete för att främja de sköna konsterna genom både föreläsningar och konstnärliga klasser.
Mellan 1883 och 1958 levde institutionen vidare under namnet National Art Gallery of New South Wales. Det var under denna period som samlingen expanderade kraftigt och dess roll inom kolonin formaliserades. Den 1 juli 1958 återgick namnet till det vi idag känner som Art Gallery of New South Wales.
Galleriets fundament är djupt sammanflätat med Gadigal-folkets förfäders marker. Denna respektfulla erkänsla är en integrerad del av institutionens etos när den fortsätter att dokumentera Australiens historiska bildande. Den tidiga samlingen rymde redan då betydelsefulla verk, såsom:
Apsley Falls, 1875
Byggnaden och dess arkitektur
Den ursprungliga huvudbyggnaden uppfördes år 1856 för att fungera som Royal North Shore Hospital. Arkitekten John Habens har gett byggnaden en imponerande viktoriansk fasad, en arkitektonisk stil som på den tiden speglade en era där sjukhus fungerade som kraftfulla symboler för medborgerlig stolthet och framsteg. Det gedigna sten- och murverket utgör än idag en betydelsefull del av platsens rika historia.
År 1973 genomgick byggnaden en genomgripande förvandling när den fick en ny funktion som konstgalleri. Denna övergång lyckades bevara den ursprungliga arkitektoniska strukturen samtidigt som rummet anpassades för att rymma offentlig konst. Interiören har bevarat många av sina historiska element, däribland storslagna valv och intrikat stenarbete. Dessa särdrag ger en känsla av byggnadens tidigare liv och dess pågående evolution till en levande plats för kulturellt engagemang.
Mångsidiga samlingar och ett konstnärligt arv
Samlingen omfattar ett brett spektrum av konstnärliga traditioner, däribland australisk konst, europeisk konst och asiatisk konst. En dedikerad asiatisk galleri, som öppnades 2003, erbjuder ett specifikt rum för dessa verk. Även den inhemska australiska konsten utgör en fundamental del av samlingarna, djupt integrerad i institutionens bredare berättelse.
En betydande del av de 1800-talsmålningar från Australien finns bevarade inom Lewers Bequest. Denna samling sammanställdes av Sir John Edward Lewers och inkluderar verk av konstnärer som Frederick McCubbin, Tom Roberts och Russell Drysdale. Dessa målningar utgör ett levande arkiv över de stilar och tekniker som ständigt utvecklades inom kolonin under denna tidsepok.
On the wallaby track, 1896 - Frederick McCubbin
Bailed up, 1927 - Tom Roberts
The prospector, 1889 - Julian Ashton
Utställningar och forskningsaktiviteter
Galleriet upprätthåller ett rigoröst program av utställningar som utforskar mångsidiga teman och konstnärliga rörelser. Archibald Prize har en återkommande plats i utställningskalendern och erbjuder en levande inblick i nationens porträttkonst. Dessa utställningar fokuserar ofta på specifika strömningar, såsom utvecklingen av australiensiskt landskapsmåleri eller uttrycken i den ursprungliga australiensiska konsten genom traditionellt berättande och kulturell symbolik. Det kuratoriella teamet arbetar aktivt med att undersöka konstverken i samlingens proveniens och betydelse för att säkerställa både historisk korrekthet och ett djupare sammanhang.
Utöver de storslagna utställningshallarna fungerar institutionen som ett centrum för vetenskaplig forskning och samhälleligt engagemang. Den kuratoriella personalen bedriver ett kontinuerligt arbete med att utforska samlingens historia och ursprung. För dem som söker en djupare förståelse erbjuder galleriets webbplats omfattande resurser för forskare, studenter och konstälskare. Denna digitala närvaro stöttar den akademiska studien av samlingen och lägger grunden för en bredare kulturell förståelse.
Det publika engagemanget främjas genom en rad strukturerade program. Art Gallery of New South Wales erbjuder pedagogiska program, workshops och guidade turer utformade för besökare i alla åldrar och med olika bakgrunder. Dessa initiativ syftar till att främja konstnärlig bildning och ge en direkt tillgång till de verk som visas upp. Genom dessa ansträngningar förblir institutionen en viktig plats för både formella studier och allmän betraktelse.
The Sydney Modern Project Expansion
Det storslagna byggprojektet för galleriets expansion nådde sin fullbordan år 2022, vilket markerade födelsen av en helt ny museikampus bestående av två distinkta byggnader. Dessa arkitektoniska strukturer binds samman av en offentlig konstträdgård, vackert placerad på Gadigal Country, med en vidsträckt utsikt över Sydneys hamn. Den nya byggnaden är ett mästerverk skapat av arkitekterna Kazuyo Sejima och Ryue Nishizawa från SANAA, vars vision har gett platsen en helt ny dimension.
Expansionen innebär en betydande ökning av utställningsytorna och erbjuder en mångfald av rumsliga upplevelser. Projektet inkluderar en imponerande gallerisal utan pelare samt en dedikerad plats för tidsbaserad konst, där rörelse och tid får ta plats. En av platsens mest unika och fascinerande egenskaper är återanvändningen av en avvecklad bränslebunker från andra världskriget. Denna 2 200 kvadratmeter stora yta, känd som The Tank, har genomgått en förvandling till ett galleri med sju meter höga tak och råa betongpelare, vilket skapar en kraftfull kontrast mellan historia och modernitet.
Den nya byggnaden öppnades för allmänheten den 3 december 2022 och har snabbt blivit en central punkt för konstnärligt uttryck. Tillskottet skapar en dedikerad arena för konst från Aboriginal- och Torres Strait Islander-folk, sida vid sida med performancekonst och andra unika beställningsverk. SANAA:s design utnyttjar en serie sammanflätade paviljonger som följer platsens naturliga topografi, där arkitekturen i ett sömlöst samspel med den omgivande miljön svarar genom ett överflöd av glasfasader och fönster som släpper in ljuset.
