Papper

Guide till studentkonst

Self Portrait (9)

Paul Cézanne, 1862

Namn Klass Datum
Paul Cézanne, Self Portrait (9) (1862). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Paul Cézanne topimpressionists.com/sv/artists/paul-cezanne_sv/
Konstnärens levnadsår
1839 – 1906
Målat
1862
Material
Oil On Canvas
Rörelse
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Period
Renaissance
Artistic style
Still Life, Portraiture
Influences
Impressionism
Notable elements or techniques
Fragmented forms
Subject or theme
Self-Representation

Upphovsrätt Detta verk är fritt från upphovsrätt. Paul Cézanne avled 1906; upphovsrätten gäller 70 år efter konstnärens död, vilket innebär att den upphörde 1976.

Källa: TopImpressionists.com — hämtad 7 oktober 2026

Self Portrait (9) — Paul Cézanne Del 1 · Konstverket

I sammanhanget

Self Portrait (9) — Paul Cézanne

När målades detta?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 67 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 23. Konstnären blev 67 år gammal. 6 av de 679 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Paul Cézanne livstid (1839–1906) ▲ detta verk, 1862 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1875 Huvudsakliga verksamma år: 1875–1894 Senare verk: från 1894

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/paul-cezanne-self-portrait-9-8YDTV2-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Black #1d1010

    Katalogiserad palett

    • #1D1010
    • #D4BA8E
    • #AF8255
    • #5E3122

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Black
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Balanced I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Paul Cézanne under de senaste tolv månaderna — 72 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 50,6%185 700 visits
    2. 2 Amerikas förenta stater 9,9%36 200 visits
    3. 3 Hong Kong 8,6%31 600 visits
    4. 4 Singapore 7,9%28 900 visits
    5. 5 Frankrike 5,2%19 200 visits
    6. 6 Italien 2,6%9 500 visits
    7. 7 Spanien 2,5%9 300 visits
    8. 8 Tyskland 1,4%5 200 visits
    9. 9 Rumänien 1,3%4 900 visits
    10. 10 Brazil 1,3%4 800 visits
    11. · 62 övriga länder 8,7%31 600 visits

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Paul Cézanne

    1. 1 Kortspelarna, 1893 2,7%12 600 visits
    2. 2 Stora badare (Philadelphia), 1905 2,0%9 300 visits
    3. 3 Kortspelarna, 1892 1,8%8 200 visits
    4. 4 Korg med äpplen, 1895 1,6%7 300 visits
    5. 5 Mont Sainte-Victoire (Courtauld), 1887 1,5%6 800 visits
    6. 6 Viken från L'Estaque, 1886 1,3%6 000 visits
    7. 7 Cardplayers, 1893 1,2%5 500 visits
    8. 8 Gardin, Jug och Frukt, 1894 0,8%3 800 visits
    9. 9 The Lac d'Annecy, 1896 0,8%3 800 visits
    10. 10 Landskap med bro – Mont Sainte-Victoire, 1885 0,7%3 300 visits
    11. 11 Mont Sainte-Victoire, 1892 0,7%3 200 visits
    12. 12 Köksbord, 1888 0,7%3 200 visits
    13. 13 Château Noir, 1904 0,6%3 000 visits
    14. 14 Vy över L'Estaque och Château d'If, 1885 0,6%3 000 visits
    15. 15 Stilleben med äpplen, ca 1890, eremitaget 0,6%2 900 visits
    16. 16 Berg i Provence, 1890 0,6%2 800 visits
    17. 17 Huset vid Père Lacroix i Auvers, 1873 0,6%2 700 visits
    18. 18 Den eviga kvinnan, 1877 0,5%2 500 visits
    19. 19 Mont Sainte-Victoire (Metropolitan), 1885 0,5%2 300 visits
    20. — Self Portrait (9), 1862 denna målning 0,0%0 visits

    Tillsammans utgör dessa verk 19,8% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 998 verk av denna konstnär, varav 768 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 7 oktober 2026

    Self Portrait (9) — Paul Cézanne Del 2 · I sammanhanget

    Om detta konstverk

    Self Portrait (9) — Paul Cézanne

    A Window into the Soul: Examining Cézanne’s ‘Self Portrait’

    Paul Cézanne's “Self Portrait” of 1862 is more than a simple likeness; it’s a pivotal moment in art history, a hesitant yet resolute declaration of an artist forging his own path. Painted during a period of intense experimentation and self-discovery for the young painter, this work offers a rare glimpse into the burgeoning artistic vision that would eventually revolutionize painting itself. The portrait isn't polished or idealized; rather, it possesses a raw honesty that immediately draws the viewer in, inviting contemplation about the artist’s inner world.

    (Placeholder image - Replace with an actual image of the artwork)

    The Impressionist’s Precursor: Style and Technique

    While often considered a precursor to Post-Impressionism, “Self Portrait” reveals Cézanne's early engagement with the core tenets of Impressionism. The brushstrokes are visible, capturing a fleeting moment in time – a characteristic of the movement focused on depicting light and atmosphere. However, unlike the purely optical concerns of many Impressionists, Cézanne immediately begins to manipulate form and perspective. Note the deliberate flattening of space; he doesn’t attempt a traditional illusionistic depth, instead prioritizing the representation of volume through color and texture. The use of oil paint is masterful, layering thick impasto in areas – particularly around the face and hands – creating a tactile quality that adds to the portrait's intensity. The dark suit and tie, meticulously rendered, provide a stark contrast against the softer tones of his skin, further emphasizing his features.

    A Symbol of Ambition and Uncertainty

    Painted in 1862, this self-portrait reflects a crucial juncture in Cézanne’s life. He was grappling with conflicting desires – his father's expectations for him to pursue a legal career versus his burgeoning passion for art. The serious expression on his face, the formal attire, and the confident gaze all speak of ambition and determination, yet there’s also an undeniable sense of vulnerability. The meticulous detail in his clothing can be interpreted as a conscious effort to project an image of professionalism and seriousness, perhaps even a defense against criticism or doubt. The bow tie, a small but significant element, adds a touch of formality and self-awareness.

    Historical Context: A World on the Brink

    Cézanne’s “Self Portrait” was created during a period of immense social and artistic change in France. The Industrial Revolution was transforming society, while artists were increasingly rejecting academic traditions and seeking new ways to represent reality. Impressionism, with its focus on capturing fleeting moments and subjective experiences, was challenging the established norms of the Salon. Cézanne’s early experimentation with these ideas – evident here – positioned him at the forefront of this artistic revolution, laying the groundwork for movements like Cubism that would profoundly impact 20th-century art.

    Emotional Resonance: A Portrait of Introspection

    Ultimately, “Self Portrait” transcends a simple depiction of an individual. It’s a powerful meditation on identity, ambition, and the struggle to find one's place in the world. The portrait’s enduring appeal lies in its ability to evoke empathy and invite viewers to contemplate their own experiences of self-discovery. It is a testament to Cézanne’s early courage – his willingness to challenge convention and pursue his artistic vision with unwavering conviction, a quality that would define his extraordinary career.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 7 oktober 2026

    Self Portrait (9) — Paul Cézanne Del 3 · Om detta konstverk

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Paul Cézanne

    Född i Aix-en-Provence, Frankrike

    Paul Cézannes revolutionerande vision

    Paul Cézanne, född 1839 i Aix-en-Provence, är en av de mest betydelsefulla konstnärerna inom europeisk målerihistoria. Han utgör en avgörande brygga mellan impressionismens flyktiga intryck och kubismens fragmenterade former. Cézannes väg mot erkännandet var inte omedelbar; den präglades av perioder av tvekan och kritik, men kulminerade i ett arv som för alltid förändrade modern konst. Född i en välbärgad familj – hans far var till en början hattmakare men blev senare bankman – åtnjöt Cézanne en ekonomisk trygghet som var ovanlig för aspirerande konstnärer, vilket gav honom friheten att ägna sig åt sin passion utan omedelbara kommersiella krav. Även om han inledningsvis styrdes mot en juridisk karriär av faderns ambitioner, visade sig den konstnärliga uttryckslustan vara för stark och han övergav slutligen juriststudierna till förmån för måleriet, ett beslut som skulle definiera hans liv. Tidiga influenser inkluderade romantiken som var populär under hans ungdom och barbizonskolans hängivenhet åt landskapet, men det var genom möten med konstnärer som Paul Gauguin och Georges Seurat, och deras innovativa syn på färg och form, som Cézanne började forma sin egen särpräglade stil.

    Från mörker till struktur: En stils utveckling

    Cézannes tidiga verk speglade ofta de dramatiska, känsloladdade teman som är karakteristiska för romantisk målning – mörka färgpaletter och uttrycksfull penseldräkt dominerade hans dukar. Denna inledande fas var dock bara ett steg på vägen mot en mycket mer analytisk och banbrytande approach. Missnöjd med att enbart fånga flyktiga ljusintryck, som impressionisterna föredrog, gav sig Cézanne ut i en strävan efter att förstå och representera objekts underliggande struktur. Han sökte inte bara vad han såg, utan hur han uppfattade de grundläggande formerna som utgjorde verkligheten. Detta ledde honom till att bryta ner naturliga former i deras geometriska motsvarigheter – koner, cylindrar, sfärer – och förutse kubistrevolutionen årtionden innan den materialiserades. Hans teknik kännetecknades av små, repetitiva penseldrag, noggrant lager på lager för att bygga upp komplexa färgfält och texturer, vilket skapade en känsla av soliditet och djup som tidigare var osedd i måleriet. Han var inte intresserad av illusionistiskt rum; istället presenterade han ofta objekt från flera synvinklar samtidigt, utmanade traditionella perspektivbegrepp och tvingade betraktaren att aktivt engagera sig i hans kompositioners konstruerade natur. Denna medvetna förvrängning var inte godtycklig utan snarare ett försök att förmedla en mer fullständig förståelse av formen, representera inte bara ett ögonblick i tiden utan en syntes av perception.

    Landskap, stilleben och den mänskliga formen: Viktiga verk och återkommande motiv

    Cézannes oeuvre är anmärkningsvärt mångsidig och omfattar landskap, stilleben, porträtt och skildringar av badare, men alla förenas av hans unika syn på form och färg. Dammen vid Jas de Bouffan, målad 1880, exemplifierar hans landskapsarbete och visar hans förmåga att fånga naturens essens genom en noggrann arrangering av former och toner. Porträtt av Émile Zola, skapat 1866, avslöjar hans utvecklande stil och ger ett övertygande inblick i den intellektuella intensiteten hos sin nära vän och medförfattare. Hans stilleben, som de med äpplen och annan frukt, är inte bara representationer av objekt utan snarare utforskningar av volym, ljus och rumsliga relationer. Mont Sainte-Victoire-serien blev en besatthet för Cézanne, ett återkommande motiv som gav honom möjlighet att obevekligt undersöka form och perspektiv under årtionden. Dessa målningar är inte bara skildringar av ett berg; de är studier i hur vi uppfattar djup, volym och samspelet mellan ljus och skugga. Slutligen representerar hans serie Badare, som visar nakna figurer i idylliska landskap, en djupgående utforskning av den mänskliga formen och dess koppling till naturen, ofta genomsyrad av en känsla av tidlöshet och stilla kontemplation.

    Ett arv smitt av innovation: Cézannes inflytande på modern konst

    Paul Cézannes inverkan på efterföljande generationer av konstnärer är omätbar. Han betraktas allmänt som ”modern konsts fader” för sina banbrytande bidrag till bildspråket och banade väg för många av de stora konstnärliga rörelserna under 1900-talet. Pablo Picasso och Georges Braque var djupt skuldsatta till Cézannes betoning på geometriska former och multipla perspektiv, vilket blev centrala principer inom kubismen. Hans djärva användning av färg inspirerade också fauviströrelsen, ledd av konstnärer som Henri Matisse, som omfamnade livfulla, icke-naturalistiska nyanser. Även surrealistiska konstnärer fann resonans i Cézannes utforskning av subjektiv perception och psykologiskt djup. Bortom specifika rörelser befriade Cézannes insisterande på konstnärens personliga vision och hans förkastande av traditionella akademiska begränsningar generationer av målare att utforska nya uttrycksformer. Han utmanade själva definitionen av representation, skiftade fokus från att imitera verkligheten till att konstruera en visuell upplevelse baserad på underliggande struktur och subjektiv perception. Hans död 1906 markerade inte ett slut utan en början – gryningen av en ny era inom konsthistorien, en som präglades djupt av hans revolutionerande vision.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Self Portrait (9)

    topimpressionists.com/sv/art/download/paul-cezanne-self-portrait-9-8YDTV2-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Cézanne, Paul. Self Portrait (9). 1862, https://topimpressionists.com/sv/art/paul-cezanne-self-portrait-9-8YDTV2-en/
    APA
    Cézanne, Paul (1862). Self Portrait (9) [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/paul-cezanne-self-portrait-9-8YDTV2-en/
    Chicago
    Paul Cézanne. Self Portrait (9). 1862. https://topimpressionists.com/sv/art/paul-cezanne-self-portrait-9-8YDTV2-en/
    Harvard
    Cézanne, Paul (1862) Self Portrait (9). Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/paul-cezanne-self-portrait-9-8YDTV2-en/

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 7 oktober 2026

    Self Portrait (9) — Paul Cézanne Del 4 · Konstnär och museum

    Titta närmare

    Self Portrait (9) — Paul Cézanne

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: self-portrait, cezanne, portraiture. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Kortspelarna (1893) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 7 oktober 2026

    Self Portrait (9) — Paul Cézanne Del 5 · Se närmare

    Konstquiz

    Self Portrait (9) — Paul Cézanne

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. Paul Cézanne’s ‘Self-Portrait with Beard’ was painted in which artistic movement?

      • A Impressionism
      • B Post-Impressionism
      • C Cubism

    2. 2. The painting ‘Self-Portrait with Beard’ primarily utilizes which technique?

      • A Thin, translucent layers of color (glazes)
      • B Bold, thick brushstrokes and impasto
      • C Detailed realism with meticulous shading

    3. 3. What is a key characteristic of Cézanne’s approach to depicting form in this work?

      • A Rendering objects with photographic accuracy
      • B Breaking down forms into geometric shapes and planes
      • C Creating an illusion of depth through atmospheric perspective

    4. 4. In what year was ‘Self-Portrait with Beard’ created?

      • A 1859
      • B 1862
      • C 1875

    5. 5. The subject's attire in ‘Self-Portrait with Beard’ reflects which aspect of the artist’s life?

      • A His aspirations to become a lawyer
      • B His family’s wealth and social standing
      • C His growing interest in contemporary fashion

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1B · 2A · 3B · 4B · 5B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Källa: TopImpressionists.com — hämtad 7 oktober 2026

    Self Portrait (9) — Paul Cézanne Del 6 · Konstquiz

    Frågor och svar

    Vilken atmosfär förmedlar "Self Portrait (9)"?

    Den övergripande stämningen i "Self Portrait (9)" av Paul Cézanne är Elegant. Stämningen beskriver verkets allmänna atmosfär.

    Hur kan jag köpa ett tryck av "Self Portrait (9)" av Paul Cézanne?

    "Self Portrait (9)" finns tillgänglig som ett konsttryck på bomullscanvas eller arkivbeständigt canvaspapper. Beställningar görs via dess Konsttryck i hög kvalitet-sida, i den storlek du själv väljer.

    Vilket rum rekommenderas för "Self Portrait (9)" av Paul Cézanne?

    En reproduktion av "Self Portrait (9)" passar bra i ett Living Room.