Papper

Guide till studentkonst

Cap d'Antibes

Namn Klass Datum

Paul Signac, Cap d'Antibes (1919). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Paul Signac topimpressionists.com/sv/artists/paul-signac_sv/
Konstnärens levnadsår
1863 – 1935
Målat
1919
Material
Oil On Canvas
Ursprunglig storlek
46 x 55 cm
Rörelse
Neo-Impressionism A stricter, more scientific Impressionism, building pictures from separate dots and dabs of pure colour.
Period
Modern
Artistic style
Divisionism
Notable elements or techniques
Pointillism, optical color blending
Subject or theme
Seascape with sailboat and people

I sammanhanget

Cap d'Antibes — Paul Signac

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 46 × 55 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 72 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 56. Konstnären blev 72 år gammal. 149 av de 186 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Paul Signac livstid (1863–1935) ▲ detta verk, 1919 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1888 Huvudsakliga verksamma år: 1888–1916 Senare verk: från 1916

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/paul-signac-cap-d-antibes-7Z4QLG-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Putty #e4daca

    Katalogiserad palett

    • #E4DACA
    • #D8B6A2
    • #818395
    • #B7C1C2

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Neutrals Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Putty
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Serene I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Discordant Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Brilliant Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Paul Signac under de senaste tolv månaderna — 25 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 61,6%
    2. 2 Amerikas förenta stater 12,6%
    3. 3 Singapore 4,4%
    4. 4 Tyskland 4,1%
    5. 5 Hong Kong 3,5%
    6. 6 Rumänien 3,5%
    7. 7 Frankrike 2,6%
    8. 8 Storbritannien 0,9%
    9. 9 Japan 0,9%
    10. 10 Argentina 0,6%
    11. · 15 övriga länder 5,3%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Paul Signac

    1. 1 Pinjeträdet vid Saint Tropez, 1909 6,5%
    2. 2 Frukost (Matsalen), 1887 5,2%
    3. 3 The Lighthouse, Saint-Tropez, 1895 2,5%
    4. 4 Notre-Dame-de-la-Garde (La Bonne-Mere), Marseilles, 1906 2,2%
    5. 5 Two Cypresses, Mistral, Opus 241, 1893 1,8%
    6. 6 The Port at Sunset, Saint-Tropez, Opus 236, 1892 1,8%
    7. 7 Capo de Noli, 1898 1,8%
    8. 8 The Town Beach, Collioure, Opus 165, 1887 1,6%
    9. 9 The Jetty, Cassis, Opus 198, 1889 1,6%
    10. 10 The Bonaventure Pine, 1893 1,3%
    11. 11 Venice, The Pink Cloud, 1909 1,3%
    12. 12 The Papal Palace, Avignon, 1909, 1900 1,1%
    13. 13 Plane Trees, Place des Lices, Saint-Tropez, Opus 242, 1893 1,1%
    14. 14 Riverbank, Les Andelys, 1886 1,1%
    15. 15 Pardon of the NewFoundlanders, Saint-Malo, 1928 1,1%
    16. 16 Le Pont des Arts 1,1%
    17. 17 La Rochelle, Sortie du Port, 2000 1,1%
    18. 18 Boulevard de Clichy 1886, 1886 0,9%
    19. 19 Grand Canal, Venice, 1905 0,9%
    20. 44 Cap d'Antibes, 1919 denna målning 0,7%

    Tillsammans utgör dessa verk 36,7% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 328 verk av denna konstnär, varav 185 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 44 av dem, med 0,7% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Paul Signac

    Född i Paris, Frankrike

    The Harmonious Vision of Paul Signac

    Paul Victor Jules Signac, född i Paris 1863, blev en nyckelperson i modern konstens utveckling, tätt förknippad med både Neo-Impressionismens födelse och dess fortsatta utveckling. Han var inte bara en målare; han var en passionerad utforskare av ljus, färg och den vetenskapliga grund som ligger till botten för vår syn på världen. Signacs tidiga verk visade uppdragningar av Impressionismen, men underverkade snart under Georges Seurats djupa inflytande, vilket ledde till en partnerskap som föddes Pointillism – en teknik präglad av minutiöst placerade, distinkta punkter av ren färg, avsedda att blandas optiskt i betraktarens öga. Detta var inte bara ett estetiskt val; det var ett försök att systematisera måleriet, att förankra det i vetenskapliga principer och utmana konventionella konstnärliga normer. Signac var en pionjär som sökte att ge måleriet en ny, vetenskapligt grundad form.

    En Dialog med Seurat och Födelsen av Neo-Impressionism

    Mötet mellan Signac och Seurat 1884 blev en transformativ händelse för båda konstnärerna. De delade en fascination för Eugène Delacroix’ skrifter om färgteori, särskilt hans utforskning av komplementära kontraster och färgens emotionella påverkan. Tillsammans inledde de en rigorös undersökning av dessa principer, vilket de sedan översatte till en revolutionerande måleriteknik. Signac omfamnade Seurats vision fullt ut, lämnade Impressionismens flyktiga penseldrag bakom sig och tog istället den precisa, beräknade appliceringen av färgpunkter. Boulevard de Clichy (1886) är ett tidigt bevis på denna nya metod, som visar Signacs minutiösa stil och hans engagemang för att fånga stadslivets livlighet genom en vetenskaplig lins. Men deras samarbete var inte bara tekniskt; det var också intellektuellt, drivet av en gemensam önskan att höja måleriet till samma nivå som en rigorös vetenskap. Signac blev en ivrig förespråkare för Seurats idéer och arbetade ihärdigt för att sprida Neo-Impressionismens principer.

    Kustlandskap och Konstnärlig Frihet

    Efter Seurats tragiska död 1891 tog Signacs konstnärliga resa en ny riktning, starkt influerad av hans djupa kärlek till segling och lockelsen från Medelhavskusten. Han upptäckte Saint-Tropez 1892 och etablerade ett hem där, som blev en fristad för konstnärer och en källa till oändliga inspirationer. De skimrande vattnen, solbeljysta hamnar och pittoreska kustlandskap erbjöd en idealisk miljö att utforska ljusets och färgens samspel. The Red Buoy, Saint-Tropez (1895) är ett utmärkt exempel på denna period, som visar Signacs behärskning av Pointillism i att fånga havens livfulla färger och dynamiska energi. Hans teknik utvecklades gradvis, blev mer flytande och uttrycksfull samtidigt som den bibehöll sin vetenskapliga grund. Han började experimentera med bredare penseldrag och en större palett, och lämnade strikt efterlevnad av Seurats precisa punktmetod bakom sig. Signac reste vida omkring, från Frankrike till Italien, Holland och till och med Konstantinopel, varje resa berikade hans konstnärliga ordförråd och breddade hans perspektiv.

    En Stödjare av Avantgardet och ett Bestående Arv

    Utöver sina egna konstnärliga strävanden spelade Signac en nyckelroll i att främja utvecklingen av modern konst genom sin ledning inom Société des Artistes Indépendants. Som president från 1908 till sin död 1935, förespråkade han konstnärlig frihet och erbjöd en plattform för framväxande talanger, inklusive Henri Matisse, André Derain och andra pionjärer inom Fauvismen och Kubismen. Han var bland de första att erkänna och stödja deras banbrytande verk. Signacs engagemang för inkludering och hans vilja att omfamna innovation formade kursen för 20:e århundradets konst, lämnade ett bestående avtryck på generationer av konstnärer. Hans teoretiska skrifter, särskilt From Eugène Delacroix to Neo-Impressionism (1899), stärkte dessutom hans position som en ledande intellektuell figur inom konstmön. Paul Signac var en visionär konstnär, en dedikerad teoretiker och en generös stödjare som djupt påverkade utvecklingen av modern konst.

    Nyckeldatum & Bedrifter

    1863: Född i Paris, Frankrike.

    1884: Grundade Société des Artistes Indépendants tillsammans med Georges Seurat.

    1886: Målade Boulevard de Clichy, ett tidigt exempel på Pointillism.

    1895: Skapade The Red Buoy, Saint-Tropez, som visar hans behärskning av kustlandskap.

    1899: Publicerade From Eugène Delacroix to Neo-Impressionism, en banbrytande skrift om färgteori.

    1908 – 1935: Tjänstgjorde som president för Société des Artistes Indépendants, förespråkade avantgardekonstnärer.

    1935: Dog i Paris vid 72 års ålder, lämnande ett rikt konstnärligt arv.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Cap d'Antibes

    topimpressionists.com/sv/art/download/paul-signac-cap-d-antibes-7Z4QLG-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Signac, Paul. Cap d'Antibes. 1919, https://topimpressionists.com/sv/art/paul-signac-cap-d-antibes-7Z4QLG-en/
    APA
    Signac, Paul (1919). Cap d'Antibes [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/paul-signac-cap-d-antibes-7Z4QLG-en/
    Chicago
    Paul Signac. Cap d'Antibes. 1919. https://topimpressionists.com/sv/art/paul-signac-cap-d-antibes-7Z4QLG-en/
    Harvard
    Signac, Paul (1919) Cap d'Antibes. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/paul-signac-cap-d-antibes-7Z4QLG-en/

    Titta närmare

    Cap d'Antibes — Paul Signac

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: sailboat, sea, people. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Pinjeträdet vid Saint Tropez (1909) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Neo-Impressionism: A stricter, more scientific Impressionism, building pictures from separate dots and dabs of pure colour. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Kan jag beställa en oljereproduktion av "Cap d'Antibes"?

    "Cap d'Antibes" finns tillgänglig som en handmålad oljereproduktion på linneväv. Du kan lägga din beställning på dess Handmålad reproduktion-sida, där du kan välja mellan olika storlekar.

    Hur gammal var Paul Signac när hen skapade "Cap d'Antibes"?

    När "Cap d'Antibes" skapades år 1919, var Paul Signac – född 1863 – 56 år gammal.

    Är "Cap d'Antibes" av Paul Signac ett porträtt, landskap eller en kvadratisk komposition?

    Formatet för "Cap d'Antibes" är Landscape. Detta är användbart när du planerar var en reproduktion ska placeras.