Papper

Guide till studentkonst

Springtime

Namn Klass Datum

Robert Reid, Springtime (1900). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Robert Reid topimpressionists.com/sv/artists/robert-reid_sv/
Konstnärens levnadstid
1862 – 1929
Målat
1900
Rörelse
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

I sammanhanget

Springtime — Robert Reid

När målades detta?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 67 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 38. Konstnären blev 67 år gammal. 7 av de 25 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Robert Reid livstid (1862–1929) ▲ detta verk, 1900 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1899 Huvudsakliga verksamma år: 1899–1911 Senare verk: från 1911

Dessa tre intervall delar upp de verk som denna katalog har ett datum för i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan vara ett avbrott i dokumentationen snarare än en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/robert-lewis-reid-springtime-8DP9D3-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Driftwood #8c9257

    Sparad palett

    • #8C9257
    • #AFBE99
    • #DCE5E0
    • #616028

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Neutrals Den dominerande färggruppen i bilden.
    Huvudfärg
    Driftwood
    Intensitet
    Vivid Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Bold I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Brilliant Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Balanced Soft Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Robert Reid under de senaste tolv månaderna — 8 länder totalt. Varifrån dessa siffror kommer

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 53,6%
    2. 2 Ukraina 26,8%
    3. 3 Ryssland 5,4%
    4. 4 Amerikas förenta stater 5,4%
    5. 5 Singapore 3,6%
    6. 6 Canada 1,8%
    7. 7 Tyskland 1,8%
    8. 8 Frankrike 1,8%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar denna målning i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av Robert Reid

    1. 1 Fleur-De-LIs, 1899 28,6%
    2. 2 In the Flower Garden, 1900 5,4%
    3. 3 Lady with a Parasol 5,4%
    4. 4 Landscape with Waterfall, 1890 3,6%
    5. 5 Spring, 1910 3,6%
    6. 6 Portrait of a Young Girl, 1919 3,6%
    7. 7 Portrait of a Boy, 1885 3,6%
    8. 8 The Bathers 3,6%
    9. 9 Two Women Reading 3,6%
    10. 10 Daphne 3,6%
    11. 11 Bathing in a Stream 3,6%
    12. 12 Study_for_-Polly- 3,6%
    13. 13 The White Parasol, 1907 1,8%
    14. 14 A Woodland Stream 1,8%
    15. 15 Reminiscing 1,8%
    16. 16 The Miniature, 1912 1,8%
    17. 17 Autumn Sunlight 1,8%
    18. 18 The Garden Seat, 1911 1,8%
    19. 19 Young Girl with Dolls 1,8%
    20. Springtime, 1900 denna målning 0,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 84,4% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 70 verk av denna konstnär, varav 28 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Robert Reid

    Född i Stockbridge, USA

    En pionjär inom amerikansk impressionism: Robert Lewis Reids liv och konst

    Robert Lewis Reid, född i Stockbridge, Massachusetts, 1862, framträdde som en central gestalt i det blomstrande landskapet av amerikansk impressionism. Hans konstnärliga resa var en ständig utveckling, präglad av en hängivenhet till både traditionella tekniker och innovativa angreppssätt när det gällde färg och ljus. Från sina formativa studier vid School of the Museum of Fine Arts i Boston under Otto Grundmann, där han förfinade sina grundläggande färdigheter inom teckning, påbörjade Reid en väg som skulle göra honom till inte bara en hyllad målare utan även en respekterad lärare och muralmålare. Hans tidiga möte med europeisk konst under vistelsen i Frankrike, särskilt i Étaples, tände en fascination för att skildra vardagslivet – scener av franska bönder fångade inledningsvis hans uppmärksamhet och avslöjade en benägenhet för realism tempererad av konstnärlig känslighet. Denna period var dock endast ett förspel till en mer distinkt amerikansk stil som skulle komma att definiera hans eftermäle.

    Från europeiska influenser till amerikansk identitet

    Vid hemkomsten till New York 1889 genomgick Reids konstnärliga fokus en betydande transformation. Han övergick från genremåleri till porträttkonst och började samtidigt dela med sig av sin kunskap som instruktör vid Art Students League och Cooper Union. Denna period bevittnade ett tydligt skifte i hans estetiska sinnesstämning; han fokuserade alltmer på att porträttera unga kvinnor bland frodiga blomsterarrangemang, vilket skapade kompositioner som var både dekorativa och stämningsfulla. Dessa målningar var inte enbart porträtt, utan snarare noggrant konstruerade visuella dikter som hyllade kvinnlig skönhet i idylliska miljöer. Inflytandet från James McNeill Whistlers betoning på harmoniska färgscheman är påtagligt i dessa verk, men Reid genomsyrade dem med en unikt amerikansk känsla – en blandning av elegans och tillgänglighet. Denna stilistiska utveckling var inte bara estetisk; den speglade ett bredare kulturellt skifte mot att värdesätta dekorativ konst och förfinad estetik under den så kallade Gilded Age. Han blev känd för sin förmåga att fånga flyktiga ögonblick av ljus och atmosfär, vilket gav hans dukar en eterisk kvalitet som resonerade djupt hos den samtida publiken.

    Muralmålningar, ”The Ten” och nationellt erkännande

    Reids talanger sträckte sig långt bortom stafflimåleriet; han vann betydande erkännande som muralmålare och åtog sig storskaliga uppdrag för framstående institutioner. Hans verk prydde väggarna i betydelsefulla byggnader såsom Library of Congress i Washington D.C., Appellate Court House i New York City och Massachusetts State House. Kanske var hans mest ambitiösa projekt hans bidrag till Panama–Pacific International Exposition 1915 i San Francisco, där han skapade fantastiska muralmålningar för Palace of Fine Arts-byggnaden. Dessa monumentala verk uppvisade hans mästerskap inom komposition, färg och narrativt berättande. Samtidigt deltog Reid aktivt i att forma den amerikanska konstscenen som ett av grundarna till ”The Ten American Painters” år 1897. Denna grupp, bildad av konstnärer som lämnat Society of American Artists, strävade efter att etablera en oberoende plattform för att ställa ut innovativa verk och utmana konventionella konstnärliga normer. Hans medlemskap i detta inflytelserika kollektiv befäste hans position som en ledande figur i rörelsen mot modern konst i Amerika. År 1906 uppnådde han fullt medlemskap i National Academy of Design, vilket ytterligare cementerade hans rykte och inflytande.

    Arv och bestående betydelse

    Robert Lewis Reids konstnärliga arv sträcker sig långt bortom hans egen produktiva verksamhet. Som pedagog påverkade han djupt generationer av konstnärer genom att vårda deras talanger och uppmuntra dem att utforska nya kreativa vägar. Bland hans mest framstående elever fanns Nan Sheets, som förde vidare hans engagemang för impressionistiska principer och figurativt måleri. Hans inflytande kan ses i verken hos många andra konstnärer som studerade under honom eller inspirerades av hans exempel. Idag finns Reids målningar bevarade i prestigefyllda samlingar, däribland Library of Congress i Washington D.C., och de fortsätter att fängsla betraktare med sin skönhet, grace och tekniska briljans. Han representerar en avgörande länk mellan europeisk impressionism och utvecklingen av en distinkt amerikansk konstnärlig röst – en röst som hyllade både tradition och innovation, elegans och tillgänglighet. Hans arbete förblir ett vittnesbörd om konstens kraft att fånga livets flyktiga ögonblick och förvandla dem till bestående uttryck för skönhet. Robert Lewis Reid avled 1929, och lämnade efter sig ett rikt konstnärligt arv som fortsätter att inspirera och beröra publiken än idag.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Springtime

    topimpressionists.com/sv/art/download/robert-lewis-reid-springtime-8DP9D3-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Reid, Robert. Springtime. 1900, https://topimpressionists.com/sv/art/robert-lewis-reid-springtime-8DP9D3-en/
    APA
    Reid, Robert (1900). Springtime [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/robert-lewis-reid-springtime-8DP9D3-en/
    Chicago
    Robert Reid. Springtime. 1900. https://topimpressionists.com/sv/art/robert-lewis-reid-springtime-8DP9D3-en/
    Harvard
    Reid, Robert (1900) Springtime. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/robert-lewis-reid-springtime-8DP9D3-en/

    Granska detaljerna

    Springtime — Robert Reid

    Granska detaljerna

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: spring landscape, floral meadow scene, pastel color palette. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Fleur-De-LIs (1899) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Varför är upphovsrättsläget för "Springtime" som det är?

    "Springtime" av Robert Reid är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Upphovsrätten löper från konstnärens dödsår, vilket var 1929.

    Vilket nationellt ursprung ligger bakom Impressionism i "Springtime"?

    "Springtime" skapades av Robert Reid, född i USA, inom Impressionism-rörelsen. Konstnärens ursprung knyter verket till Impressionism så som det utövades av konstnärer från USA.

    Hur laddar jag ner bilden av "Springtime" av Robert Reid?

    "Springtime" av Robert Reid kan laddas ner från verkets Ladda ner-sida som en högupplöst digital bildnedladdning.