Papper

Guide till studentkonst

Pomona

Namn Klass Datum

John Everett Millais, Pomona (1882). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
John Everett Millais topimpressionists.com/sv/artists/john-everett-millais_sv/
Konstnärens levnadsår
1829 – 1896
Målat
1882
Material
Oil On Canvas
Ursprunglig storlek
103 x 74 cm
Rörelse
Pre-Raphaelite British painters returning to bright colour and sharp detail, rejecting everything taught after Raphael.
Period
19th Century
Artistic style
Realism
Notable elements or techniques
Realism, detail, light
Subject or theme
Young girl, nature, innocence

I sammanhanget

Pomona — John Everett Millais

Vilken storlek har den?

Originalet mäter 103 × 74 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 67 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 53. Konstnären blev 67 år gammal. 233 av de 289 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: John Everett Millais livstid (1829–1896) ▲ detta verk, 1882 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1853 Huvudsakliga verksamma år: 1853–1880 Senare verk: från 1880

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/sir-john-everett-millais-pomona-8XYC74-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Walnut #624d27

    Katalogiserad palett

    • #624D27
    • #2D1E14
    • #E3DEC6
    • #B7A46D

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Walnut
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Statement I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av John Everett Millais under de senaste tolv månaderna — 36 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 39,2%
    2. 2 Spanien 12,9%
    3. 3 Italien 6,4%
    4. 4 Amerikas förenta stater 5,7%
    5. 5 Frankrike 5,1%
    6. 6 Rumänien 4,4%
    7. 7 Sydkorea 4,2%
    8. 8 Singapore 4,0%
    9. 9 Hong Kong 3,8%
    10. 10 Tyskland 2,8%
    11. · 26 övriga länder 11,5%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av John Everett Millais

    1. 1 Ophelia, 1851 13,9%
    2. 2 Ophelia (Skuren), 1852 8,7%
    3. 3 Joan of Arc 8,7%
    4. 4 Ophelia, 1851 4,0%
    5. 5 The Ransom 2,6%
    6. 6 Mariana in the Moated Grange, 1851 1,9%
    7. 7 Eftermiddagsblad, 1856 1,6%
    8. 8 Mariana, 1851 1,6%
    9. 9 The Bridesmaid, 1851 1,6%
    10. 10 Speak! Speak! (also known as Apparition), 1895 1,4%
    11. 11 Pizarro Seizing the Inca of Peru, 1846 1,1%
    12. 12 Portrait of a Girl (Sophie Gray) 1,1%
    13. 13 The Return of the Dove to the Ark, 1851 1,0%
    14. 14 The Blind Girl, 1856 1,0%
    15. 15 Winter Fuel, 1873 1,0%
    16. 16 The Black Brunswicker 1,0%
    17. 17 The Boyhood of Raleigh, 1870 0,8%
    18. 18 John Henry, Cardinal Newman, 1881 0,8%
    19. 19 Ruling Passion 0,8%
    20. 77 Pomona, 1882 denna målning 0,3%

    Tillsammans utgör dessa verk 54,9% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 405 verk av denna konstnär, varav 175 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 77 av dem, med 0,3% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Om detta konstverk

    Pomona — John Everett Millais

    Pomona: A Celebration of Nature's Bounty

    Sir John Everett Millais’ "Pomona," painted in 1882, is a captivating oil on canvas that exemplifies the Pre-Raphaelite Brotherhood's dedication to realism and beauty. Measuring 103 x 74 cm, this artwork portrays a young girl immersed in a pastoral setting, evoking feelings of tranquility, innocence, and connection with nature. The painting’s meticulous detail and vibrant colors draw viewers into a world where the natural realm is celebrated with reverence.

    Artistic Background and Pre-Raphaelite Ideals

    Millais (1829-1896) was a pivotal figure in the Victorian art scene, renowned for his contributions to the Pre-Raphaelite movement. This artistic revolution sought to reject the academic conventions of the time, instead looking back to the detailed and emotionally expressive styles of early Italian Renaissance artists—before Raphael. Millais’s work, like "Pomona," embodies this ethos through its emphasis on accurate representation, vibrant color palettes, and a deep appreciation for natural beauty. The Pre-Raphaelites aimed to create art that was both visually stunning and morally uplifting, often drawing inspiration from literature, mythology, and the natural world.

    Style and Technique: Realism in Detail

    "Pomona" showcases Millais’s mastery of realism. He meticulously rendered every detail – from the texture of the girl's blue dress to the individual leaves on the surrounding trees. The use of natural light is particularly striking, creating a soft glow that illuminates the scene and enhances its sense of depth. Millais employed oil paints with precision, blending colors seamlessly to achieve a luminous effect. The composition centers around the young woman, who holds an apple and stands beside a basket overflowing with them. This deliberate arrangement draws attention to the painting's symbolic core – Pomona, the Roman goddess of fruitfulness and orchards.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its aesthetic appeal, "Pomona" is rich in symbolism. The apples represent abundance, fertility, and the bounty of nature—attributes associated with the Roman goddess Pomona. The young girl herself embodies innocence, purity, and a harmonious connection to the natural world. Her contemplative gaze suggests a moment of quiet reflection amidst the beauty surrounding her. The overall atmosphere evokes a sense of nostalgia and tranquility, inviting viewers to appreciate the simple pleasures of life and the enduring power of nature. Millais’s skillful use of color and composition creates an emotional resonance that transcends time, making "Pomona" a timeless masterpiece.

    Legacy and Influence

    Sir John Everett Millais' legacy continues to inspire artists and art enthusiasts worldwide. His commitment to realism, his vibrant use of color, and his ability to capture the essence of human emotion have left an indelible mark on Victorian art. "Pomona," along with other iconic works like “The Honourable John Nevile Manners” and “Sweet Emma Morland,” stands as a testament to Millais’s exceptional talent and enduring influence. His paintings can be found in prestigious museums, ensuring that his artistic vision continues to captivate audiences for generations to come.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    John Everett Millais

    Född i Southampton, Storbritannien

    A Prodigy of the Pre-Raphaelites: The Life and Art of Sir John Everett Millais

    John Everett Millais, född i Southampton 1829, steg in i konstvärlden med en redan bevisad talang. Redan vid elva års ålder, en otrolig prestation för sin tid, antogs han på Royal Academy Schools – den yngsta studenten någonsin att få denna möjlighet. Detta tidiga tecken på exceptionell förmåga antydde en karriär som inte bara skulle definiera ett konstnärligt rörelse utan också fånga det viktorianska samhällets fantasi med sin betraktade realism och djupa känslomässiga innehåll. Från sina första dagar besatt Millais en anmärkningsvärd förmåga till observation, en kvalitet som skulle bli grundstenen i hans konstnärliga stil. Han målade inte bara det han såg utan skapade minutiöst om det, införing av varje penseldrag med nästan fotografisk noggrannhet. Denna dedikation till sanning i representation skiljde honom från sina samtida och ledde slutligen till att han utmanade de etablerade konventionerna inom den brittiska konsten.

    The Birth of a Brotherhood and Artistic Rebellion

    Millais konstnärliga resa tog en avgörande vändpunkt 1848, när han tillsammans med Dante Gabriel Rossetti och William Holman Hunt grundade Pre-Raphaelite Brotherhood. Detta var inte bara ett estetiskt val utan en avsiktlig revolt mot vad de ansåg vara artificialiteten i akademisk konst – konst som hade avvikit för långt från den naturliga världen och den ärlighet som präglade tidig renässanskonst, konstnärer som arbetat innan Raphael. De Pre-Raphaelites sökte återuppliva klarheten, detaljrikedomen och de livfulla färgpaletterna hos konstnärer som Jan van Eyck och Fra Angelico. Deras manifest var en strävan efter sanning i naturen, ett avståndstagande från idealiserade former och en omfamning av ämnen hämtade ur litteratur, mytologi och vardagslivet. Millais’s tidiga verk, såsom Isabella, visade omedelbart denna nya approach – en minutiös uppmärksamhet på detaljer kombinerad med en berättande intensitet som fångade och ofta provocerade publiken. Hans mest kontroversiella verk under denna period, Christ in the House of His Parents (1849-50), skildrade den heliga familjen inte som eteriska varelser utan som vanliga arbetarklassens människor, vilket utlöste ilska bland kritiker som ansåg dess realism förstörare och till och med blasfemt.

    Evolving Styles and Victorian Sensibilities

    Mitten av 1850-talet markerade en betydande förändring i Millais liv och konstnärliga stil. Hans äktenskap med Effie Gray, efter att hennes äktenskap med John Ruskin hade upplösts, påverkade hans verk djupt. Han rörde sig bort från den intensivt detaljerade, symboliska stilen i sina tidiga Pre-Raphaelite målningar mot en bredare, mer atmosfärisk realism. Denna förändring var inte bara ett stilistiskt val utan också en reflektion över en ökad engagemang med samtida liv och en önskan att fånga den flyktiga skönheten i naturen. Målningar som Autumn Leaves exemplifierar denna nya riktning – en fridfull representation av en grupp unga kvinnor som släpper löv på en flod, fylld av en känsla av melankoli och nostalgi. Han hittade också betydande framgång som porträttist, fångandes likheten hos framstående viktorianska figurer, inklusive John Gladstone och Benjamin Disraeli. Denna period såg Millais uppnå allmän popularitet och ekonomisk säkerhet, men den drog också kritik från vissa som ansåg att han hade kompromissat sina konstnärliga principer.

    Major Works and Lasting Influence

    Trots denna kritik förblir Sir John Everett Millais en av de viktigaste figurerna i 1800-talets brittiska konst. Hans inflytande sträcker sig bortom Pre-Raphaelite Brotherhood; han omdefinierade standarderna för realism och berättarpanting, inspirerade generationer av konstnärer. Hans ikoniska bilder – *Ophelia, med sin hjärtskärande skönhet och symboliska rikedom, A Huguenot*, som skildrar en gripande stund av religiös konflikt och förbjuden kärlek, och många andra – fortsätter att resonera hos publiken idag. Millais förmåga att kombinera minutiös observation med känslomässig djup, hans behärskning av färg och komposition och hans vilja att utmana konstnärliga konventioner etablerade honom som en sann innovatör. 1896 valdes han till president för Royal Academy, ett testamente till sin bestående arv – men tragiskt nog dog han bara några månader efter sin val. Hans verk hyllas fortfarande i museer och samlingar över hela världen, vilket säkerställer att dess skönhet och kraft kommer att bestå för kommande generationer.

    Key Works

    Christ in the House of His Parents (1849-1850): Tate Britain, London – Ett kontroversiellt mästerverk som exemplifierar tidig Pre-Raphaelite realism.

    Ophelia (1851-1852): Tate Britain, London – Kanske hans mest kända verk, känt för sin hjärtskärande skönhet och symboliska djup.

    A Huguenot (1851-1852): Privat ägd – En dramatisk skildring av religiös konflikt och förbjuden kärlek.

    Mariana (1850-1851): Manchester Art Gallery – Inspirerad av Shakespeares dramer, visar Millais’s skicklighet i att fånga stämning och atmosfär.

    Autumn Leaves (1855-1856): City of Manchester Art Galleries – En fridfull och suggestiv målning som speglar hans utvecklande stil.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Pomona

    topimpressionists.com/sv/art/download/sir-john-everett-millais-pomona-8XYC74-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Millais, John Everett. Pomona. 1882, https://topimpressionists.com/sv/art/sir-john-everett-millais-pomona-8XYC74-en/
    APA
    Millais, John Everett (1882). Pomona [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/sir-john-everett-millais-pomona-8XYC74-en/
    Chicago
    John Everett Millais. Pomona. 1882. https://topimpressionists.com/sv/art/sir-john-everett-millais-pomona-8XYC74-en/
    Harvard
    Millais, John Everett (1882) Pomona. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/sir-john-everett-millais-pomona-8XYC74-en/

    Titta närmare

    Pomona — John Everett Millais

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Hur många ansikten kan du hitta? ____ (vår katalog räknar 1 — håller du med?)
    4. Vår katalog klassificerar detta verk under: portrait, nature, apple. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    5. Se tillbaka på Ophelia (Skuren) (1852) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Konstquiz

    Pomona — John Everett Millais

    Hur väl känner du till detta konstverk?

    Markera ett svar för var och en av de 5 frågorna nedan. Varje fråga har exakt ett rätt svar.

    1. 1. Who was the artist of the painting 'Pomona'?

      • A William Holman Hunt
      • B Sir John Everett Millais
      • C Dante Gabriel Rossetti
    2. 2. To which artistic movement did Sir John Everett Millais belong?

      • A Impressionism
      • B Pre-Raphaelite Brotherhood
      • C Cubism
    3. 3. What is the primary subject depicted in 'Pomona'?

      • A A landscape scene
      • B A young girl with apples
      • C A historical battle
    4. 4. Approximately when was the painting 'Pomona' created?

      • A 1849
      • B 1882
      • C 1905
    5. 5. What is a prominent characteristic of Millais’s style evident in ‘Pomona’?

      • A Abstract Expressionism
      • B Detailed Realism
      • C Fauvism

    Min poäng: ____ av 5

    Facit — för läraren

    Detta skapar en ny utskriven sida, vilket gör att den enkelt kan lämnas utanför kopiorna.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Kontrollera alla svar mot katalogposten för denna målning

    Frågor och svar

    Finns "Pomona" tillgänglig som ett konsttryck?

    Ett tryck av "Pomona" av John Everett Millais kan beställas direkt på dess Konsttryck i hög kvalitet-sida: ett konsttryck på bomullscanvas eller arkivbeständigt canvaspapper.

    Vilket tryckformat rekommenderas för "Pomona" av John Everett Millais?

    För "Pomona" är den rekommenderade tryckinställningen storleken Medium med Portrait orientering.

    Under vilket år och inom vilken stil skapades "Pomona"?

    "Pomona" skapades år 1882 inom Pre-Raphaelite-rörelsen.