Papper

Guide till studentkonst

Phyllis Dare

Namn Klass Datum

John Lavery, Phyllis Dare. Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
John Lavery topimpressionists.com/sv/artists/john-lavery_sv/
Konstnärens levnadsår
1856 – 1941
Rörelse
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

I sammanhanget

Phyllis Dare — John Lavery

När kan detta ha målats?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930
  10. 1940

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 85 vid dödsfallet.

Skuggat: John Lavery livstid (1856–1941) varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1890 Huvudsakliga verksamma år: 1890–1919 Senare verk: från 1919

Dessa tre tidsperioder delar upp de verk som denna katalog omfattar i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan bero på luckor i dokumentationen snarare än på en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Inget exakt årtal finns registrerat för detta verk — baserat på artistens livstid och verkets stil, vilket decennium skulle du gissa på?

Jämför med

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som skiljer dem åt.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/sir-john-lavery-phyllis-dare-8YDM84-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Walnut #77633e

    Katalogiserad palett

    • #77633E
    • #59482B
    • #352A15
    • #ACB5AC

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Namn på huvudfärg
    Walnut
    Intensitet
    Balanced Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Gentle I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Subtle Color Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • lägst 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av John Lavery under de senaste tolv månaderna — 16 länder totalt. Var dessa siffror kommer ifrån

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 61,4%
    2. 2 Amerikas förenta stater 10,4%
    3. 3 Singapore 6,8%
    4. 4 Storbritannien 6,6%
    5. 5 Tyskland 3,6%
    6. 6 Hong Kong 3,0%
    7. 7 Rumänien 1,9%
    8. 8 Belgien 1,4%
    9. 9 Israel 1,1%
    10. 10 Mexiko 1,1%
    11. · 6 övriga länder 2,7%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar den här målningen i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 20 mest visade verken av John Lavery

    1. 1 The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons, 1923 4,8%
    2. 2 Miss Auras. The Red Book 1,7%
    3. 3 State Visit of Her Majesty, Queen Victoria, to the Glasgow International Exhibition, 1888, 1890 1,4%
    4. 4 Högförräderi: Roger Casements Förhandling, 1916 1,4%
    5. 5 James Nicol, City Chamberlain, Glasgow (sketch), 1889 1,4%
    6. 6 Musikaliska ryttaren från Livgardet under Militärturnéen i Glasgow internationella utställningen, 1888 1,2%
    7. 7 Earl Morley Addressing the House of Lords, 1890 1,2%
    8. 8 The Hammock, 1884 1,2%
    9. 9 Long Hope Orkney, 1917 1,2%
    10. 10 Return from the Market, 1884 1,0%
    11. 11 Queen Mary's Army Auxiliary Corps Cookhouse, Rouxmesnil, 1919 1,0%
    12. 12 En Rally, 1885 1,0%
    13. 13 Edward Aubrey Hunt, 1894 1,0%
    14. 14 A Quiet Day in the Studio, 1883 1,0%
    15. 15 Monitors, Dover Harbour, 1918 1,0%
    16. 16 Shipbuilding on the Clyde, 1900 1,0%
    17. 17 James Muir (sketch), 1889 1,0%
    18. 18 Mrs Katherine Vulliamy, 1908 1,0%
    19. 19 The Drawing Room, Falconwood 1,0%
    20. 92 Phyllis Dare denna målning 0,5%

    Tillsammans utgör dessa verk 26,0% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 571 verk av denna konstnär, varav 219 har betraktats minst en gång. Denna målning rankas som nummer 92 av dem, med 0,5% av den uppmärksamheten. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    John Lavery

    Född i Belfast, Irland

    En Liv Immarserad i Porträtt och Samhälle

    Sir John Lavery, född i Belfast 1856, var en konstnär som otvivelaktigt fångade sin tids anda – en era präglad av både den opraktiska Edwardianska societeten och de dyster verkligheterna under krigstid. Hans resa från enkla början till att bli en av Storbritanniens mest eftertraktade porträttörer är ett testamente till hans talang, ambition och förmåga att navigera genom tidens komplexa sociala strömningar. Orförandes i ung ålder, hamnade Lavery i Skottland, där han fick grundläggande utbildning vid Haldane Academy i Glasgow under 1870-talet. Denna initiala exponering tände en passion som skulle leda honom till vidare studier vid Académie Julian i Paris tidigt på 1880-talet, och där han fördjupade sig i hjärtat av europeisk konstnärlig innovation.

    På sin återkomst till Glasgow snabbt associerades Lavery med den inflytelserika Glasgow School rörelsen, absorberade dess estetiska principer och knöt kontakter som skulle forma hans tidiga utveckling. Ett avgörande ögonblick inträffade 1888 när han säkrade en prestigefull uppdrag: att måla drottning Victorias statsbesök till Glasgow International Exhibition. Detta markerade en vändpunkt, som katapulterade honom in i den höga societets krets och ledde kort därefter till ett flytt till London. Uppdraget var inte bara en professionell triumf; det signalerade Laverys ankomst som en konstnär kapabel att fånga inte bara likhet utan också prakt och auktoritet hos sina ämne.

    Inflytande och Konstnärlig Utveckling

    Lavery’s konstnärliga sinnesläsning formas djupt av flera nyckelinflytanden, framför allt James McNeill Whistler. Han beundrade Whistlers betoning på tonal harmoni, atmosfäriska effekter och en raffinerad estetisk känsla – kvaliteter som skulle bli kännetecken för Laverys egen stil. Inflytandet är synligt i den delikata penseldragningen och de subtila färgpaletterna som finns genom hela hans oeuvre. Utöver Whistler absorberade Lavery läxor från fransk impressionism, och införde element av dess brutna färger och betoning på att fånga flyktiga ögonblick av ljus. Han omfamnade dock inte fullt ut Impressionismens radikala avvikelse från traditionell form; istället syntetiserade han dessa influenser till en unikt personlig stil som balanserade elegans med modernitet. Hans tidiga verk innehöll ofta scener ur vardagen och landskap, men det var hans expertis inom porträtt som verkligen etablerade hans rykte. Lavery hade en exceptionell förmåga att fånga essensen hos sina motiv – deras personlighet, social ställning och inre liv – på duken. Han blandade inte bara utseenden; han tolkade karaktär.

    Krigstafningar och Nationellt Erkännande

    Utbrottet av första världskriget introducerade en ny dimension till Laverys konstnärliga praktik. Liksom William Orpen fick han i uppdrag att vara krigsartist, uppdriven att dokumentera konflikten. Trots ihållande ohälsa och en förfärlig bilolycka – ett resultat av en Zeppelin-bombardering – kunde han inte tjänstgöra på Västfronten. Oavbrutet fokuserade Lavery sin uppmärksamhet på scener inom Storbritannien, fångade atmosfären under krigstid genom porträtt av båtar, flygplan och luftships. Dessa verk erbjuder en unik perspektiv på krigsinsatsen, med fokus inte på krigets fasor utan på de teknologiska framsteg och logistiska utmaningarna som definierade konflikten hemma.

    Efter kriget erkändes Laverys bidrag formellt med ett riddarordning 1921 och val till Royal Academy. Hans liv blev alltmer sammanflätat med den höga societeten, särskilt Asquith-familjen. Han tillbringade mycket tid i deras Thames-sjöbod, skapade porträtt och idylliska scener som gav glimtar in i deras privilegierade värld. Han engagerade sig också i de turbulenta händelserna kring den irländska självständighetskampen, erbjöd sitt hem i London som en neutral plats för avgörande fredsförhandlingar.

    Nyckelegenskaper i Hans Konst

    Impressionistiska tekniker: Integrerade element av impressionism i sitt arbete, särskilt i sin användning av ljus och färg.

    Porträttexpertis: Känd för att fånga både fysisk likhet och psykologisk djup i sina porträtt.

    Nyckelteman: Porträtt, samhällsscener, krigsstafningar, landskap.

    Elegant stil: Hans målningar kännetecknas ofta av sin elegans, livlighet och raffinerade estetiska känsla.

    Historisk Betydelse

    Sir John Lavery’s arv sträcker sig bortom hans imponerande konstverk. Han var en karismatisk figur som sömlöst rörde sig mellan konstnärliga kretsar och den höga societeten, blev ett symbol för tidsperiodens kulturella dynamik. Hans porträtt är mycket värderade för sin elegans, tekniska skicklighet och insiktsfulla karaktäriseringar. Särskilt hans allegoriska figur av Irland dök upp på irländska sedlar från 1928 till 1975 – ett testamente till hans bestående nationella betydelse. Lavery dog den 10 januari 1941 i Kilmoganny, Irland.

    Läs mer här

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för Phyllis Dare

    topimpressionists.com/sv/art/download/sir-john-lavery-phyllis-dare-8YDM84-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Lavery, John. Phyllis Dare. n.d., https://topimpressionists.com/sv/art/sir-john-lavery-phyllis-dare-8YDM84-en/
    APA
    Lavery, John (n.d.). Phyllis Dare [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/sir-john-lavery-phyllis-dare-8YDM84-en/
    Chicago
    John Lavery. Phyllis Dare. n.d. https://topimpressionists.com/sv/art/sir-john-lavery-phyllis-dare-8YDM84-en/
    Harvard
    Lavery, John (n.d.) Phyllis Dare. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/sir-john-lavery-phyllis-dare-8YDM84-en/

    Titta närmare

    Phyllis Dare — John Lavery

    Se närmare

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Hur många ansikten kan du hitta? ____ (vår katalog räknar 1 — håller du med?)
    4. Vår katalog klassificerar detta verk under: portrait, landscape, reflection. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    5. Se tillbaka på The Dutch Coffee House, Glasgow International Exhibition (1888) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Hur laddar jag ner bilden av "Phyllis Dare" av John Lavery?

    "Phyllis Dare" av John Lavery kan laddas ner som en högupplöst digital bildnedladdning via verkets sida för Ladda ner digital bild.

    Vilken konststil tillhör "Phyllis Dare" av John Lavery?

    Konststilen som förknippas med "Phyllis Dare" av John Lavery är Impressionism. Denna klassificering placerar verket bland relaterade konstnärer och konstverk.

    Hur harmonierar färgerna i "Phyllis Dare" med varandra?

    Färgerna i "Phyllis Dare" av John Lavery uppvisar en Strong Color Unity harmoni. Harmoni beskriver hur färgerna förhåller sig till varandra.