Papper

Guide till studentkonst

On the Sofa

Namn Klass Datum

Wilhelm Trübner, On the Sofa (1872). Allmän egendom Se denna duk i rörligt ljus: teckningen, den sanna färgen under vernissen, det nakna pigmentet

Fakta om verket

Konstnär
Wilhelm Trübner topimpressionists.com/sv/artists/wilhelm-trubner_sv/
Konstnärens levnadstid
1851 – 1917
Målat
1872
Ursprunglig storlek
52 x 45 cm
Rörelse
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.

I sammanhanget

On the Sofa — Wilhelm Trübner

Storlek

Originalet mäter 52 × 45 cm (höjd × bredd), avbildat här bredvid en vuxen person av genomsnittlig längd.

När målades detta?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Övre raden: åren. Undre raden: konstnärens ålder vid början och slutet av varje tidsperiod — 0 vid födseln, 66 vid dödsfallet.

Målat när konstnären var 21. Konstnären blev 66 år gammal. 1 av de 47 daterade verk av denna konstnär i vår katalog skapades tidigare.

Skuggat: Wilhelm Trübner livstid (1851–1917) ▲ detta verk, 1872 varje daterad målning, decennium för decennium

Första verk: fram till 1875 Huvudsakliga verksamma år: 1875–1902 Senare verk: från 1902

Dessa tre intervall delar upp de verk som denna katalog har ett datum för i en första fjärdedel, en mittre hälft och en sista fjärdedel. De utgör inte konstnärens fullständiga produktion: ett glesare skede kan vara ett avbrott i dokumentationen snarare än en period av stillhet. Samma år med konstnärens liv utlagt längs dem

Liknande verk

Välj ett av verken ovan: nämn två saker som det har gemensamt med detta, och en sak som är annorlunda.

Fler verk som passar tillsammans med detta: topimpressionists.com/sv/art/similar/wilhelm-trubner-on-the-sofa-AQQUPQ-en/

Färger

Mätt från bilden

    Huvudfärg

    Black #0b0b0e

    Sparad palett

    • #0B0B0E
    • #C4B49E
    • #866251
    • #393431

    Dessa färger i konstnärens hela palett Hitta andra målningar efter färg

    Färgpalett
    Earthy Den dominerande färggruppen i bilden.
    Huvudfärg
    Black
    Intensitet
    Monochromatic Hur mättade och varierade färgerna är, från en enda dämpad nyans till många klara färger.
    Kontrast
    Bold I vilken utsträckning färgerna skiljer sig åt i ljusstyrka och mättnad över bilden.
    Harmoni
    Discordant Palette Hur väl färgerna samspelar, från kontrasterande till helt enhetliga.
    Ljusstyrka
    Deep_shadow Hur ljust eller mörkt bilden upplevs som helhet, från djupa skuggor till ljusa högdagrar.
    Mättnad
    Muted Färgernas renhet och intensitet, från nästan grått till helt livfullt.

    Var i världen betraktas den här målningen?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% och mer
    Denna målning har i sig själv för få registrerade besökare för att kunna kartläggas, så planschen visar varje verk av Wilhelm Trübner under de senaste tolv månaderna — 5 länder totalt. Varifrån dessa siffror kommer

    De tio ledande länderna

    1. 1 Kina 60,0%
    2. 2 Tyskland 13,3%
    3. 3 Singapore 13,3%
    4. 4 Schweiz 6,7%
    5. 5 Amerikas förenta stater 6,7%

    Hitta de tre mörkaste länderna på kartan. Finns museet som förvarar denna målning i något av dem? Skriv ner en anledning till varför människor långt borta skulle kunna titta på den.

    De 15 mest visade verken av Wilhelm Trübner

    1. 1 Maler Hafenmeister with Model (also known as Adam and Eve in Costume), 1873 12,5%
    2. 2 Girl in a Tree, 1907 12,5%
    3. 3 Erna von Holzhausen on Horseback, 1901 6,2%
    4. 4 Dog with Sausages (also known as Hail Caesar, We Who are about to Die Salute You), 1878 6,2%
    5. 5 Jörg Trübner in Rüstung, 1914 6,2%
    6. 6 The Equestrienne Ida Görz, 1901 6,2%
    7. 7 Great Dane on Wessling Lake, 1876 6,2%
    8. 8 The Edge of the Woods at Obing, 1892 6,2%
    9. 9 Erna von Holzhausen, 1901 6,2%
    10. 10 Liebespaar mit Hund, 1873 6,2%
    11. 11 Marbachtal im Odenwald, 1902 6,2%
    12. 12 Eagle, 1888 6,2%
    13. 13 Graf Haupt zu Pappenheim, 1884 6,2%
    14. 14 Georgine Hoffmeister, 1873 6,2%
    15. — On the Sofa, 1872 denna målning 0,0%

    Tillsammans utgör dessa verk 99,4% av all den uppmärksamhet som denna konstnärs målningar har fått under de senaste tolv månaderna. Katalogen innehåller 47 verk av denna konstnär, varav 14 har betraktats minst en gång. Denna målning har ännu inte visats under den här perioden — den avslutar listan utan en ranking. Samma siffror, månad för månad

    Staplarna mäter uppmärksamhet, inte kvalitet. Välj verket högst upp och detta: nämn en sak som kan göra en målning berömd utöver hur väl den är målad.

    Konstnär och museum

    Konstnär

    Wilhelm Trübner

    Född i London, England

    The Golden Legacy of Wilhelm Trübner

    Born in Heidelberg, Wilhelm Trübner emerged as a profound voice within the landscape of German Realism. His journey into the world of fine art began not with a brush, but with the meticulous precision of a goldsmith; after beginning his training in Hanau, he encountered the classicist painter Anselm Feuerbach, whose encouragement redirected his path toward the canvas. This early intersection of craftsmanship and classical inspiration laid the foundation for a career defined by technical mastery and an unwavering commitment to the truth of the natural world. As he moved through the Kunstschule in Karlsruhe and later the Kunstacademie in Munich, Trübner became part of a transformative era in European painting, shaped by the winds of change blowing from both the local German traditions and the radical innovations of France.

    Trübner’s artistic identity was deeply intertwined with the Leibl Circle, a group of artists that included figures such as Hans Thoma and Carl Schuch. This collective sought to move away from the rigid, often stale academic traditions of the time, favoring instead an unsentimental realism. His development was significantly catalyzed by his encounters with the works of Gustave Courbet, whose alla prima method—working directly and quickly from nature—offered a liberating alternative to the labored processes of the past. This influence, combined with the spontaneous yet restrained spirit he encountered in the art of Manet during his travels through Paris, allowed Trübner to cultivate a style that was both deeply grounded in reality and exquisitely atmospheric.

    A Mastery of Light and Atmosphere

    The essence of Trübner’s work lies in his ability to capture the ephemeral qualities of light and the psychological depth of his subjects. Whether rendering the quiet dignity of a portrait or the sprawling majesty of a woodland scene, his technique emphasizes the interplay of shadow and illumination. In his landscapes, such as the evocative Forest Interior, he employs a painterly approach where colors are allowed to breathe, creating a rhythmic movement across the canvas. His use of golden hues, amber, and ochre can make a forest appear to glow from within, transforming a mere botanical study into a meditative experience on the passage of time and the grandeur of nature.

    His portraiture is equally remarkable for its ability to convey profound stillness and internal reflection. In works like Karl Haberstock, Trübner captures more than just a likeness; he records a state of being. Through deliberate brushwork and a sophisticated command over texture, he invites the viewer into a moment of contemplative repose, where the subject's very presence anchors the composition. This ability to balance the tactile richness of his medium with an ethereal, atmospheric transcendence remains his most enduring achievement, marking him as a master who could find the extraordinary within the ordinary.

    Artistic Contributions and Influence

    Throughout his life, Trübner’s work served as a bridge between the rigorous realism of the mid-19th century and the more fluid, expressive movements that followed. His contributions to the Leibl Circle helped solidify a specific German aesthetic that valued honesty, texture, and the direct observation of nature. His legacy is found in:

    The Refinement of Realism: Moving beyond simple imitation to capture the atmospheric essence of his subjects.

    Technical Innovation: Integrating the spontaneous methods of French masters with German precision.

    Thematic Depth: Elevating landscapes and portraits from mere documentation to profound psychological and natural meditations.

    Trübner’s life was also marked by personal connections to the art world, notably through his marriage to the German artist Alice Trübner. Together, they existed within a vibrant cultural milieu that helped shape the trajectory of modern German painting. His work remains a testament to a period of intense artistic discovery, where the pursuit of "art for art's sake" met a deep respect for the tangible beauty of the world.

    Här kan du läsa mer

    Hitta detta online

    QR-kod som länkar till nedladdningssidan för On the Sofa

    topimpressionists.com/sv/art/download/wilhelm-trubner-on-the-sofa-AQQUPQ-en/

    Källhänvisning för detta konstverk

    MLA
    Trübner, Wilhelm. On the Sofa. 1872, https://topimpressionists.com/sv/art/wilhelm-trubner-on-the-sofa-AQQUPQ-en/
    APA
    Trübner, Wilhelm (1872). On the Sofa [Painting]. https://topimpressionists.com/sv/art/wilhelm-trubner-on-the-sofa-AQQUPQ-en/
    Chicago
    Wilhelm Trübner. On the Sofa. 1872. https://topimpressionists.com/sv/art/wilhelm-trubner-on-the-sofa-AQQUPQ-en/
    Harvard
    Trübner, Wilhelm (1872) On the Sofa. Available at: https://topimpressionists.com/sv/art/wilhelm-trubner-on-the-sofa-AQQUPQ-en/

    Granska detaljerna

    On the Sofa — Wilhelm Trübner

    Granska detaljerna

    Svara med egna ord. Det finns inga felaktiga svar här – bara svar som du kan förklara.

    1. Vad fångar ditt öga först, och varför?
    2. Vilka färger eller former skapar stämningen – och vad är det för stämning?
    3. Vår katalog klassificerar detta verk under: portrait painting, victorian era art, classical composition. Håller du med? Vad skulle du lägga till eller ta bort?
    4. Se tillbaka på Landing Stage on the Island Herreninsel in the Lake Chiemsee (1874) tidigare i denna guide. Nämn två saker som det har gemensamt med detta verk, och en sak som är annorlunda.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Var kan du se det i detta verk?

    Ditt svar

    Skriv ett kort stycke om detta konstverk. Använd informationen från tidigare delar av denna guide samt dina svar ovan.

    Frågor och svar

    Hur hittar jag konstverk som liknar "On the Sofa" av Wilhelm Trübner?

    Konstverk som liknar "On the Sofa" av Wilhelm Trübner finns samlade på verkets sida Liknande verk.

    Var placerar sig "On the Sofa" bland Wilhelm Trübners återkommande motiv?

    Wilhelm Trübners återkommande teman inkluderar realist influence, german artistic circle, portraiture focus, art for art's sake, domestic tranquility, 19th-century bourgeois life, tranquil, contemplative mood; "On the Sofa" fokuserar på portrait painting, victorian era art, classical composition, black and white portrait, 19th century style, formal portraiture, elegant subject matter.

    Hur knyter "On the Sofa" av Wilhelm Trübner samman Realism med konstnärens hemland?

    "On the Sofa" skapades av Wilhelm Trübner, född i England, inom Realism-rörelsen. Konstnärens ursprung knyter verket till Realism så som det utövades av konstnärer från England.