Ateljé — Fri frakt i hela världen — Leveranstid 2–6 veckor
      Mark Tobey, 1890 – 1976

      Mark Tobeys 20 mest kända målningar

      George May (1928) är det målning som Mark Tobey är mest känd för. Animal Sketches (1949) och Saints and Serpents (1953) fullbordar trion av de mest älskade målningarna. Vår katalog innehåller 20 verk av Mark Tobey. Här är de 20 mest kända, med årtal, museum och historien bakom varje duk.

      Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026.

      Porträtt av Mark Tobey
      Mark Tobey · 1890 – 1976
      Född · död
      1890 – 1976, Centerville
      Rörelse
      Abstract expressionism
      Verk i vår katalog
      20
      Mest kända
      George May (1928)
      Flest verk på
      Dallas Museum of Art

      De tio mest älskade målningarna av Mark Tobey

      Mark Tobey: dukar 11 till 20 på rankingen

      Untitled (1964) av Mark Tobey
      #11

      Untitled

      1964 · Art Institute of Chicago
      Toward the West (1956) av Mark Tobey
      #18

      Toward the West

      1956

      The painting Toward the West by Mark Tobey is a masterpiece that embodies the essence of abstract expressionism. Created in 1956, this tempera on canvas piece measures 58…

      White Journey (1957) av Mark Tobey
      #19

      White Journey

      1957

      The Smithsonian American Art Museum is home to a fascinating piece of art, White Journey, created by Mark Tobey in 1957. This gouache painting measures 31 x 46…

      Ingen plats kvar av Mark Tobey
      #20

      Ingen plats kvar

      Chrysler Museum of Art

      Mark Tobey är en konstnär vars verk ofta väcker frågor om själens resa och dess förhållande till världen omkring oss. Hans målning “No Space Left”, skapad omkring 1960,…

      Mest målat av Mark Tobey

      De fyra motiv som oftast återkommer på dessa dukar, var och en med sitt mest älskade exempel.

      Där Mark Tobeys dukar hänger

      De 4 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

      Museum Stad Verk av Mark Tobey Målningar från denna lista
      Dallas Museum of Art, DallasDallas Museum of Art Dallas 2 Calligraphy in White, New York Canyons
      The Phillips Collection, Washington, D.C.The Phillips Collection Washington, D.C. 1 After the Imprint
      Art Institute of Chicago, ChicagoArt Institute of Chicago Chicago 1 Untitled
      Chrysler Museum of Art, NorfolkChrysler Museum of Art Norfolk 1 Ingen plats kvar

      Mark Tobeys mest kända duk, decennium efter decennium

      1. 1920s
      2. 1940s
      3. 1950s
      4. 1960s
      5. 1970s

      Mark Tobeys dukar, fråga för fråga

      Vilken målning är Mark Tobey mest känd för?Läs svaret

      George May (1928), följt av Animal Sketches (1949) och Saints and Serpents (1953).

      George May: hur gammal var Mark Tobey när verket målades?Läs svaret

      Mark Tobey, född 1890, var 38 år gammal: George May är från 1928.

      Vilka är Mark Tobeys tio mest kända målningar?Läs svaret

      George May, Animal Sketches, Saints and Serpents, Calligraphy in White, Fragments in Time and Space, Black White, Paris, Plains Ceremonial, After the Imprint och New York Canyons. Varje duk i rankningen ovan anges med sitt årtal och sitt museum.

      Hur många målningar skapade Mark Tobey?Läs svaret

      20 verk av Mark Tobey finns i vår katalog, daterade 1928 till 1974.

      Var hänger Mark Tobeys mest kända dukar idag?Läs svaret

      Främst i Dallas Museum of Art (Dallas), The Phillips Collection (Washington, D.C.) och Art Institute of Chicago (Chicago); listan ovan listar varje museum och dess målningar.

      När målade Mark Tobey sina mest kända verk?Läs svaret

      Under 1950s, som utgör 8 av de 20 verk som finns på denna sida, varav Saints and Serpents av dem.

      Vilken av de kända Mark Tobey-målningarna kom först, och vilken kom sist?Läs svaret

      Den tidigaste duken här är George May (1928); den senaste är Winter Leaves (1974).

      Vilka motiv målade Mark Tobey mest av?Läs svaret

      Energy (2), Chaos (2) och Form (2), fördelat på 20 verk på denna sida.

      Vilken konstinriktning förknippas Mark Tobey med?Läs svaret

      Abstract expressionism, som dukarna på denna sida visar.

      Vilka målningar av Mark Tobey finns i Dallas Museum of Arts samlingar?Läs svaret

      Dallas Museum of Art, Dallas har 2 av verken på denna sida, bland annat Calligraphy in White och New York Canyons.

      Möt konstnären: Mark Tobey

      Mark Tobey (1890-1976): Pioneer of Abstract Expressionism & founder of the Northwest School

      Mark George Tobey, född 11 december 1890 i Centerville, Wisconsin, var mer än bara en målare; han var en själslig söker vars konstnärliga resa speglade hans hela livslånga utforskning av tro, filosofi och balansens skönhet mellan öst och väst. Hans tidiga liv, präglad av den kongregationalistiska tron hos sina föräldrar – George Tobey, en snickare med ett naturligt begär efter att skapa djur i sten och ibland rita djur för unge Mark att klippa ut med sax – gav honom en uppskattning för hantverk och observation. Familjens flytt till Chicago 1893 exponerade ung Mark för en blomstrande stadsläge och, framför allt, till Konstakademien i Chicago där han fick sin första formella utbildning. Dock var det en väg huvudsakligen självvald som verkligen präglade hans konstnärliga vision. Tobey’s formative år präglades av ett rastlöst självförtroende vilket ledde honom till New York City 1911 där han utvecklade sina färdigheter som modeillustratör för McCall’s – en praktisk sysselsättning som ändå gav honom grundläggande kunskaper om linjebildning och komposition. Hans första soloshow hos Knoedler & Company 1917 signalerade uppkomsten av en konstnär redo att bryta från konvention, men det var ett möte avgörande för hans utveckling 1918 med Juliet Thompson, en målare och engagerad anhängare av Baháʼí tron som introducerade honom till dessa principer och förändrade hans konstnärliga filosofi. Han började studera arabisk litteratur och östasiatiska filosofier för att söka efter sätt att översätta dessa abstrakta koncept till duken.

      Fördjupning i Österns Tankar och Konstnärlig Omvandling

      Thompson introducerade Tobey till Baháʼí tron, en religion som betonar alla religioners enhet och mänsklighetens andliga utveckling. Detta nya trosystem hade ett djupgående inflytande på hans konstnärliga filosofi och förflyttade fokus från bara representation till utforskning av den själsliga essensen bakom verkligheten. Han började studera arabisk litteratur och östasiatiska filosofier, sökte efter sätt att översätta dessa abstrakta koncept till duken. Efter en flytt till Seattle 1921, driven av personliga omständigheter, förtjänade detta möte Teng Kuei, en kinesisk målare som initierade honom i östernas kalligrafihantverk – en upptäckt som skulle bli kärnan i hans konstnärliga identitet. Hans resor blev alltmer frekventa och syftande till att utforska olika kulturer och religiösa traditioner vilket berikade hans förståelse för form, plats och den uttrycksfulla kraften hos linjen. Han grundade konstavdelningen vid Cornish School i Seattle där han väckte en ny generation av konstnärer samtidigt som han fortsatte att utveckla sin egen unika stil.

      Northwest School och Födslen av ”Vit Skrift”

      Tobey hade ett stort inflytande över sina elever och blev en ledare inom Northwest School tillsammans med Guy Anderson, Kenneth Callahan, Morris Graves och William Cumming. Detta grupp var födda av samma intresse för filosofi, östliga religioner och ett avstånd från traditionella konstnärliga normer vilket skapade en distinkt amerikansk stil av abstrakt konst. Även om han påverkades av Abstract Expressionism skiljde Tobey sig fundamentalt från Pollock’s gesturala målning genom sitt fokus på själslig resonans och kontemplation. Detta ledde till utvecklingen av hans signaturteknik ”vit skrift” – lätta, sammanflätade linjer av vitt målade över mörka bakgrunder vilket återspeglar östernas kalligrafihantverkets penseldrag. Dessa kompositioner var inte avsedda att föreställa något specifikt utan snarare som visuella meditationer och uppmaning till betraktaren att förlora sig i de komplexa mönstren och uppleva en känsla av transcendens. Hans verk från denna period kännetecknas av en övergripande komposition utan ett centralt fokus vilket uppmuntrar ögat att vandra och upptäcka nya nyanser inom den komplexa linjernätverket.

      Internationell Erkännande och Eftermäle

      År 1950 hade Tobey nått internationellt erkännande. Hans verk visades fram över hela Europa och USA vilket gav honom många pris och ärkännanden. Han representerade USA vid Venedigbiennalen 1958 vilket ytterligare stärkte hans position som en viktig figur inom konstvärlden. År 1960 flyttade Tobey till Basel, Schweiz med sin följeslagare Pehr Hallsten där han fortsatte att måla och utforska nya konstnärliga vägar tills han dog 1976. Diskussionen om huruvida Tobey’s verk direkt påverkade Jackson Pollock’s droppmålningar förblir ett ämne för debatt, men det finns ingen tvivel om att han hade ett djupgående inflytande på utvecklingen av abstrakt konst. Hans arv ligger inte bara i hans distinkta visuella stil utan också i hans okuvliga engagemang för själslig utforskning och hans förmåga att förena öst och väst inom en unik amerikansk röst. Han visade att abstraktion kunde vara mer än bara ett estetiskt ögonblick; det kunde vara en väg till djupare förståelse, kontemplation och kontakt med det gudomliga. Hans målningar fortsätter att resonera idag som vittnesmål om konstens kraft att överträda gränser och lysa upp människans själ. ## Viktiga Karaktärsdrag & Inspirationskällor
      • Östernas kalligrafihantverk: En grundläggande inspiration som märktes av linjebildning, plats och komposition. Han studerade omfattande kinesisk och japansk kalligrafihantverk.
      • Baháʼí Tron: Försåg hans konst med ett religiöst ramverk vilket betonar enhet, harmoni och sökandet efter sannhet.
      • Abstract Expressionism: Även om han skiljde sig från Pollock’s gesturala målning fokuserade Tobey på själslig resonans och kontemplation.
      • Northwest School Estetik: En regional stil som betonar natur, själ och experiment med material.
      • Resor & Kulturupplevelser: Hans omfattande resor genom Asien och Europa breddade hans konstnärliga horisonter och informerade hans unika visuella språk.