1
Portræt af en ung pige
Handmålad oljereproduktion från $178 28 × 35 cm
Samma storlek som originalet $251 53 × 64 cm Beställ i originalstorlek →
Peter Copmann, 1794 – 1850
Peter Copmanns 1 mest kända målningar
Portræt af en ung pige (1824) är det målning som Peter Copmann är mest känd för; den finns i Statens Museum for Kunst, Köpenhamn. Vår katalog innehåller 1 verk av Peter Copmann. Här är de 1 mest kända, med årtal, museum och historien bakom varje duk.
Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad november 2026. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion på linnecanvas, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
- Född · död
- 1794 – 1850, Rudkøbing
- Verk i vår katalog
- 1
- Mest kända
- Portræt af en ung pige (1824)
- Flest verk på
- Statens Museum for Kunst
De tio mest älskade målningarna av Peter Copmann
Där Peter Copmanns dukar hänger
Museet som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Peter Copmann | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Köpenhamn | 1 | Portræt af en ung pige |
Peter Copmanns mest kända dukar, år efter år
De daterade dukarna av Peter Copmann på denna sida är alla från 1824: här är de, i ordning efter kändisskap.
-
1824
Duk 1 av 1
Portræt af en ung pige
Peter Copmanns dukar, fråga för fråga
Vilken målning är Peter Copmann mest känd för?Läs svaret
Portræt af en ung pige (1824)
Portræt af en ung pige: hur gammal var Peter Copmann när verket målades?Läs svaret
Peter Copmann, född 1794, var 30 år gammal: Portræt af en ung pige är från 1824.
Hur många målningar skapade Peter Copmann?Läs svaret
1 verk av Peter Copmann finns i vår katalog.
Var hänger Peter Copmanns mest kända dukar idag?Läs svaret
Främst i Statens Museum for Kunst (Köpenhamn); listan ovan listar varje museum och dess målningar.
Var kan jag köpa en reproduktion av en Peter Copmann-målning?Läs svaret
Ja. Varje målning på denna sida kan beställas från sin egen sida som en handmålad oljereproduktion, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
Möt konstnären: Peter Copmann
A Life in Portraiture and Landscape
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Technique and Subject Matter
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
- Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
- Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
- Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.