Sofie Ribbings mest älskade målning är Studiehode (1860), som hänger på Nationalmuseet i Oslo i Oslo. Self-portrait (1865) och Painting (1894) följer därefter bland de dukar som läsarna känner bäst till. Vår katalog innehåller 6 verk av Sofie Ribbing: här är de 6 mest kända, var och en med sitt årtal, sitt museum och vad som gör dem minnesvärda.
Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad november 2026. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion på linnecanvas, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
De 4 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Sofie Ribbing | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
| Oslo | 3 | Studiehode, Painting, Italiensk pike | |
| Florence | 1 | Self-portrait | |
| Strängnäs | 1 | Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom | |
| Gothenburg | 1 | Boys drawing |
Sofie Ribbing vid staffliet under 35 år, från 1860 till 1894: de mest älskade målningarna för varje år, i kronologisk ordning.
Studiehode (1860), Nationalmuseet i Oslo, Oslo. Self-portrait (1865) och Painting (1894) följer.
Sofie Ribbing, född 1835, var 25 år gammal: Studiehode är från 1860.
6 verk av Sofie Ribbing finns i vår katalog, daterade 1860 till 1894.
Främst i Nationalmuseet i Oslo (Oslo), Vasari Corridor (Florence) och Statens porträttsamling (Strängnäs); listan ovan listar varje museum och dess målningar.
Den tidigaste duken här är Studiehode (1860); den senaste är Painting (1894).
Nationalmuseet i Oslo, Oslo har 3 av verken på denna sida, bland annat Studiehode, Painting och Italiensk pike.
Ja. Varje målning på denna sida kan beställas från sin egen sida som en handmålad oljereproduktion, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
The Södraholm estate in Adelöv parish holds the beginning of Sofie Amalia Ribbing’s story. Born in 1835 to Swedish nobility, her early years are framed by the Bråneryd estate near Jönköping. Her father, Per Arvid Ribbing, manages the local district court, while her mother, Karolina Augusta Ehrencrona, brings a lineage of high standing. This aristocratic upbringing provides more than just status; it offers an early immersion in fine painting collections that shape her developing eye.
The trajectory shifts in 1850. The Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm becomes her first formal training ground. But the borders of Sweden are too small for her ambitions. She moves toward the Düsseldorf Academy, seeking the guidance of Karl Ferdinand Sohn. This transition marks a departure from local tradition toward the influential Düsseldorf School style. Her education expands through the streets of Paris, where she works under Jean-BT-Ange Tissier, and into Brussels, studying under Louis Gallait.
Her brush finds its strength in the intimate and the domestic. She specializes in portraits and genre scenes, often capturing families within their private settings. In 1864, a specific moment of creation emerges: Ritande Gossar, or Boys Drawing. The work gains immediate recognition, eventually being acquired by the Gothenburg Art Association for a record sum. This painting later earns a place in the Europeana 280 project, representing Swedish art to a broader European audience.
Her technical development follows a path of geographic expansion. As she moves through Copenhagen, London, and Rome, her subject matter adapts to the light and people she encounters. Her portfolio includes:
The map of her life is a series of studio visits and exhibitions. She establishes herself in the Brussels Salon in 1866 and participates in the Industrial Exposition of Stockholm that same year. Her presence is felt in London’s Royal Academy during the 1870s, and she displays works in Copenhagen and Amsterdam. These are not merely travels; they are professional engagements that place her work in the hands of major institutions.
Her final chapters unfold far from her Swedish birthplace. She spends time in Rome, sharing the company of fellow artists like Agnes Börjesson. The end comes in 1894 in Christiania, now Oslo, while she is visiting Norway. Her legacy remains anchored in the permanent collections of the Uffizi Gallery, the National Gallery of Norway, and the Nationalmuseum in Stockholm.