Ateljé — Fri frakt i hela världen — Leveranstid 2–6 veckor
      Sofie Ribbing, 1835 – 1894

      De 6 mest kända Sofie Ribbing-målningarna, rankade

      Sofie Ribbings mest älskade målning är Studiehode (1860), som hänger på Nationalmuseet i Oslo i Oslo. Self-portrait (1865) och Painting (1894) följer därefter bland de dukar som läsarna känner bäst till. Vår katalog innehåller 6 verk av Sofie Ribbing: här är de 6 mest kända, var och en med sitt årtal, sitt museum och vad som gör dem minnesvärda.

      Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad november 2026. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion på linnecanvas, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.

      Porträtt av Sofie Ribbing
      Sofie Ribbing · 1835 – 1894
      Född · död
      1835 – 1894, Adelöv parish
      Verk i vår katalog
      6
      Mest kända
      Studiehode (1860)
      Flest verk på
      Nationalmuseet i Oslo

      Topp 10 Sofie Ribbing-målningar: de dukar som alla känner till

      Där Sofie Ribbings dukar hänger

      De 4 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

      Museum Stad Verk av Sofie Ribbing Målningar från denna lista
      Nationalmuseet i Oslo, OsloNationalmuseet i Oslo Oslo 3 Studiehode, Painting, Italiensk pike
      Vasari Corridor, FlorenceVasari Corridor Florence 1 Self-portrait
      Statens porträttsamling, SträngnäsStatens porträttsamling Strängnäs 1 Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom
      Gothenburg Museum of Art, GothenburgGothenburg Museum of Art Gothenburg 1 Boys drawing

      Sofie Ribbings mest älskade målningar, år för år

      Sofie Ribbing vid staffliet under 35 år, från 1860 till 1894: de mest älskade målningarna för varje år, i kronologisk ordning.

      1. 1860
        Studiehode (1860) av Sofie Ribbing
        Rankad 1 av 6

        Studiehode

        Ålder 25 · Nationalmuseet i Oslo
      2. 1864
        Boys drawing (1864) av Sofie Ribbing
        Rankad 6 av 6

        Boys drawing

        Ålder 29 · Gothenburg Museum of Art
      3. 1865
      4. 1894
        Painting (1894) av Sofie Ribbing
        Duk 3 av 6

        Painting

        Ålder 59 · Nationalmuseet i Oslo

      Om Sofie Ribbings dukar: dina frågor besvarade

      Vilken är den mest kända målningen av Sofie Ribbing?Läs svaret

      Studiehode (1860), Nationalmuseet i Oslo, Oslo. Self-portrait (1865) och Painting (1894) följer.

      Hur gammal var Sofie Ribbing när Studiehode målades?Läs svaret

      Sofie Ribbing, född 1835, var 25 år gammal: Studiehode är från 1860.

      Hur många verk målade Sofie Ribbing totalt?Läs svaret

      6 verk av Sofie Ribbing finns i vår katalog, daterade 1860 till 1894.

      Var kan jag se Sofie Ribbings mest kända målningar?Läs svaret

      Främst i Nationalmuseet i Oslo (Oslo), Vasari Corridor (Florence) och Statens porträttsamling (Strängnäs); listan ovan listar varje museum och dess målningar.

      Vilka är Sofie Ribbings tidigaste och senaste kända målningar?Läs svaret

      Den tidigaste duken här är Studiehode (1860); den senaste är Painting (1894).

      Vilka av Sofie Ribbings dukar hänger på Nationalmuseet i Oslo?Läs svaret

      Nationalmuseet i Oslo, Oslo har 3 av verken på denna sida, bland annat Studiehode, Painting och Italiensk pike.

      Kan jag köpa en reproduktion av en Sofie Ribbing på duk?Läs svaret

      Ja. Varje målning på denna sida kan beställas från sin egen sida som en handmålad oljereproduktion, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.

      Sofie Ribbing: ett liv i färg

      A Life of Movement and Light

      The Södraholm estate in Adelöv parish holds the beginning of Sofie Amalia Ribbing’s story. Born in 1835 to Swedish nobility, her early years are framed by the Bråneryd estate near Jönköping. Her father, Per Arvid Ribbing, manages the local district court, while her mother, Karolina Augusta Ehrencrona, brings a lineage of high standing. This aristocratic upbringing provides more than just status; it offers an early immersion in fine painting collections that shape her developing eye.

      The trajectory shifts in 1850. The Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm becomes her first formal training ground. But the borders of Sweden are too small for her ambitions. She moves toward the Düsseldorf Academy, seeking the guidance of Karl Ferdinand Sohn. This transition marks a departure from local tradition toward the influential Düsseldorf School style. Her education expands through the streets of Paris, where she works under Jean-BT-Ange Tissier, and into Brussels, studying under Louis Gallait.

      The Mastery of Portraiture and Genre

      Her brush finds its strength in the intimate and the domestic. She specializes in portraits and genre scenes, often capturing families within their private settings. In 1864, a specific moment of creation emerges: Ritande Gossar, or Boys Drawing. The work gains immediate recognition, eventually being acquired by the Gothenburg Art Association for a record sum. This painting later earns a place in the Europeana 280 project, representing Swedish art to a broader European audience.

      Her technical development follows a path of geographic expansion. As she moves through Copenhagen, London, and Rome, her subject matter adapts to the light and people she encounters. Her portfolio includes:

      • Portrait of Helena Nyblom, held at the Nationalmuseum in Stockholm.
      • Self-portrait in the Uffizi, a reflection of her time in Italy.
      • Den övergivna, completed in 1869.
      • A Little Chicken Girl, from 1888.

      A European Presence

      The map of her life is a series of studio visits and exhibitions. She establishes herself in the Brussels Salon in 1866 and participates in the Industrial Exposition of Stockholm that same year. Her presence is felt in London’s Royal Academy during the 1870s, and she displays works in Copenhagen and Amsterdam. These are not merely travels; they are professional engagements that place her work in the hands of major institutions.

      Her final chapters unfold far from her Swedish birthplace. She spends time in Rome, sharing the company of fellow artists like Agnes Börjesson. The end comes in 1894 in Christiania, now Oslo, while she is visiting Norway. Her legacy remains anchored in the permanent collections of the Uffizi Gallery, the National Gallery of Norway, and the Nationalmuseum in Stockholm.