Av alla Stuart Daviss målningar är Odol den mest kända. Tätt följs de av Lucky Strike (1924) och T View (1951). Bland de 189 verk av Stuart Davis i vår katalog är dessa 100 de mest hyllade, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026.
Stuart Davis är en konstnär vars verk ofta fascinerar genom sin enkelhet och samtidigt erbjuder djupa insikter om den tid då han arbetade. Detta ikoniska stycke, *Odol*, från 1924 är ett perfekt exempel på detta – en liten men betydelsefull illustration som fångar essensen av både modernistisk stil och den växande påverkan av konsumtionens kultur.
In "Boats, Gloucester" by Stuart Davis, the maritime essence of the coast emerges through a rhythmic, Cubist-inspired approach. The composition breaks the scene into a series of overlapping planes and simplified forms that dance across the canvas. Semi-circles suggest the curve of boat hulls or the swell of waves, while rectangular frames overlap one another to build a sense of depth and a layered perspective. This abstract expressionist arrangement transforms…
A Dynamic Vision of Modern Life: Exploring Stuart Davis’s *Tropes de Teens* (1956) Abstracted Energy and Post-War America: Painted in 1956, *Tropes de Teens* is a vibrant explosion…
Stuart Davis’s “Rocks, Gloucester,” painted in 1915, stands as a crucial bridge between the artist's early realist explorations and his eventual embrace of abstract expressionism. This vibrant landscape,…
Vividly colored, curved and straight-edged geometric shapes are piled and layered against a background of chalk white in this horizontal abstract composition. The paint is applied thickly with…
Stuart Davis, a prominent American artist, created the captivating painting Abstraction in 1937. This watercolor and gouache on paper artwork measures 45 x 59 cm and is a…
De fyra motiv som oftast återkommer på dessa dukar, var och en med sitt mest älskade exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Stuart Davis | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 6 | Blue Café, Egg Beater No. 4, Corner Cafe |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | Edison Mazda, Jefferson Market, New York, Men and Machine |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 3 | Newark, Abstraction |
 Israel Museum |
Jerusalem | 2 | New York Under Gaslight |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 1 | Boats, Gloucester |
 National Gallery of Art |
Washington | 1 | Multiple Views |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 1 | Composition 1 |
 Pennsylvania Academy of Fine Arts |
Philadelphia | 1 | Table with Pipe |
In "Boats, Gloucester" by Stuart Davis, the maritime essence of the coast emerges through a rhythmic, Cubist-inspired approach. The composition breaks the scene into a series of overlapping…
Odol, följt av Lucky Strike (1924) och T View (1951).
Odol, Lucky Strike, T View, Blue Café, Sixth Avenue El, Arboretum by Flashbulb, Boats, Gloucester, Rue Lipp, Still Life-Flowers och Self-Portrait. Varje duk i rankningen ovan anges med sitt årtal och sitt museum.
189 verk av Stuart Davis finns i vår katalog, daterade 1910 till 1960.
Främst i The Phillips Collection (Washington, D.C.), Metropolitan Museum of Art (New York) och Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.); listan ovan listar varje museum och dess målningar.
Under 1930s, som utgör 13 av de 100 verk som finns på denna sida, varav Sixth Avenue El av dem.
Den tidigaste duken här är Newark (1910); den senaste är Int'l Surface No. 1 (1960).
Geometric shapes (7), Urban landscape (5) och Geometric forms (4), fördelat på 100 verk på denna sida.
Oil On Canvas, som används i 2 av de 100 verk som finns på denna sida.
Modernism, som dukarna på denna sida visar.
The Phillips Collection, Washington, D.C. har 6 av verken på denna sida, bland annat Blue Café, Egg Beater No. 4 och Corner Cafe.
Båda hans föräldrar arbetade inom konsten, fadern som redaktör för Philadelphia Press och modern som skulptör. Detta familjebakgrund förtog naturligtvis hans tidiga intresse för visuella konst. Davis mottog formell utbildning vid Robert Henri School of Art i New York City från 1909 till 1912 under vägledningen av Robert Henri. Under denna period bildade han varaktiga vänskapsförhållanden med andra målare John Sloan, Glenn Coleman och Henry Glintenkamp.
Davis fick snabbt erkännande som en av de yngsta utställarna vid den viktiga Armory Show i 1913. Han presenterade fem akvareller som återspeglade stilen på Ashcan School, vilket markerade ett tidigt steg i hans konstnärliga resa. Detta betydelsefulla konstevenemang exponerade honom för verk av många andra konstnärer inklusive Vincent van Gogh och Henri Matisse.
Under 1920-talet utvecklade Davis sin distinkta mogna stil. Han började skapa abstrakta stillebios och landskap karakteriserade av en proto-pop art element, vilket införlivade samtida ämnen som cigarettpaket och sparkplugg reklam till sina kompositioner. Hans konstnärliga uttryck var djupt påverkad av hans kärlek till jazzmusik, vilket blev alltmer synligt i hans målningar från 1940- och 1950-talet. Ashcan School rörelsen spelade också en viktig roll för att forma hans tidiga estetiska känslor.
Odol (Modernism), färdigställs 1928, är ett exempel på Davis unika stil. Detta målning exemplifierar hans förmåga att blanda abstrakta former med igenkännliga bilder från populärkulturen och visar upp hans konstnärliga vision.
Andra betydelsefulla verk inkluderar Rocks, Gloucester (1915), The Mellow Pad och Tropes de Teens (1956).
Stuart Davis’s bidrag till amerikansk modernism är obestridliga. Han banade väg för framtida generationer av konstnärer genom att utmana traditionella konstnärliga konventioner och omfamna samtida teman. Som en pionjär inom abstrakt konst hjälpte han till att etablera ett distinkt amerikanskt röster inom den bredare kontexten av modern konsthistoria. Hans verk fortsätter att inspirera och påverka konstnärer idag, vilket säkerställer hans plats som en betydande figur i 20:e århundradets konst.
