Av alla Alonso Canos målningar är The Crucifixion (1650) den mest kända; den hänger på Museo del Prado i Madrid. Tätt följs de av Portrait of Garcilaso de la Vega (?) (1635) och The crucified Christ appears to Saint Teresa (1629). Bland de 88 verk av Alonso Cano i vår katalog är dessa 88 de mest hyllade, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion på linnecanvas, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
The vertical axis of the wooden cross anchors the composition, pulling the eye upward through a void of deep blacks and umbers. A pale, luminous flesh defines the body of Christ, catching a sharp, singular light that carves out the anatomy of his musculature. This light is a quiet rebellion against the heavy, moody sky. On the horizon, a thin sliver of reddish-orange glows, a bruised light that suggests the…
In this intimate portrait, we find ourselves in a close-up encounter with a man whose presence is felt through a profound sense of quietude. The subject, likely Garcilaso de la Vega, gazes directly toward the viewer with a neutral, contemplative expression that suggests a mind turned inward. His dark, wavy hair and subtle mustache frame a face illuminated by a soft, directional light coming from the upper left. This lighting…
The air feels heavy with the weight of a celestial vision. In a space where the physical world dissolves into a nebulous, atmospheric void, a profound spiritual encounter unfolds. Christ, marked by the sacrifice of the cross, descends from the upper left, his pale skin and luminous presence cutting through the darkness. He moves along a sharp diagonal, creating a tension that pulls the eye toward Saint Teresa in the…
The air within the frame feels heavy with a sacred stillness, as if the very atmosphere has paused to witness a miracle. In this profound moment of spiritual intimacy, Saint Anthony of Padua kneels at the base of a celestial descent, his Franciscan habit rendered in deep, earthy umbers and ochres. He cradles the infant Jesus with a tenderness that transcends the canvas, his gaze anchored by the weight of…
In this 1629 oil on canvas, a mystical encounter unfolds within a quiet, shadowed space. Saint Teresa of Avila sits at a table, her white habit providing a sharp, luminous contrast against the deep, earthy tones of the background. An inkwell and a book lie before her, marking her identity as a writer and a Doctor of the Church. Her gaze is directed upward, caught in a moment of profound…
To stand before Alonso Cano's 'St. Bernard and the Virgin' is to step directly into the heart of Baroque piety. This magnificent canvas, dating from approximately 1650, is not merely a depiction of a religious event; it is an immersive experience of spiritual awe. The composition immediately draws the eye toward the radiant niche where the Virgin Mary cradles the Christ Child—a focal point radiating divine grace. St. Bernard, captured…
In 1648, Alonso Cano painted The Virgin Mary Appears to Saint Anthony. The canvas captures a celestial encounter between the Virgin Mary and Saint Anthony. She sits upon clouds in the upper left, looking down with a gentle expression. A thin, translucent veil extends from her hands toward the saint. Below, Saint Anthony kneels in the lower right, cradling the Christ Child in his arms. He gazes upward in adoration.…
A single figure dominates the vertical composition, nailed to a wooden cross that extends beyond the upper frame. The background is a void of deep browns and blacks,…
Beställ denna canvas →
The painting presents a vertical arrangement centered on the figure of Jesus Christ upon a cross. The composition utilizes strong diagonal lines formed by his outstretched arms, which…
Ta hem detta ljus →
In this 1660 oil on canvas, we find ourselves witnessing a private, visceral encounter between the divine and the mortal. The composition is defined by a sharp, diagonal…
Ta hem detta ljus →
To gaze upon this depiction of St. James the Greater is to step across the threshold of time and into a moment suspended between earthly pilgrimage and divine…
Beställ denna canvas →
To stand before Alonso Cano's "The Miracle at the Well" is to step directly into a moment of profound spiritual drama, a scene rendered with breathtaking immediacy that…
Beställ denna canvas →
In this intimate detail, we find ourselves witnessing a profound spiritual encounter. The scene captures a fragment of a much larger narrative, originally intended for a retable commissioned…
Beställ denna canvas →
The painting "Eve," by the Spanish Baroque master Alonso Cano, stands as a profound testament to the artistic fervor of its era—a moment captured in meticulous detail and…
Behold this dramatic tableau, The Dead Christ Supported by an Angel, a masterpiece steeped in the fervent spirituality of the Baroque era. Painted in 1646, this work captures…
Ta hem detta ljus →
To gaze upon this depiction of St John the Evangelist on Pathmos is to step directly into the charged atmosphere of the Baroque era, a time when spiritual…
Beställ denna canvas →
To stand before this depiction of Noli me Tangere is to step directly into the charged, luminous atmosphere of Baroque piety. The scene captures that exquisite tension between…
Beställ denna canvas →
The figure of St James the Greater emerges from the shadows of history, captured in a moment of profound spiritual presence. This portrait, rendered by the Spanish artist…
Låt det målas för hand →
In the grand, dramatic theater of the Spanish Baroque, few figures command the canvas with as much quiet authority as Alonso Cano’s Saint Jacques le Majeur. To encounter…
Låt det målas för hand →
Alonso Cano’s “St. John the Evangelist” is not merely a portrait; it’s an invitation into a realm of profound contemplation. Painted in 1636, this oil on canvas, currently…
Beställ denna canvas →
In this 17th-century self-portrait, we find the artist caught in a moment of stillness. Held in the Museo de Cádiz, this painting is likely a replica of a…
Låt det målas för hand →
The air in the scene feels heavy with the weight of a sudden, celestial interruption. High above the earthly plane, the Virgin Mary rests upon a throne of…
Låt det målas för hand →
Alonso Cano’s “Descent into Limbo,” painted in 1640, is not merely a depiction of a biblical scene; it's a profound exploration of human suffering, spiritual longing, and the…
Låt det målas för hand →
Alonzo Cano’s “Saint Jean Evangeliste et la Coupe Empoisonnée,” painted around 1634-1638, is not merely a depiction of a biblical scene; it's a meticulously crafted tableau of moral…
Låt det målas för hand →
Alonso Cano och Mary – Ett möte mellan passion och kontemplation Alonso Cano är en spansk konstnär från barocktiden som föddes 1601 i Granada och dog 1667 där.…
Låt det målas för hand →
The Miracle of Saint Dominic in Soriano is a captivating painting by the renowned Spanish artist Alonso Cano. This beautiful artwork is a testament to Cano's exceptional skill…
Ta hem detta ljus →
The night is a heavy, dark blue weight that presses against the edges of the frame. Within this stillness, a single, slender tree reaches upward, its spindly branches…
Låt det målas för hand →
To stand before Alonso Cano’s “The Vision of St Bernard” is to be transported into the very heart of a seventeenth-century spiritual revelation. Completed around 1650, this monumental…
Beställ denna canvas →
De fyra motiv som oftast återkommer på dessa dukar, var och en med sitt mest älskade exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Alonso Cano | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Museo del Prado |
Madrid | 18 | The Crucifixion, The crucified Christ appears to Saint Teresa, Saint Anthony of Padua |
 Louvre |
Paris | 5 | St James the Greater, St James the Greater, Saint Jacques le Majeur |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapest | 3 | St John the Evangelist on Pathmos, Noli me Tangere, Mary av CANO, Alonso |
 Ermitaget |
Sankt Petersburg | 2 | Portrait of Garcilaso de la Vega (?), The Crucifixion |
 Fundacion Banco Santander |
Madrid | 2 | St. Vincent Ferrer Preaching, The Education of the Virgin |
 Kingston Lacy |
Wimborne Minster | 2 | The Sleeping Christ Child, The Coronation of the Virgin |
 Wallace Collection |
London | 2 | Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem (detail), Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem |
 Museum of Cádiz |
Cádiz | 2 | Self-portrait, The vision of St. Felix of Cantalice |
The air feels heavy with the weight of a celestial vision. In a space where the physical world dissolves into a nebulous, atmospheric void, a profound spiritual encounter…
In this intimate portrait, we find ourselves in a close-up encounter with a man whose presence is felt through a profound sense of quietude. The subject, likely Garcilaso…
In 1648, Alonso Cano painted The Virgin Mary Appears to Saint Anthony. The canvas captures a celestial encounter between the Virgin Mary and Saint Anthony. She sits upon…
The vertical axis of the wooden cross anchors the composition, pulling the eye upward through a void of deep blacks and umbers. A pale, luminous flesh defines the…
The Crucifixion (1650), Museo del Prado, Madrid. Portrait of Garcilaso de la Vega (?) (1635) och The crucified Christ appears to Saint Teresa (1629) följer.
Alonso Cano, född 1601, var 49 år gammal: The Crucifixion är från 1650.
The Crucifixion, Portrait of Garcilaso de la Vega (?), The crucified Christ appears to Saint Teresa, Saint Anthony of Padua, The crucified Christ appears to Saint Teresa of Avila, St. Bernard and the Virgin, The Virgin Mary Appears to Saint Anthony, St. Stephanus, Dominican monk och Portrait of an Ecclesiastic. Varje duk i rankningen ovan anges med sitt årtal och sitt museum.
88 verk av Alonso Cano finns i vår katalog, daterade 1624 till 1666.
Främst i Museo del Prado (Madrid), Louvre (Paris) och Szépművészeti Múzeum (Budapest); listan ovan listar varje museum och dess målningar.
Under 1640s, som utgör 14 av de 88 verk som finns på denna sida, varav The Virgin Mary Appears to Saint Anthony av dem.
Den tidigaste duken här är San Francisco de Borja (Saint Francis Borgia) (1624); den senaste är Eve (1666).
Religious (22), Man (10) och Saints (9), fördelat på 88 verk på denna sida.
Oil On Canvas, som används i 21 av de 88 verk som finns på denna sida.
Baroque, som dukarna på denna sida visar.
Museo del Prado, Madrid har 18 av verken på denna sida, bland annat The Crucifixion, The crucified Christ appears to Saint Teresa och Saint Anthony of Padua.
Ja. Varje målning på denna sida kan beställas från sin egen sida som en handmålad oljereproduktion, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
Alonso Cano Almansa framstår som en unik gestalt under den spanska guldåldern, en sann polymath vars kreativa anda vägrade att låta sig begränsas till ett enda medium. Född i Granada, Spanien, var han en sällsynt talang som bemästrade de skilda disciplinerna måleri, skulptur och arkitektur med lika stor hängivenhet. Hans konstnärliga resa tog sin början under ledning av hans far, Miguel Cano, från vilken han ärvde arkitekturens grundläggande principer. Denna strukturella förståelse skulle senare ge djup åt det rumsliga perspektiv och den monumentala närvaro som återfinns i hans visuella verk.
Hans utbildning var en väv av de främsta influenser som fanns tillgängliga inom den spanska konstvärlden. Inom måleriet förfina han sitt penseldrag vid Juan del Castillos akademi och studerade under Francisco Pacheco, den högt aktade läraren till Velázquez. Denna släktlinje knöt honom direkt till barockens hjärta och fyllde hans dukar med en känsla av dramatisk spänning och andlig lyster. Samtidigt smiddes hans skulpturala skicklighet under Juan Martínez Montañés vägledning, vilket gjorde det möjligt för honom att blåsa liv i sten och trä med en djup känsla för anatomisk elegans och emotionell resonans.
Canos samlade verk kännetecknas av en extraordinär förmåga att fånga det gudomliga inom den mänskliga formen. Som skulptör uppnådde han bestående ryktbarhet genom verk som Madonna och barnet i kyrkan i Lebrija samt sina kolossala, imponerande figurer av San Pedro och San Pablo. Dessa arbeten uppvisar en mästerlig känsla för skala och en förmåga att framkalla djup religiös hängivenhet genom sin fysiska närvaro.
I sina målningar använde Cano barockens dramatiska tekniker för att skapa ögonblick av intensiva andliga möten. Hans kompositioner präglas ofta av:
Betydelsen av Alonso Canos talang erkändes på de högsta nivåerna vid det spanska hovet. Hans prestige ledde till att han utnämndes till den förste kungliga arkitekten och målare åt Filip IV. Hans inflytande sträckte sig till och med till utbildningen av nästa generation, då han tjänstgjorde som lärare åt prinsen Balthasar Karl. Denna närhet till makten gjorde det möjligt för honom att lämna ett outplånligt avtryck på Spaniens arkitektoniska landskap; notabelt var hans roll som chefsarkitekt för katedralen i Granada, där han ritade den magnifika fasaden som slutligen uppfördes efter hans bortgång.
Utöver sina officiella titlar lever Canos arv vidare i själva väven av den andalusiska kulturen. Hans förmåga att sammanväva arkitekturens strukturella stringens, skulpturens taktila känsla och måleriets lysande berättarkonst säkrar hans plats som en av de mest mångsidiga och essentiella mästarna inom den spanska barocken.
