Ary Scheffers mest älskade målning är Marquis De Lafayette (1822), som hänger på National Portrait Gallery i Washington, D.C.. Portrait of the king Louis-Philippe (1835) och Princess Marie of Orléans (1813–1839) (1837) följer därefter bland de dukar som läsarna känner bäst till. Vår katalog innehåller 227 verk av Ary Scheffer: här är de 100 mest kända, var och en med sitt årtal, sitt museum och vad som gör dem minnesvärda.
Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion på linnecanvas, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
The Marquis De Lafayette gazes out from the canvas, his presence fixed in a moment of quiet dignity. Ary Scheffer captures the man in this 1822 oil on canvas, presenting a likeness that feels immediate and alive. The subject appears with a sense of composed authority, his features rendered with a precision that suggests a deep familiarity with his character. Every brushstroke contributes to a sense of weight and substance…
A single light source strikes the subject from the upper left, carving a profile out of the surrounding gloom. King Louis-Philippe sits in a quiet, heavy stillness. The light catches the stark white of his cravat, a sharp contrast against the deep, ink-like shadows of his coat. His gaze is fixed toward the left, directed at something unseen beyond the frame. There is a gravity in his expression, a stillness…
The portrait presents Princess Marie of Orléans in a three-quarter view, her gaze directed toward the right of the frame. A soft, directional light enters from the upper left, defining the contours of her face and the delicate texture of her skin. She is dressed in a light grey gown, the fabric rendered with fluid, heavy folds that suggest both weight and movement. The composition is vertical and intimate, set…
The Portrait of the Prince de Talleyrand is an oil on canvas portrait painting executed by the Dutch artist Ary Scheffer. Created in 1828, the work depicts Charles Maurice de Talleyrand-Périgord. The subject is presented at the age of seventy-four, capturing the statesman in his later years.
In this work, titled The Death of Saint Louis, the artist Ary Scheffer captures a profound moment of historical and religious significance. Painted about 1817, the canvas depicts the final moments of the French King Saint Louis IX, who lived from 1214 to 1270. The scene is set within a tent on the Libyan coast, a location chosen to reflect the circumstances of the King's passing during the later stages…
A weathered man emerges from a heavy, espresso-toned darkness, his face turned upward toward an unseen light. This is a shepherd, though the title feels more like a state of being than a mere occupation. His skin, etched by years of sun and wind, catches a dramatic glow that carves out the rugged contours of his forehead and cheekbone. A grey beard clings to a jawline set in an expression…
This oil portrait, executed in 1850, presents a man in a three-quarter view, positioned slightly off-center and facing toward the right. The subject is rendered with a focus on the facial features, which are illuminated by a directional light source originating from the upper left. This lighting creates a chiaroscuro effect, casting soft shadows across the right side of the face and neck to establish three-dimensional volume. The subject wears…
This oil on canvas, titled Count Eberhard of Württemberg Mourns next to the Body of his Son, is a significant work by the Dutch-French painter Ary Scheffer. The painting captures a profound historical subject, rendered with the specific emotional weight characteristic of the artist's hand. It was originally presented to the public at the Salon de 1834 in Paris, marking its early recognition within the French art scene.
The Portrait of Madame Edouard Caillard is an oil on canvas work by the artist Ary Scheffer. Created in 1842, this portrait captures the likeness of Madame Edouard Caillard, born Sipière. The subject sits within the frame, a singular figure rendered in the quietude of mid-19th-century portraiture.
The Portrait of Queen Mary Amélie emerges from the shadows of history, a formal and dignified oil on canvas rendered by the hand of Ary Scheffer. Created in 1857, this work captures a moment of quiet authority and poise. The subject of this portrait is Maria Amalia of Naples and Sicily, presented with a serene expression that suggests a deep, internal wisdom. She sits in a state of calm contemplation,…
The composition of this oil on panel painting focuses on the upper bodies and faces of two figures in a tight, intimate close-up. An older man and a…
Låt det målas för hand →
The Last Communion of Saint Louis emerges from the brush of Ary Scheffer, a painter who captures a profound moment of spiritual transition. Created in 1823, this work…
Låt det målas för hand →
The oil on canvas titled Count Eberhard of Württemberg and his Son was executed by the Dutch-French painter Ary Scheffer. Born in Dordrecht, Netherlands, in 1795, Scheffer later…
Låt det målas för hand →
De fyra motiv som oftast återkommer på dessa dukar, var och en med sitt mest älskade exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Ary Scheffer | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Dordrechts Museum |
Dordrecht | 105 | Greek Combat (Nestor and Diomedes), Hannibal, to whom on a platter the head of Hasdrubal is brought, Head of an Old Man with Beret on Head |
 Musée de la Vie Romantique |
Paris | 26 | Project for a Triptych, The Storm, Presumed Portrait of Princess Marie d'Orléans |
 Musée Condé |
Chantilly | 5 | Portrait of the king Louis-Philippe, Princess Marie of Orléans (1813–1839), Portrait of the Prince de Talleyrand |
 Amsterdam Museum |
Amsterdam | 5 | Mary Magdalene at the foot of the cross, Greek Exiles on a Rock, Staring at Their Lost Fatherland, Portrait of a Lady |
 Museum Boijmans Van Beuningen |
Rotterdam | 4 | A Shepherd, Count Eberhard of Württemberg Mourns next to the Body of his Son, Count Eberhard of Württemberg and his Son |
 Opera House |
Versailles | 3 | Georges Mouton, Count of Lobau, Alphonse de Lamartine (1790-1869), poet, François Arago (1786-1853), physicist |
 Wallace Collection |
London | 4 | The Return of the Prodigal Son, The Sister of Mercy |
 Petit Palais |
Paris | 3 | Portrait of Madame Edouard Caillard, Saint Thomas Aquinas Preaching Trust in God During the Storm |
In this work, titled The Death of Saint Louis, the artist Ary Scheffer captures a profound moment of historical and religious significance. Painted about 1817, the canvas depicts…
The Marquis De Lafayette gazes out from the canvas, his presence fixed in a moment of quiet dignity. Ary Scheffer captures the man in this 1822 oil on…
A single light source strikes the subject from the upper left, carving a profile out of the surrounding gloom. King Louis-Philippe sits in a quiet, heavy stillness. The…
A weathered man emerges from a heavy, espresso-toned darkness, his face turned upward toward an unseen light. This is a shepherd, though the title feels more like a…
This oil portrait, executed in 1850, presents a man in a three-quarter view, positioned slightly off-center and facing toward the right. The subject is rendered with a focus…
Marquis De Lafayette (1822), National Portrait Gallery, Washington, D.C.. Portrait of the king Louis-Philippe (1835) och Princess Marie of Orléans (1813–1839) (1837) följer.
Ary Scheffer, född 1795, var 27 år gammal: Marquis De Lafayette är från 1822.
Marquis De Lafayette, Portrait of the king Louis-Philippe, Princess Marie of Orléans (1813–1839), Portrait of the Prince de Talleyrand, The Death of Saint Louis, A Shepherd, Portrait of Zygmunt Krasiński., Count Eberhard of Württemberg Mourns next to the Body of his Son, Portrait of Madame Edouard Caillard och Portrait of Queen Mary Amélie. Varje duk i rankningen ovan anges med sitt årtal och sitt museum.
227 verk av Ary Scheffer finns i vår katalog, daterade 1807 till 1857.
Främst i Dordrechts Museum (Dordrecht), Musée de la Vie Romantique (Paris) och Musée Condé (Chantilly); listan ovan listar varje museum och dess målningar.
Under 1830s, som utgör 35 av de 100 verk som finns på denna sida, varav Portrait of the king Louis-Philippe av dem.
Den tidigaste duken här är Head of an Old Man with Beret on Head (1807); den senaste är Portrait of Queen Mary Amélie (1857).
Man (9), Portrait (4) och Dark background (4), fördelat på 100 verk på denna sida.
Oil On Canvas, som används i 12 av de 100 verk som finns på denna sida.
Romanticism, som dukarna på denna sida visar.
Dordrechts Museum, Dordrecht har 46 av verken på denna sida, bland annat Greek Combat (Nestor and Diomedes), Hannibal, to whom on a platter the head of Hasdrubal is brought och Head of an Old Man with Beret on Head.
Ja. Varje målning på denna sida kan beställas från sin egen sida som en handmålad oljereproduktion, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
Ary Scheffer, en konstnär vars namn kanske inte omedelbart framkallar samma igenkännande som Delacroix eller Géricault, har ändå en viktig och fascinerande plats i landskapet för 1900-talets europeiska konst. Född i Dordrecht, Nederländerna, 1795, var han en gestalt djupt präglad av både nederländska konsttraditioner och den blomstrande romantiska rörelsen som tog fart i Frankrike. Hans historia är en av migration – inte bara geografisk från Holland till Paris med sin mor efter att hans far dog 1809 – utan också artistiskt, navigering mellan den minutiösa detaljrikedom som ärvts från sina föräldrar, båda målare, och den känslomässiga intensiteten som definierade den nya estetiska sensibiliteten som spred sig över Europa. Hans far, Johan Bernard Scheffer, var en porträttmålare, medan hans mor, Cornelia Lamme, specialiserade sig på miniatyrporträtt; detta tidiga inflytande inställde Ary på ett grundläggande respekt för teknisk skicklighet och exakt representation. Men det var i Paris, där han studerade under Pierre-Narcisse Guérin vid École des Beaux-Arts, som Scheffer verkligen fann sin konstnärliga röst, absorberade influenser från Xavier Sigalon, Eugène Delacroix och Théodore Géricault samtidigt som han formade en stil unikt hans egen – ofta beskriven som “kallt klassisk”, ett paradoxalt antydande om den centrala spänningen i hans verk.
Den Litterära Canvas: Teman och Konstnärlig Utveckling
Scheffers karriär utspelade sig över flera decennier, präglat av en konsekvent utforskning av teman hämtade från litteratur, mytologi, religion och porträtt. Han var inte bara att illustrera berättelser; han försökte *visualisera* den emotionella kärnan i dessa narrativ. Detta är särskilt tydligt i hans återkommande representationer av Dantes Francesca da Rimini, en tragisk kärlekssaga som han besökte flera gånger under sin karriär. Varje iteration erbjöd en nyanserad utforskning av sorg, passion och förtvivlan. Likaså är hans målningar inspirerade av Goethe’s Wilhelm Meister, särskilt karaktären Mignon, vars längtan efter hem och himmel resonerade djupt med Scheffers egen känsla av förflyttning och andlig längtan. Christus Consolator, ett kraftfullt verk som visar hans engagemang för religiösa teman, framställer en mystisk kvalitet som ytterligare skiljer ut hans stil. Han var inte bara att föreställa sig bibliska scener; han sökte förmedla den djupa emotionella och andliga upplevelsen av tro.
En Stil Definierad av Nyans: En Blandning av Klassicism och Romantik
Att definiera Scheffers stil är inte rakt framåt; den existerar i en fascinerande samverkan mellan synes motsatta krafter. Även om han utan tvekan har blivit påverkad av romantikens känslomässiga upphetsning, behåller hans verk konsekvent en formell struktur och klassisk struktur som skiljer honom från mer uttalade dramatiska målare som Delacroix. Hans kompositioner är noggrant konstruerade, vilket visar en raffinerad teknik och ett suggestivt användande av ljus och skugga för att skapa atmosfär och djup. Han hade en anmärkningsvärd uppmärksamhet på detaljer, särskilt i återgivningen av kostymer och miljöer, vilket bidrar till ett lager av historisk autenticitet till hans målningar. Men denna minutiöshet känns aldrig kall eller steril; den tjänar till att förstärka den emotionella effekten av scenen. En distinkt egenskap hos Scheffers verk är dess tendens mot sentimental och ibland melodramatiska representationer av litterära och religiösa teman. Han var inte rädd för att omfamna känslor, men han presenterade dem ofta genom ett filter av restriktivhet och raffinement. Hans preferens för dämpade färgpaletter bidrar ytterligare till denna känsla av kontrollerad emotionellitet, vilket skapar målningar som är både visuellt slående och emotionellt resonanta.
Scheffers konstnärliga repertoar spänner över en rad teman och stilar. Hans tidiga verk, ofta inspirerade av klassiska myter och religiösa berättelser, visar hans förmåga att kombinera teknisk skicklighet med känslomässig djup. Francesca da Rimini, som han målade flera gånger under sin karriär, blev särskilt känd för sina intensiva uttryck av kärlek och sorg. Hans porträtt, ofta beställda av adliga familjer och kungligheter, visar hans förmåga att fånga både yttre likhet och inre karaktär.
Några av hans mest kända verk inkluderar:
Ary Scheffer var en viktig figur i den romantiska konströrelsen, men hans verk sträckte sig bortom den enkla kategoriseringen. Han bidrog till att forma den romantiska estetikens utveckling genom sin förmåga att kombinera klassisk skicklighet med känslomässiga uttryck. Hans konst har inspirerat generationer av konstnärer, och hans verk fortsätter att vara föremål för studie och beundran.
Scheffer är begravd i kyrkan i Saint-Germain-des-Prés i Paris. Hans staty står i Dordrecht, Nederländerna, en hyllning till hans arv som både konstnär och nederländsk patriot.
