Av alla Ivan Kramskojs målningar är Porträtt av en kvinna den mest kända; den hänger på Tretyakovgalleriet i Moskva. Tätt följs de av Kristus i öknen och Christ in the Wilderness. Bland de 109 verk av Ivan Kramskoj i vår katalog är dessa 100 de mest hyllade, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion på linnecanvas, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
av Ivan Kramskoi presenterar ett tyst, introspektivt möte med en ung kvinna. Detta verk, daterat till omkring 1885, fångar ett unikt ögonblick av stillhet. Motivet blickar utåt med en känsla av inre reflektion, och hennes närvaro fyller rummet med en tung, tankfull energi. Det är en studie i karaktär och blick, där individens inre liv tycks pressa sig mot dukens yta.
är ett mästerverk av Ivan Nikolaevich Kramskoy som skildrar Jesus Kristus under Hans fyrtio dagars fasta i ödemarken, så som det beskrivs i Matteuseevangeliet (Matteus 4:1-11). Detta gripande verk färdigställdes år 1872 och finns idag bevarat i den magnifika Tretyakovgalleriet i Moskva.
The heavy silence of the desert hangs over Christ in the Wilderness, a profound religious painting that captures a moment of profound spiritual isolation. Created by the Russian artist Ivan Kramskoi, the work emerges from the year 1872. It presents a scene of deep contemplation, where the weight of the divine meets the stark reality of the physical world. The figure of Christ sits amidst a desolate landscape, caught in…
The gaze of the sitter in Portrait of a Woman meets the viewer with a quiet, unsettling strength. Painted by the Russian artist Ivan Kramskoi, this work captures a moment of profound stillness. Though the title suggests a specific person, she remains a mystery to history. She is widely recognized as an unknown subject, a woman whose identity remains veiled by time and the artist's own silence. This sense of…
The Empress Maria Feodorovna sits in a quiet, commanding stillness, her figure emerging from a dark, indistinct background that pushes her presence into the immediate space of the viewer. She is draped in a gown of luminous whites and creams, the fabric heavy with the weight of silk and the delicate, intricate textures of fine lace. A deep crimson sash cuts across her torso, providing a sharp, singular contrast to…
In the realm of nineteenth-century Russian Realism, few works capture the delicate intersection of innocence and burgeoning intellect as poignantly as Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of a Girl. Painted in 1870, this masterpiece transcends a mere physical likeness, offering instead a window into a soul caught in the quiet transition of childhood. The subject, presented within an elegant oval frame that evokes the intimacy of a cherished heirloom, sits with…
The oil portrait depicts Yevgeny Lamansky, an elderly man seated in a three-quarter length pose. He is positioned slightly off-center within a room defined by a desk and leather-bound books. The subject possesses prominent white mutton-chop whiskers and a smooth silk waistcoat beneath a heavy, dark suit. His hands are positioned near a desk, holding a pen and papers. The lighting originates from the upper left, casting shadows that define…
The painting titled Somnambula was executed by the artist Ivan Nikolaevich Kramskoy. This work is an oil on canvas created in 1871. The object is a painting that measures 135 cm in height and 86 cm in width.
In the quiet, commanding presence of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of Princess Catherine Alekseevny Vasilchikova, we encounter more than just a likeness; we enter a moment of frozen dignity from the heart of 1867 Russia. The painting serves as a masterful window into the mid-19th century, capturing the essence of a noblewoman whose very posture speaks of an era defined by rigid social hierarchies and refined elegance. As the viewer…
A dignified and somber realist portrait, this work captures a middle-aged man in a moment of quiet introspection. Positioned in a three-quarter length composition, the subject faces the viewer's right, yet his gaze meets the observer with a steady, penetrating clarity. The lighting is low-key, emerging from a shadowy, indistinct background to illuminate the face and a crisp white collar. This chiaroscuro effect creates a profound sense of three-dimensionality, pulling…
The air in the room feels heavy, thick with the silent authority of a man who has navigated the complexities of empire. Count Frederick Maurice van Heiden sits…
Ta hem detta ljus →
The artwork titled Portrait of Nikolai Ivanovich Kramsky was executed by the artist Ivan Kramskoi. This oil on canvas painting depicts Nikolai Ivanovich Kramsky, who was the son…
Ta hem detta ljus →
In the quiet, contemplative depths of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s 1870 masterpiece, Portrait of Sonya Kramskaya, the Artist's Daughter, we are invited into a moment of profound stillness. This…
Låt det målas för hand →
The Portrait of Pavel Tretyakov is a painting by the artist Ivan Kramskoi. Created in 1876, this work captures the likeness of Pavel Mikhailovich Tretyakov. The oil on…
Beställ denna canvas →
The portrait presents a young man in a bust-length view, positioned slightly off-center against a dark, indistinct background. The subject faces forward, though his gaze is directed toward…
Ta hem detta ljus →
In this 1872 oil portrait, we encounter Count Alexei Bobrinskiy not as a mere figure of state, but as a man defined by the gravity of his station.…
Ta hem detta ljus →
The gaze of Vera Nikolayevna Tretyakova meets us from across the years, held within the frame of the Portrait of Vera Nikolayevna Tretyakova. This work, painted in 1879,…
Beställ denna canvas →
The artwork titled Portrait of Sofia Sergeyevna Botkina is a painting by the artist Ivan Kramskoi. This oil on canvas work was executed in 1879. The subject of…
Ta hem detta ljus →
A somber psychological tension defines this oil on canvas, capturing the grim aftermath of a biblical execution. The composition centers on a seated woman, her gaze cast downward…
Ta hem detta ljus →
This realistic portrait of Sergey Botkin was painted by Ivan Kramskoi in 1881. It presents the subject in a three-quarter length view, capturing a sense of quiet authority…
Beställ denna canvas →
This oil portrait by Ivan Kramskoi depicts the artist Arkhip Kuindzhi. Created in 1872, the work presents a bust-length view of the subject. The composition positions Kuindzhi slightly…
Låt det målas för hand →
Sofia Nikolaevna Kramskaya sits upon a stone wall, her attention anchored to the pages of a book. The composition captures a quiet departure from the physical world, focusing…
Beställ denna canvas →
The Portrait of Vera Nikolayevna Tretyakova is a significant work by the Russian artist Ivan Kramskoi. Painted in 1876, this oil on canvas captures the sitter, Vera Nikolayevna…
Låt det målas för hand →
The "Portrait of Taras Shevchenko" by Ivan Kramskoi brings the presence of a significant figure directly into the viewer's space. Created in 1871, this work captures the likeness…
Ta hem detta ljus →
In the quiet, profound depths of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of Doctor Karl Rauchfus, one finds more than a mere likeness; one encounters a psychological landscape. This masterpiece…
Beställ denna canvas →
In the quiet, contemplative depths of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of Art Critic Pavel Kovalevsky, we encounter more than just a likeness; we meet the very essence of…
Beställ denna canvas →
In the quiet, evocative depths of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of Sophia Kramskaya, the Artist's Daughter, we encounter more than just a family likeness; we enter a profound…
Låt det målas för hand →
In the intimate confines of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of an Old Peasant (study), we are not merely looking at a face, but witnessing the profound weight of…
Beställ denna canvas →
In the quiet majesty of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of the Empress Maria Feodorovna, we encounter more than just a likeness of royalty; we enter a realm of…
Låt det målas för hand →
In the quiet, shadowed corridors of nineteenth-century Russian art, few portraits command as much silent authority as Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of the Artist Konstantin Savitsky. This masterpiece…
Låt det målas för hand →
In the quiet intersection of nature and intellect, Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Poet Apollon Maikov Fishing offers a profound window into the contemplative spirit of the nineteenth century. This…
Beställ denna canvas →
In the dimly lit corridors of memory, Ivan Nikolaevich Kramskoy’s "Viewing an Old House" stands as a profound meditation on time and the weight of history. The scene…
Ta hem detta ljus →
In the quiet, somber depths of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Head of an Old Ukrainian Peasant, one finds more than just a portrait; one encounters a profound testament to…
Beställ denna canvas →
In this quiet arrangement, we find Bouquet of Flowers. Phlox, a work created by the Russian artist Ivan Kramskoi. Painted in 1884, the piece offers a moment of…
Låt det målas för hand →
In the quiet intensity of Self-Portrait 1, we are not merely looking at a likeness, but peering into the very psyche of Ivan Nikolaevich Kramskoy, one of the…
Ta hem detta ljus →
In the quiet, commanding presence of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of Admiral Login Loginovich Heyden, one finds more than a mere likeness of a military officer; one encounters…
Låt det målas för hand →
The Water Nymphs painting by Ivan Nikolaevich Kramskoy is a captivating piece of art that showcases the artist's skill in capturing the beauty of nature and the human…
Beställ denna canvas →
The gaze of the subject meets the viewer through a quiet, heavy stillness in Portrait of a Man. Painted by Ivan Kramskoi, this work captures a man in…
Beställ denna canvas →
In the heart of a bustling nineteenth-century concert hall, a single figure emerges from the shadows of the orchestra pit to command the stage. Ivan Nikolaevich Kramskoy, a…
Ta hem detta ljus →
In the quiet intimacy of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Russian Girl in a Blue Shawl, we encounter more than just a portrait; we meet a moment of profound stillness…
Ta hem detta ljus →
De fyra motiv som oftast återkommer på dessa dukar, var och en med sitt mest älskade exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Ivan Kramskoj | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Tretyakovgalleriet |
Moskva | 38 | Porträtt av en kvinna, Kristus i öknen, Portrait of a Woman |
 Ermitaget |
Sankt Petersburg | 6 | Portrait of Empress Maria Feodorovna, Portrait of the Banker Yevgeny Lamansky, Portrait of Count Frederick Maurice van Heiden |
 Kramskoy Museum of Fine Arts |
Voronezh | 5 | In the country. Siverskaya, Portrait of the Artist Konstantin Savitsky, Suburb of Paris. The Bois de Boulogne |
 Det statliga Ryska museet |
Sankt Petersburg | 5 | Portrait of the Publisher and Publicist Alexey Suvorin, Portrait of V. S. Solovyov, Mina Moiseyev |
 Perm State Arts Gallery |
Perm | 2 | Portrait of Princess Catherine Alekseevny Vasilchikova, Portrait of Roftopulo O.A. |
 Kiev National Picture Gallery |
Kyiv | 2 | Mina moiseev |
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Yekaterinburg | 1 | Portrait of a Woman |
 Feodosia National Gallery I. K. Aivazovsky |
Feodosiia | 1 | Portrait of I.K. Aivazovsky |
In the quiet, commanding presence of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of Princess Catherine Alekseevny Vasilchikova, we encounter more than just a likeness; we enter a moment of frozen…
In the realm of nineteenth-century Russian Realism, few works capture the delicate intersection of innocence and burgeoning intellect as poignantly as Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of a Girl.…
The gaze of the sitter in Portrait of a Woman meets the viewer with a quiet, unsettling strength. Painted by the Russian artist Ivan Kramskoi, this work captures…
Porträtt av en kvinna, Tretyakovgalleriet, Moskva. Kristus i öknen och Christ in the Wilderness följer.
Porträtt av en kvinna, Kristus i öknen, Christ in the Wilderness, Portrait of a Woman, Portrait of Empress Maria Feodorovna, Portrait of a Girl, Portrait of the Banker Yevgeny Lamansky, Somnambula, Portrait of Princess Catherine Alekseevny Vasilchikova och Portrait of the writer Y.F. Samarin. Varje duk i rankningen ovan anges med sitt årtal och sitt museum.
109 verk av Ivan Kramskoj finns i vår katalog, daterade 1866 till 1886.
Främst i Tretyakovgalleriet (Moskva), Ermitaget (Sankt Petersburg) och Kramskoy Museum of Fine Arts (Voronezh); listan ovan listar varje museum och dess målningar.
Under 1870s, som utgör 19 av de 100 verk som finns på denna sida, varav Portrait of a Girl av dem.
Den tidigaste duken här är Portrait of the Artist Nikolai Dmitrievich Dmitriev-Orenburg (1866); den senaste är Portrait of the Banker Yevgeny Lamansky (1886).
Portrait (30), Russian art (15) och Man (14), fördelat på 100 verk på denna sida.
Oil On Canvas, som används i 42 av de 100 verk som finns på denna sida.
Realism, som dukarna på denna sida visar.
Tretyakovgalleriet, Moskva har 30 av verken på denna sida, bland annat Porträtt av en kvinna, Kristus i öknen och Portrait of a Woman.
Ja. Varje målning på denna sida kan beställas från sin egen sida som en handmålad oljereproduktion, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
Ivan Nikolajevitj Kramskoj, född den 27 maj 1837 i den stillsamma staden Ostrogojsk, står som en monumental gestalt inom den ryska konsthistoriens landskap. Hans liv definierades av en intellektuell glöd och en orubblig hängivenhet till konstnärliga principer rotade i social realism, vilket lämnade ett outplånligt avtryck på både hans samtida och efterföljande generationer. Uppväxten i Voronezj-provinsen präglades av en fostran djupt rotad i intellektuell nyfikenhet och ett genomgripande engagemang för de framväxande idéerna inom den ryska revolutionära demokratin. Inspirerad av sin eras radikala tänkare, såsom Tsjernysjevskij och Herzen, omfamnade han övertygelsen att konsten bar på en moralisk förpliktelse – en plikt att sanningsenligt reflektera över samhället och kämpa för dess förbättring.
Denna djupt rotade tro på konstens transformativa kraft drev honom mot Sankt Petersburgs konstakademi, men det var just där som hans rebelliska anda verkligen tändes. Kramskoj ledde med berömmelse ”De fjorton rebellernas revolt”, ett historiskt studentuppror mot akademiens begränsande och föråldrade konstnärliga standarder. Denna trotsiga handling ledde till hans uteslutning, men istället för att kväva hans talang, befäste den hans engagemang för det oberoende uttrycket. Under vägledning av mentorer som Mikhail Borisovitj Tulinov, som såg hans spirande geni, började Kramskoj bana vägen som slutligen skulle göra honom till en hörnsten i Peredvizjniki, eller vandrarna-rörelsen.
Bildandet av Peredvizjniki-rörelsen markerade en avgörande vändpunkt i Kramskojs konstnärliga bana. Tillsammans med storheter som Ilja Repin strävade han efter att förkasta officiellt mecenatskap och den didaktiska stilen vid den kejserliga akademin till förmån för ett mer demokratiskt och socialt medvetet måleri. Hans verk blev ett kärl för social kommentar, där han fångade det ryska folkets psykologiska djup och de karga realiteterna i deras tillvaro. Kramskoj var inte enbart en målare utan även en djupsinnig konstkritiker och ledare, som formade sin tids estetiska diskurs genom sin förmåga att förena teknisk mästerskap med intensiv emotionell resonans.
Hans repertoar kännetecknas av en anmärkningsvärd mångsidighet som sträcker sig från det djupt introspektiva till det symboliskt storslagna:
Kramskojs bidrag till konsten sträcker sig långt bortom duken. Som organisatör och kritiker lade han den intellektuella grunden som den ryska realismen vilade på. Han trodde att konstnären måste vara ett vittne till sin tid, en roll han fyllde med en oöverträffad integritet. Hans förmåga att navigera genom politiska omvälvningars komplexitet, samtidigt som han behöll fokus på det mänskliga tillståndet, gjorde att hans verk kunde transcendera 1800-talets omedelbara politik.
Arvet efter Ivan Nikolajevitj Kramskoj återfinns i själva väven av den ryska identiteten. Genom att försvara sanningen i det gemensamma mänskliga erfarenheten och utmana elitismen inom de akademiska institutionerna, hjälpte han till att demokratisera konsten och göra den till ett verktyg för nationell reflektion. Idag fortsätter hans verk att fängsla en global publik och erbjuder ett fönster in i en period av intensiv spirituell och social transformation. Hans liv förblir ett vittnesbörd om idén att konst, när den används med mod och sanning, kan fungera som en kraftfull katalysator för förändring.
