Ateljé — Fri frakt i hela världen — Leveranstid 2–6 veckor
      Lynd Ward, 1905 – 1985

      Lynd Wards 48 mest kända målningar

      God's Man (1929) är det målning som Lynd Ward är mest känd för. Beowulf wrestles with Grendel (1933) och Wild Pilgrimage (1932) fullbordar trion av de mest älskade målningarna. Vår katalog innehåller 48 verk av Lynd Ward. Här är de 48 mest kända, med årtal, museum och historien bakom varje duk.

      Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026.

      Porträtt av Lynd Ward
      Lynd Ward · 1905 – 1985
      Född · död
      1905 – 1985, Chicago
      Rörelse
      Expressionism
      Verk i vår katalog
      48
      Mest kända
      God's Man (1929)

      De tio mest älskade målningarna av Lynd Ward

      Lynd Ward: dukar 11 till 48 på rankingen

      Mest målat av Lynd Ward

      De fyra motiv som oftast återkommer på dessa dukar, var och en med sitt mest älskade exempel.

      Lynd Wards mest kända duk, decennium efter decennium

      1. 1920s
      2. 1930s
      3. 1940s
      4. 1950s
        Seedling (1950) av Lynd Ward
        Rankad 28 av 48

        Seedling

        Ålder 45 – 54
      5. 1960s
        Taro Men (1960) av Lynd Ward
        Duk 29 av 48

        Taro Men

        Ålder 55 – 64

      Lynd Wards dukar, fråga för fråga

      Vilken målning är Lynd Ward mest känd för?Läs svaret

      God's Man (1929), följt av Beowulf wrestles with Grendel (1933) och Wild Pilgrimage (1932).

      God's Man: hur gammal var Lynd Ward när verket målades?Läs svaret

      Lynd Ward, född 1905, var 24 år gammal: God's Man är från 1929.

      Vilka är Lynd Wards tio mest kända målningar?Läs svaret

      God's Man, Beowulf wrestles with Grendel, Wild Pilgrimage, Prelude to a Million Years, Prelude to a Million Years, Alec Waugh's ''Most Women...'', Prelude to a Million Years (12), Prelude to a Million Years (10), Alec Waugh's ''Hot Countries'' och Wild Pilgrimage. Varje duk i rankningen ovan anges med sitt årtal och sitt museum.

      Hur många målningar skapade Lynd Ward?Läs svaret

      48 verk av Lynd Ward finns i vår katalog, daterade 1929 till 1969.

      När målade Lynd Ward sina mest kända verk?Läs svaret

      Under 1930s, som utgör 27 av de 48 verk som finns på denna sida, varav Beowulf wrestles with Grendel av dem.

      Vilken av de kända Lynd Ward-målningarna kom först, och vilken kom sist?Läs svaret

      Den tidigaste duken här är God's Man (1929); den senaste är Day of the Hawk (1969).

      Vilka motiv målade Lynd Ward mest av?Läs svaret

      Symbols (20), Characters (13) och Nudes (12), fördelat på 48 verk på denna sida.

      Vilken konstinriktning förknippas Lynd Ward med?Läs svaret

      Expressionism, som dukarna på denna sida visar.

      Möt konstnären: Lynd Ward

      Lynd Ward: Pionjär inom Ordlösa Romaner och Mästerlig Trädgårdsgravyr

      Lynd Kendall Ward föddes i Chicago år 1905, son till Methodistminister Harry Frederick Ward och Daisy Kendall Ward. Familjen bodde nära stockyardarna i Chicago där Ward utvecklade ett tidigt intresse för konst när han var i första klassen och upptäckte att hans efternamn stavades ”dra” baklänges – vilket gav honom inspiration att bli konstnär. Han studerade konst vid Columbia Teachers’ College i New York och träffade sin framtida fru, May McNeer, kort efter deras examen år 1926. Efter första året av äktenskapet tillbringades makarna Ward på ett års resa genom Europa där Ward finslipade sina trägårdsgravyrskonstnärliga färdigheter vid Leipzig Kungliga Konstakademin under utbildningen av Hans Alexander Mueller. Detta beslut att studera konst i Leipzig skulle komma att forma hela hans konstnärliga utveckling och skapa grunden för hans senare arbete inom den visuella berättarformen.

      Uppväxten och Tidiga Inspirationskällor

      Ward föddes på juni 26, 1905, i Chicago, Illinois och växte upp i en familj som var starkt präglad av religiösa värderingar och social rättvisa. Hans far, Harry F. Ward, var Methodistminister och tidig förespråkare för Amerikas Liberdadecklaringsförening och fick ett djupgående engagemang för samhällsreform genom sin utbildning och sina familjebalanser. Detta betydde inte en barndom av privilegier utan snarare en uppväxt som berikades av böcker, särskilt de välillustrerade, vilket väckte ett tidigt intresse för berättande genom bilder. Som ung pojke spenderade Ward sommarna i den kanadensiska vildmarken där han utvecklade en kärlek till naturen och dess komplexa ekosystem – något som skulle återkomma ofta i hans konstverk och skapa grunden för hans senare stilistiska val. Hans utbildning vid Teachers College, Columbia University, kulminerade i examen år 1926 och giftermål med May Yonge McNeer vilket blev en kreativt produktiv partnerskap där Ward utvecklade sina färdigheter inom både konst och litteratur. Detta tidiga möte med konstnärlig inspiration skulle komma att påverka hela hans konstnärliga resa och skapa grunden för hans senare arbete inom den visuella berättarformen.

      Första Steg Mot Trädgårdsgravyr och Ordlösa Romaner

      Ward utvecklade redan som ung pojke ett stort intresse för trägårdsgravyr efter att ha läst böcker där illustrationerna var särskilt imponerande – vilket skulle komma att bli hans främsta konstnärliga disciplin. Han studerade konst vid Columbia Teachers’ College i New York och träffade May McNeer kort efter deras examen år 1926. Efter första året av äktenskapet tillbringades makarna Ward på ett års resa genom Europa där Ward studerade printmaking och bokdesign vid Leipzig Kungliga Konstakademin under utbildningen av Hans Alexander Mueller. Detta beslut att studera konst i Leipzig skulle komma att forma hela hans konstnärliga utveckling och skapa grunden för hans senare arbete inom den visuella berättarformen. Han var särskilt fascinerad av Frans Masereel’s *The Sun*, vilket inspirerade honom till att skapa berättelser genom endast trägårdsgravyrillustrationer – ett koncept som skulle komma att påverka utvecklingen av den amerikanska grafiska romanen senare på sekletet och skapa grunden för hans senare arbete inom den visuella berättarformen. Detta var inte bara en övning i begränsning utan ett omfamnande av trägårdsgravyrens inneboende kraft att kommunicera komplexa teman – social rättvisa, andlig längtan och kampen för vardagslivet – med otrolig direkthet.

      Trädgårdsgravyr: Teknik och Stil

      Ward utvecklade en unik stil inom trägårdsgravyr som präglades av precision och detaljrikedom samt ett djupgående engagemang för tekniska aspekter av konstnärlig produktion. Hans trägårdsgravyrskonstnärliga teknik var komplex och krävde omfattande kunskap om verktyg och material samt förmåga till långvarigt arbete med hög koncentration. Han använde ofta linjebaserade tekniker för att skapa detaljerade bilder där varje linje hade betydelse och bidrog till den övergripande berättelsen eller atmosfären. Ward var särskilt imponerad av Hans Alexander Muellers utbildning vid Leipzig Kungliga Konstakademin där han lärde sig trägårdsgravyr från världens bästa konstnär och utvecklade sina färdigheter inom denna disciplin ytterligare. Detta skulle komma att påverka hela hans konstnärliga stil och skapa grunden för hans senare arbete inom den visuella berättarformen. Hans trägårdsgravyrskonstnärliga teknik var komplex och krävde omfattande kunskap om verktyg och material samt förmåga till långvarigt arbete med hög koncentration. Han använde ofta linjebaserade tekniker för att skapa detaljerade bilder där varje linje hade betydelse och bidrog till den övergripande berättelsen eller atmosfären. Detta skulle komma att påverka hela hans konstnärliga stil och skapa grunden för hans senare arbete inom den visuella berättarformen.

      Ordlösa Romaner: En Ny Form Av Berättande

      Ward är främst känd för sina ordlösa romaner där han använde trägårdsgravyr för att skapa berättelser utan hjälp av text – vilket var ett koncept som skulle komma att påverka utvecklingen av den amerikanska grafiska romanen senare på sekletet och skapa grunden för hans senare arbete inom den visuella berättarformen. Detta var inte bara en övning i begränsning utan ett omfamnande av trägårdsgravyrens inneboende kraft att kommunicera komplexa teman – social rättvisa, andlig längtan och kampen för vardagslivet – med otrolig direkthet. Han inspirerades av Frans Masereel’s *The Sun*, vilket inspirerade honom till att skapa berättelser genom endast trägårdsgravyrillustrationer – ett koncept som skulle komma att påverka utvecklingen av den amerikanska grafiska romanen senare på sekletet och skapa grunden för hans senare arbete inom den visuella berättarformen. Detta var inte bara en övning i begränsning utan ett omfamnande av trägårdsgravyrens inneboende kraft att kommunicera komplexa teman – social rättvisa, andlig längtan och kampen för vardagslivet – med otrolig direkthet. Hans verk är ett exempel på hur konst kan förmedla komplexa idéer utan behov av språk och detta koncept skulle komma att påverka utvecklingen av den amerikanska grafiska romanen senare på sekletet och skapa grunden för hans senare arbete inom den visuella berättarformen. Detta var inte bara en övning i begränsning utan ett omfamnande av trägårdsgravyrens inneboende kraft att kommunicera komplexa teman – social rättvisa, andlig längtan och kampen för vardagslivet – med otrolig direkthet.

      Alla 48 verk av Lynd Ward →