Ateljé — Fri frakt i hela världen — Leveranstid 2–6 veckor
      Robert Delaunay, 1885 – 1941

      Robert Delaunay's 100 Most Famous Paintings

      Paris Staden (1912) is the painting Robert Delaunay is best remembered for; it belongs to the Centre Pompidou, Paris. Eiffeltornet (1914) and The Eiffel Tower (1910) complete the trio of best-loved canvases. Our catalogue counts 181 works by Robert Delaunay. Here are the 100 most famous, with the year, the museum and the story of each canvas.

      Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026. Each painting on this page can be ordered as an oil reproduction painted by hand on linen canvas, or as a fine art print, made to the size you choose.

      Porträtt av Robert Delaunay
      Robert Delaunay · 1885 – 1941
      Född · död
      1885 – 1941, Paris
      Rörelse
      Orphism
      Verk i vår katalog
      181
      Mest kända
      Paris Staden (1912)
      Flest verk på
      Centre Pompidou

      The ten best-loved paintings by Robert Delaunay

      Paris Staden (1912) av Robert Delaunay
      1

      Paris Staden

      1912 · Olja på duk · Centre Pompidou, Paris

      En Vision av Modernitet: Att Dekoda Delaunays "Staden Paris" Robert Delaunay's "Staden Paris", skapad 1912, är mer än bara en avbildning av en stad; det är en pulserande hyllning till tidigt modernism och ett fängslande ögonblick i den konstnärliga fermenteringen som präglade förkrigstidens Paris. Verket fångar inte staden på ett realistiskt sätt, utan snarare utforskar rörelse, form och färg med en energi som förutspår 1900-talets dynamik. Delaunay lyckas skapa en…

      Eiffeltornet (1914) av Robert Delaunay
      2

      Eiffeltornet

      1914 · Olja på duk · Solomon R. Guggenheim Museum, New York

      Ett modernistiskt mästerverk Robert Delaunays "Eiffeltornet" från 1914 är ett levande vittnesbörd om konstnärens banbrytande roll inom orfismen och kubismen. Detta ikoniska verk fångar essensen av den parisiska moderniteten genom ett dynamiskt samspel mellan färg, form och perspektiv. Eiffeltornet, en av världens mest igenkännbara konstruktioner, fungerar som verkets fokuspunkt, framställt i en fragmenterad och mångfacetterad stil som utmanar traditionella sätt att avbilda verkligheten. Fängslande komposition Kompositionen är likt en symfoni…

      The Eiffel Tower (1910) av Robert Delaunay
      3

      The Eiffel Tower

      1910 · Oil On Canvas · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe

      In the heart of early twentieth-century Paris, a radical transformation was unfolding, one that sought to dismantle the traditional boundaries of sight and perception. Robert Delaunay’s The Eiffel Tower stands as a breathtaking monument to this era of profound change. Rather than offering a mere photographic record of the iron lattice structure, Delaunay invites us into a world where architecture dissolves into rhythm. The painting is not simply a depiction…

      Window (1912) av Robert Delaunay
      4

      Window

      1912 · Oil · Tate Liverpool, Liverpool

      In the early twentieth century, as the world stood on the precipice of profound transformation, Robert Delaunay captured a moment of pure, luminous transcendence in his 1912 masterpiece, "Window." This work is far more than a mere depiction of a windowpane; it is an invitation to witness the birth of Orphism, a movement that sought to liberate color from the constraints of representational form. To gaze upon this painting is…

      The Three Graces (1912) av Robert Delaunay
      5

      The Three Graces

      1912 · Acrylic On Canvas

      Robert Delaunay's "The Three Graces," completed in 1912, stands as a cornerstone of Orphism and a testament to the transformative power of abstract color theory. Painted during a period of intense artistic experimentation—the Belle Époque giving way to the burgeoning avant-garde—this monumental canvas transcends mere representation, immersing viewers in a realm where form and pigment converge to evoke profound emotion.

      La ville de Paris (1911) av Robert Delaunay
      6

      La ville de Paris

      1911 · Acrylic · Toledo Museum of Art, Toledo

      A Symphony of Color and Form: Exploring Robert Delaunay’s “La ville de Paris” The painting "La ville de Paris," created by Robert Delaunay in 1911, stands as a cornerstone of Orphism—a movement that irrevocably altered the trajectory of modern art. Measuring an impressive 1722 x 1195 cm, this monumental canvas isn’t merely a depiction of Parisian cityscape; it's an immersive experience designed to evoke emotion and capture the dynamism of…

      Endless Rhythm (Rythme sans fin) (1934) av Robert Delaunay
      7

      Endless Rhythm (Rythme sans fin)

      1934 · Acrylic On Canvas

      Robert Delaunay's "Endless Rhythm" is more than just a painting; it’s an immersion in the vibrant, revolutionary spirit of early 20th-century abstraction. Executed in 1934, this artwork embodies the core tenets of Orphism – a movement pioneered by Delaunay and his wife Sonia – that sought to liberate color from representational constraints and explore its inherent power as a visual language. The canvas pulsates with dynamic energy, achieved through a…

      Political Drama (1914) av Robert Delaunay
      8

      Political Drama

      1914 · Mixed Media · National Gallery of Art, Washington

      To stand before Robert Delaunay’s Political Drama is not merely to observe a painting; it is to step into a vibrant, pulsating field of pure chromatic energy. Created in the charged atmosphere of 1914, this work captures a moment suspended between figuration and abstraction—a visual echo of the tumultuous era from which it emerged. The composition immediately draws the eye into its heart, where two figures seem caught in an…

      Road in Laon (1912) av Robert Delaunay
      9

      Road in Laon

      1912 · Oil On Canvas

      Robert Delaunay's 1912 painting, ‘Road in Laon,’ isn’t merely a depiction of a street scene; it’s a vibrant manifesto of the Orphism movement – a radical departure from representational art that sought to capture pure emotion through color and geometric form. This oil on canvas, measuring 81 x 100 cm, offers a captivating glimpse into the burgeoning artistic landscape of early 20th-century Europe, showcasing Delaunay’s pioneering approach to abstraction and…

      Eiffel Tower av Robert Delaunay
      10

      Eiffel Tower

      Oil On Canvas · Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.

      In the heart of Paris, amidst the rhythmic pulse of a modernizing world, Robert Delaunay captured more than just a landmark; he captured the very vibration of existence. His Eiffel Tower stands as a breathtaking testament to the dawn of abstraction, where the rigid iron lattice of Gustave Eiffel’s masterpiece dissolves into a kaleidoscopic dance of light and geometry. To gaze upon this work is to witness the birth of…

      Robert Delaunay: canvases 11 to 100 of the ranking

      Eiffel Tower (1909) av Robert Delaunay
      #11

      Eiffel Tower

      1909 · Philadelphia Museum of Art

      Composition and Visual Structure The painting presents a view of the Eiffel Tower through a dense arrangement of foliage. Large, overlapping leaves and tree trunks frame the central…

      Bring this light home →
      Eiffel Tower (1911) av Robert Delaunay
      #12

      Eiffel Tower

      1911 · Solomon R. Guggenheim Museum

      The painting titled "Eiffel Tower" by Robert Delaunay was created in 1911. This work presents an abstract representation of the Eiffel Tower, focusing on the structural essence of…

      Have it painted by hand →
      Rhythm (1912) av Robert Delaunay
      #14

      Rhythm

      1912

      In the early twentieth century, as the world accelerated into the modern age, Robert Delaunay captured its frantic, beautiful pulse in his 1912 masterpiece, Rhythm. This striking duo…

      Bring this light home →
      Premier Disque av Robert Delaunay
      #18

      Premier Disque

      Robert Delaunay’s “Premier Disque” embodies the core principles of Orphism – a revolutionary movement that sought to liberate painting from representational constraints and prioritize color as its primary…

      Have it painted by hand →
      Window, Eiffel Tower av Robert Delaunay
      #20

      Window, Eiffel Tower

      Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

      Robert Delaunay's “Window, Eiffel Tower” (1910) is more than just a depiction of Paris’ iconic landmark; it’s a vibrant embodiment of the Orphism movement – a radical artistic…

      Order this canvas →
      Nude woman reading (1915) av Robert Delaunay
      #21

      Nude woman reading

      1915 · National Gallery of Victoria

      A Symphony of Color and Curve: Exploring Robert Delaunay’s Nude Woman Reading The painting “Nude Woman Reading,” executed by Robert Delaunay in 1915, stands as a cornerstone of…

      Order this canvas →
      Rythm (1934) av Robert Delaunay
      #22

      Rythm

      1934

      In the vibrant landscape of early twentieth-century abstraction, few works capture the pulse of modernity as evocatively as Robert Delaunay’s "Rythm." Created in 1934, this masterpiece serves as…

      Order this canvas →
      The Bowl (1916) av Robert Delaunay
      #23

      The Bowl

      1916

      The painting is a colorful depiction of two people sitting at a table with various food items on it. The first person is seated to the left side…

      Bring this light home →
      The Red Tower (1911) av Robert Delaunay
      #24

      The Red Tower

      1911 · Solomon R. Guggenheim Museum

      Robert Delaunay’s “The Red Tower,” painted in 1911, is more than a depiction of the iconic Eiffel Tower; it's a vibrant explosion of color and dynamic energy that…

      Bring this light home →
      The jug (1916) av Robert Delaunay
      #25

      The jug

      1916 · Centre Pompidou

      The oil painting titled The jug, dated 1916, presents a complex arrangement of geometric shapes and color. The composition is built upon a rhythmic interplay of overlapping circular…

      Bring this light home →
      Study for the Cardiff Team (1922) av Robert Delaunay
      #28

      Study for the Cardiff Team

      1922 · Aichi Prefectural Museum of Art

      Robert Delaunay’s “Study for the Cardiff Team,” completed in 1922, stands as a cornerstone of Orphism and a testament to his groundbreaking approach to painting. More than just…

      Order this canvas →
      Portrait of Henri Carlier (1906) av Robert Delaunay
      #47

      Portrait of Henri Carlier

      1906 · Centre Pompidou

      In this 1906 oil on canvas, we encounter the Portrait of Henri Carlier, a work by Robert Delaunay. The painting focuses on the subject, Henri Carlier, presented in…

      Order this canvas →
      Portuguese Still Life (1915) av Robert Delaunay
      #48

      Portuguese Still Life

      1915 · Musée Fabre

      The scene unfolds through Portuguese Still Life, a work that breathes with the energy of 1915. Known also by its French title, Nature morte portugaise, this painting captures…

      Bring this light home →
      Football (1916) av Robert Delaunay
      #49

      Football

      1916 · Centre Pompidou

      The energy of a stadium or the rush of a match finds a strange, rhythmic life in Football. Created in 1916, this work by Robert Delaunay captures a…

      Order this canvas →
      Still Life in Blue (1907) av Robert Delaunay
      #51

      Still Life in Blue

      1907 · Centre Pompidou

      We are looking at Still Life in Blue, a work by Robert Delaunay. This piece belongs to the still life genre, focusing on an arrangement of vessels and…

      Have it painted by hand →
      Stage Design for Cleopatra (1918) av Robert Delaunay
      #52

      Stage Design for Cleopatra

      1918 · Metropolitan Museum of Art

      The stage design for Cleopatra by Robert Delaunay emerges from a moment of theatrical creation, a vision crafted for Sergei Diaghilev. This work, dating to 1918, captures a…

      Order this canvas →
      Circular Forms, Sun No. 2 (1910) av Robert Delaunay
      #53

      Circular Forms, Sun No. 2

      1910 · Centre Pompidou

      We are looking at Circular Forms, Sun No. 2, a work titled in its original French as Formes circulaires, Soleil n° 2. This piece was painted by Robert…

      Order this canvas →
      Self-portrait (1909) av Robert Delaunay
      #54

      Self-portrait

      1909 · Centre Pompidou

      by Robert Delaunay, executed in 1909, presents the artist as the central subject. This oil on canvas work captures the painter in a moment of intense introspection, utilizing…

      Have it painted by hand →
      Color Explosion av Robert Delaunay
      #56

      Color Explosion

      Statens Museum for Kunst

      Robert Delaunay's "Color Explosion" stands as a vibrant testament to the revolutionary spirit of early 20th-century abstraction. Painted around 1913, during his pivotal engagement with Orphism alongside his…

      Have it painted by hand →
      Saint-Séverin No. 4 (1909) av Robert Delaunay
      #57

      Saint-Séverin No. 4

      1909 · Philadelphia Museum of Art

      Robert Delaunay produced Saint-Séverin No. 4 in 1909. This work belongs to a series of seven paintings the artist executed to explore the ambulatory of the Saint-Séverin church.…

      Have it painted by hand →
      Poring (1915) av Robert Delaunay
      #83

      Poring

      1915

      Robert Delaunay’s “Poring,” painted in 1915, is far more than a depiction of fruit; it’s a pivotal moment in the birth of abstract art. This vibrant canvas explodes…

      Have it painted by hand →

      Robert Delaunay's canvases, period by period

      What Robert Delaunay painted most

      The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.

      Where Robert Delaunay's canvases hang

      De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.

      Museum Stad Verk av Robert Delaunay Målningar från denna lista
      Centre Pompidou, ParisCentre Pompidou Paris 24 Paris Staden, Portrait of Henri Rousseau, The jug
      Solomon R. Guggenheim Museum, New YorkSolomon R. Guggenheim Museum New York 9 Eiffel Tower, Windows Open Simultaneously 1st Part, 3rd Motif, The Red Tower
      Thyssen-Bornemisza-museet, MadridThyssen-Bornemisza-museet Madrid 4 Woman with a Parasol, Portrait of Dr. Piraz, Still Life with Parrot
      Musée d'art Moderne de la Ville de Paris, ParisMusée d'art Moderne de la Ville de Paris Paris 8 Landscape with Cows, The Cardiff Team
      Philadelphia Museum of Art, PhiladelphiaPhiladelphia Museum of Art Philadelphia 3 Eiffel Tower, Saint-Séverin No. 4
      Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, KarlsruheStaatliche Kunsthalle Karlsruhe Karlsruhe 2 The Eiffel Tower, Political Drama
      Museum Folkwang, EssenMuseum Folkwang Essen 2 Formes circulaires, soleil (Circular Forms, Sun), The Eiffel Tower
      MoMA - Museum of Modern Art, New YorkMoMA - Museum of Modern Art New York 5 Simultaneous Contrasts Sun and Moon

      Robert Delaunay's most famous canvas, decade after decade

      1. 1900s
        Eiffel Tower (1909) av Robert Delaunay
        Ranked 11 of 100

        Eiffel Tower

        Ålder 15 – 24 · Philadelphia Museum of Art

        Composition and Visual Structure The painting presents a view of the Eiffel Tower through a dense arrangement of foliage. Large, overlapping leaves and tree trunks frame the central…

      2. 1910s
        Paris Staden (1912) av Robert Delaunay
        1 of 100

        Paris Staden

        Ålder 25 – 34 · Centre Pompidou

        En Vision av Modernitet: Att Dekoda Delaunays "Staden Paris" Robert Delaunay's "Staden Paris", skapad 1912, är mer än bara en avbildning av en stad; det är en pulserande…

      3. 1920s
        Study for the Cardiff Team (1922) av Robert Delaunay
        28 of 100

        Study for the Cardiff Team

        Ålder 35 – 44 · Aichi Prefectural Museum of Art

        Robert Delaunay’s “Study for the Cardiff Team,” completed in 1922, stands as a cornerstone of Orphism and a testament to his groundbreaking approach to painting. More than just…

      4. 1930s
        Endless Rhythm (Rythme sans fin) (1934) av Robert Delaunay
        7 of 100

        Endless Rhythm (Rythme sans fin)

        Ålder 45 – 54

        Robert Delaunay's "Endless Rhythm" is more than just a painting; it’s an immersion in the vibrant, revolutionary spirit of early 20th-century abstraction. Executed in 1934, this artwork embodies…

      Robert Delaunay's canvases, question by question

      Which canvas is Robert Delaunay most remembered for?Read the answer

      Paris Staden (1912), Centre Pompidou, Paris. Eiffeltornet (1914) and The Eiffel Tower (1910) follow.

      Paris Staden: how old was Robert Delaunay when it was painted?Read the answer

      Robert Delaunay, born in 1885, was 27 years old: Paris Staden dates from 1912.

      What are Robert Delaunay's ten most famous canvases?Read the answer

      Paris Staden, Eiffeltornet, The Eiffel Tower, Window, The Three Graces, La ville de Paris, Endless Rhythm (Rythme sans fin), Political Drama, Road in Laon och Eiffel Tower. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.

      How many paintings did Robert Delaunay create?Read the answer

      181 works by Robert Delaunay are in our catalogue, dated 1903 to 1934.

      Where do Robert Delaunay's most famous canvases hang today?Read the answer

      Mostly in Centre Pompidou (Paris), Solomon R. Guggenheim Museum (New York) och Thyssen-Bornemisza-museet (Madrid); the list above names each museum and its canvases.

      When did Robert Delaunay paint the most famous canvases?Read the answer

      In 1910s, which gave 48 of the 100 works on this page, Paris Staden among them.

      Which famous Robert Delaunay canvas came first, and which came last?Read the answer

      The earliest canvas here is The Banks of the Yèvre (1903); the latest is Endless Rhythm (Rythme sans fin) (1934).

      Which subjects did Robert Delaunay paint most?Read the answer

      Geometric shapes (19), Color theory (4) och Urban landscape (3), across the 100 works on this page.

      Which medium appears most in Robert Delaunay's paintings?Read the answer

      Oil On Canvas, used in 18 of the 100 works on this page.

      Which movement is Robert Delaunay associated with?Read the answer

      Orphism, as the canvases on this page show.

      Which paintings by Robert Delaunay are held by the Centre Pompidou?Read the answer

      The Centre Pompidou, Paris holds 13 of the works on this page, among them Paris Staden, Portrait of Henri Rousseau och The jug.

      Where can I buy a reproduction of a Robert Delaunay painting?Read the answer

      Yes. Every painting on this page can be ordered from its own page as an oil reproduction painted by hand, or as a fine art print, in the size you choose.

      Meet the painter: Robert Delaunay

      En pionjär inom abstrakt färg: Robert Delaunays liv och konst

      Robert Delaunay, född i Paris 1885, framträdde som en central gestalt i de radikala konstnärliga skiftena under det tidiga tjugonde århundradet. Trots att han initialt drogs till mer traditionella former av måleri, ledde hans resa honom mot en utforskning av färg och ljus som slutligen skulle definiera hans arv och bidra betydande till den abstrakta konstens födelse. Delaunay var inte enbart intresserade av att *representera* världen; han strävade efter att fånga dess innersta väsen genom ett levande språk av geometriska former och lysande nyanser, och grundade tillsammans med sin hustru Sonia Delaunay, samt andra visionärer, orfismen. Hans tidiga liv präglades av en viss instabilitet – hans föräldrar skilde sig när han var ung och han uppfostrades av släktingar – men detta kan ha fostrat den självständiga anda som krävdes för att utmana konstnärliga konventioner. Han ägnade sig först åt dekorativ konst, men rörde sig snabikt mot måleriet och ställde ut på Salon des Indépendants redan 1904, vilket vittnade om en framväxande talang och ambition.

      Från divisionism till orfismens gryning

      Delaunays konstnärliga utveckling kännetecknades av ständig experimentlusta. Han engagerade sig först i neoimpressionismen, eller divisionismen, där han absorberade principerna om att applicera små, distinkta färgpunkter för att skapa en skimrande effekt. Men snart rörde han sig bortom att bara replikera optiska fenomen; han började undersöka färgens egen uttryckskraft. En avgörande vänskap med Jean Metzinger blev formativ under denna period, då de utforskade möjligheterna i fragmenterade former och mosaikliknande kompositioner. Dessa tidiga samarbeten lade grunden för deras senare deltagande i kubismen, även om Delaunay slutligen skulle avvika från dess mer analytiska ansats. Han var inte intresserad av att dissekera objekt i geometriska komponenter; snarare sökte han att syntetisera dem till dynamiska arrangemang av färg och ljus. Detta skifte kulminerade i utvecklingen av orfismen – en term myntad av poeten Guillaume Apollinaire – som syftade till att skapa en rent abstrakt konst som framkallade emotionella responser genom sin kromatiska intensitet. Simultaneous Contrasts: Sun and Moon exemplifierar detta tillvägagångssätt och visar upp Delaunays mästerliga manipulation av färg för att förmedla en känsla av energi och rörelse.

      Kraften i ”simultanéité” och konstnärligt inflytande

      Centralt för Delaunays konstnärliga filosofi var konceptet ”simultanéité” – idén om att färger interagerar med varandra och skapar nya sensationer och perceptioner. Han trodde att färg inte bara var ett beskrivande element utan en aktiv kraft kapabel att forma vår upplevelse av verkligheten. Denna övertygelse genomsyrade hans serie målningar föreställande Eiffeltornet, där han dekonstruerade den ikoniska strukturen till ett nätverk av korsande plan och vibrerande nyanser. Dessa var inte avbildningar *av* tornet, utan snarare utforskningar av hur ljus och färg transformerade dess utseende. Delaunays teorier resonerade djupt hos andra konstnärer under hans tid och påverkade gestalter som Paul Klee, Franz Marc, August Macke och till och med de ryska avantgarderörelserna. Hans betoning på abstraktion och färgens uttryckskraft hjälpte till att bana väg för en ny generation konstnärer som förkastade representativa konventioner till förmån för rent visuella former. Han skapade inte bara målningar; han utvecklade ett teoretiskt ramverk för att förstå relationen mellan färg, ljus och perception.

      De senare åren och ett bestående arv

      Första världskrigets utbrott tvingade Delaunay och hans hustru att söka tillflykt i Spanien och Portugal, där de fortsatte att arbeta och ställa ut. Efter återkomsten till Paris på 1920-talet utforskade han en rad motiv, inklusive porträtt och figurativa scener, men förblev alltid trogen sina kärnprinciper om färg och abstraktion. Under sina senare år återvände Delaunay till tidigare teman och skapade alltmer komplexa och dynamiska kompositioner. Han påtog sig även ambitiösa projekt, såsom att designa storskaliga färgglada reliefer för världsutställningen i Paris 1937, vilket demonstrerade hans förmåga att översätta sin konstnärliga vision till arkitektoniska sammanhang. Robert Delaunays förtidiga död 1941 innebar en förlust för konstvärlden, men hans inflytande känns än idag. Hans banbrytande arbete lade grunden för många efterföljande utvecklingar inom den abstrakta konsten, och hans utforskning av färg förblir en källa till inspiration för konstnärer inom många discipliner. Hans arv är inte enbart ett av estetisk innovation, utan också av intellektuell undersökning – ett vittnesbörd om konstens kraft att transformera vår förståelse av världen omkring oss.

      Betydande verk

      • Eiffeltornet (1909-1911)
      • Simultaneous Contrasts: Sun and Luna (1913)
      • Fönster som öppnas samtidigt, 1:a delen, 3:e motivet (1912)
      • Väg i Laon (1910)
      • Rytmer (1934)

      Alla 181 verk av Robert Delaunay →