Av alla William Ettys målningar är The Sirens And Ulysses den mest kända; den hänger på Manchester Art Gallery i Manchester. Tätt följs de av Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed (1830) och Den Grekiska Slaven (1812). Bland de 523 verk av William Etty i vår katalog är dessa 100 de mest hyllade, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion på linnecanvas, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
In the grand tradition of British Romanticism, William Etty’s The Sirens and Ulysses stands as a breathtaking testament to the power of epic storytelling and the raw intensity of human desire. This large-scale oil masterpiece transports the viewer directly into the heart of Homer’s Odyssey, capturing that perilous moment when the hero, Ulysses, must endure the intoxicating, lethal melodies of the Sirens. Etty does not merely illustrate a myth; he…
In the evocative masterpiece Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed, William Etty invites the viewer into a moment of profound moral transgression and voyeuristic tension. Painted around 1830, this work captures a pivotal scene from Greek legend, where the hubris of King Candaules leads to a breach of intimacy that would forever alter the course of…
William Etty's ‘A Greek Slave’ från 1812 är mer än bara en representation av en kvinnlig gestalt; det är en djupgående meditation över motståndskraft, sårbarhet och den mänskliga andens bestående kraft. Denna slående oljemålning, som mäter 43 x 43 cm, fångar omedelbart uppmärksamheten med sitt dramatiska ljus och sin intensivt fokuserade komposition. Etty, en nyckelperson i brittisk konst som banhandlade föreställningen av nuder, avstår från idealiserad skönhet för en rå,…
William Etty’s “Venus och Cupid” är mer än bara en representation av klassisk skönhet; det är en noggrant utformad berättelse vävd med trådarna av mytologi, mänskliga känslor och den gryende andan i romantiken. Målad i rika oljefärger på ett lakan, transporterar denna konstverk betraktaren till en värld där gudomlig kärlek och jordisk begärelse sammanflätas, skapar en upplevelse som överstiger enkel representation.
In this 1835 oil on millboard, the artist William Etty brings the mythological realm into immediate view. The Three Graces emerge from the shadows, their forms interlacing in a moment of quiet, divine presence. These three goddesses from Greek mythology—Aglaea, known as "Shining"; Euphrosyne, representing "Joy"; and Thalia, called "Blooming"—occupy the space with a sense of natural grace. They exist here not as distant statues, but as living entities caught…
The painting depicts a male nude figure engaged in the act of sawing. Positioned on the right side of the canvas, the figure is shown with his back turned to the viewer, a pose that reveals muscular definition and a sense of movement through a dynamic posture. His left arm is extended upwards, while his right arm is bent at the elbow, holding the saw. The background consists of a…
In the evocative masterpiece Nude Female Figure, painted in 1840, William Etty invites the viewer into a private, intimate moment that transcends mere observation to become an exploration of human vitality. The composition centers on the graceful silhouette of a woman, her back turned toward the observer, creating a sense of profound mystery and voyeuristic elegance. As she stands near a simple chair or bench, the light dances across the…
William Etty painted this Self-Portrait in 1823 during his first visit to Venice. The work captures the artist in a moment of quiet study, depicted reading an opened letter. This correspondence is addressed to Walter—Monsieur Etty—at 31 Lombard Street, London, suggesting a personal connection to his brother during his Venetian sojourn.
The oil painting titled John Thornton is a formal portrait executed by the artist William Etty. Created in 1830, the work depicts John Thornton, a prominent Welsh sculptor. The subject is presented in a bust-length composition, focusing on the head and upper torso of the individual. This portrait captures the likeness of Thornton through a direct and steady gaze directed toward the viewer.
A man stands caught in a moment of singular focus. His skin is not merely flesh but a canvas of deep red pigment, a visceral coating that clings…
Ta hem detta ljus →
In this Self-Portrait, the artist William Etty turns the gaze inward. Painted about 1825, the work captures a moment of quiet introspection. Born in York, United Kingdom, in…
Låt det målas för hand →
The oil painting titled John Thornton by William Etty presents a formal encounter with a man of significant presence. Created in 1830, this work captures the likeness of…
Beställ denna canvas →
In the quiet intimacy of this 1841 study, we find ourselves invited into a moment of profound, silent introspection. The subject, a man with flowing locks and a…
Beställ denna canvas →
This striking portrait captures S. A. Bayntum, MP for York, in the year 1830, offering an intimate glimpse into the sartorial elegance and social gravity of early Victorian…
Beställ denna canvas →
In the quiet, evocative depths of William Etty’s Study of Female Nude, we encounter a moment frozen in time, where the boundaries between the physical form and the…
Beställ denna canvas →
To gaze upon William Etty’s "Man with an Arrow" is to encounter a moment suspended between repose and potential action. The composition immediately draws the viewer into the…
Låt det målas för hand →
In Study for "The Combat", William Etty captures a moment of raw, unbridled motion. The oil study pulses with a sudden, violent energy as muscular male figures collide…
Beställ denna canvas →
William Etty's “A Naiad,” a captivating copy of Peter Paul Rubens’s celebrated detail from ‘The Arrival of Marie de Medici at Marseilles,’ is more than just a beautiful…
Låt det målas för hand →
William Etty's "Sabrina and Her Nymphs," completed in 1841, is a captivating exploration of mythology, sensuality, and the raw power of Romantic emotion. This oil painting, measuring 60…
Låt det målas för hand →
To stand before a work like this Figure of a Seated Man is to be drawn into a moment suspended just beyond the reach of time. Painted in…
Låt det målas för hand →
This captivating portrait, titled Figure of a Seated Man, draws the viewer into an intimate space of profound thought. The subject, rendered with remarkable skill, is depicted seated,…
Ta hem detta ljus →
In this evocative portrait, a man is captured in a moment of profound introspection. Set against a dark, somber background, the subject is depicted in a contemplative pose,…
Beställ denna canvas →
William Etty's “Seated Female Nude (verso)” offers a poignant glimpse into the artist’s process and his groundbreaking approach to depicting the human form. This preparatory sketch, rendered in…
Ta hem detta ljus →
In the intimate realm of nineteenth-century portraiture, few works capture the profound stillness of the human spirit as effectively as William Etty’s Head of a Monk. Painted in…
Låt det målas för hand →
In the visceral masterpiece Prometheus, painted in 1820, William Etty invites us into a scene of profound mythological suffering and raw human vulnerability. The canvas captures the Titan…
Beställ denna canvas →
In the pantheon of nineteenth-century British art, few names evoke as much visceral emotion and painterly passion as William Etty. His masterpiece, Guardsman Higgins, dating from 1830, serves…
Ta hem detta ljus →
A Portrait of Strength and Vulnerability: Exploring William Etty’s “A Greek Slave” William Etty's "A Greek Slave," completed in 1812, stands as a remarkable testament to the Romantic…
Låt det målas för hand →
De fyra motiv som oftast återkommer på dessa dukar, var och en med sitt mest älskade exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av William Etty | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Anglesey Abbey |
17 | Academic Study Of A Male Nude, Seen From Behind, Academic Study Of A Male Nude As A Standard Bearer, A Bacchante and a Young Faun dancing in a Bacchic Setting | |
 Fairfax House |
York | 4 | S. A. Bayntum, MP for York (1830–1832), Figure of a Seated Man, Figure of a Seated Man |
 Rhode Island School of Design Museum of Art |
Providence | 3 | Male Head, Back View of a Standing Male Nude in a Boat, Seated Female Nude |
 York Art Gallery |
York | 14 | Male Nude -, Venus And Cupid - |
 Merchant Adventurers’ Hall |
York | 2 | John Thornton, John Thornton |
 New Walk Museum - Art Gallery |
Leicester | 2 | The Bowman, Sabrina and Her Nymphs |
 Harvard Art Museums |
Cambridge | 2 | Self-Portrait, Study for "The Combat" |
 Courtauld Gallery |
London | 4 | Seated Female Nude (verso) |
William Etty's ‘A Greek Slave’ från 1812 är mer än bara en representation av en kvinnlig gestalt; det är en djupgående meditation över motståndskraft, sårbarhet och den mänskliga…
William Etty painted this Self-Portrait in 1823 during his first visit to Venice. The work captures the artist in a moment of quiet study, depicted reading an opened…
In the evocative masterpiece Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed, William Etty invites the…
In the evocative masterpiece Nude Female Figure, painted in 1840, William Etty invites the viewer into a private, intimate moment that transcends mere observation to become an exploration…
The Sirens And Ulysses, Manchester Art Gallery, Manchester. Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed (1830) och Den Grekiska Slaven (1812) följer.
The Sirens And Ulysses, Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed, Den Grekiska Slaven, Venus och Cupid, The Three Graces, Male Nude Sawing, Nude Female Figure, The Doves, Self-Portrait och John Thornton. Varje duk i rankningen ovan anges med sitt årtal och sitt museum.
523 verk av William Etty finns i vår katalog, daterade 1812 till 1849.
Främst i Anglesey Abbey, Fairfax House (York) och Rhode Island School of Design Museum of Art (Providence); listan ovan listar varje museum och dess målningar.
Under 1830s, som utgör 16 av de 100 verk som finns på denna sida, varav Candaules, King of Lydia, Shews his Wife by Stealth to Gyges, One of his Ministers, as She Goes to Bed av dem.
Den tidigaste duken här är Den Grekiska Slaven (1812); den senaste är The Wrestlers (1849).
Nude figure (19), Nudes (12) och Portrait (11), fördelat på 100 verk på denna sida.
Oil On Canvas, som används i 11 av de 100 verk som finns på denna sida.
Romantic neoclassicism, som dukarna på denna sida visar.
Anglesey Abbey har 3 av verken på denna sida, bland annat Academic Study Of A Male Nude, Seen From Behind, Academic Study Of A Male Nude As A Standard Bearer och A Bacchante and a Young Faun dancing in a Bacchic Setting.
Ja. Varje målning på denna sida kan beställas från sin egen sida som en handmålad oljereproduktion, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
För att förstå den tekniska precisionen hos William Etty måste man blicka bortom kontroverserna kring hans senare motiv och istället betrakta hans disciplinerade och nästan mekaniska början. Han föddes den 10 mars 1787 i York, Storbritannien, som det sjunde barnet till Matthew och Esther Etty. Hans väg mot den fina konsten var varken omedelbar eller intuitiv; snarare smiddes den genom ett hantverks strikta struktur. Vid elva års ålder, den 8 oktober 1798, togs han som lärling hos en tryckare i Hull. Denna sjuåriga lärlingstid gav honom en grundläggande förståelse för den visuella reproduktionens praktiska aspekter, en värld som stod i skarp kontrast till de akademiska kretsar han senare skulle komma att bebo.
Övergången från tryckeriet till ateljén utgjorde ett avgörande skifte i hans utveckling. År 1807 anslöt sig William Etty till Royal Academy Schools, där han lämnade typografins mekaniska värld för den formella konstutbildningens krävande miljö. Hans skolning begränsades dock inte till klassrummet; han tillbringade ett år som privat elev under Thomas Lawrence. Denna period av intensivt studerande lade den anatomiska grunden och gav den tekniska kontroll som skulle komma att definiera hans karriär. Han förlitade sig inte enbart på rå talang, utan på ett systematiskt förvärvande av skicklighet genom direkt mentorskap och institutionell disciplin.
William Ettys tekniska ansats präglades av en rigorös kontroll över ljus och textur. Genom en mästerlig teknik med tonala modelleringar, där han applicerade tunna lasyrer av pigment, lyckades han uppnå en närmast hyperrealistisk återgivning av kött och hud. Denna metod gjorde det möjligt för honom att bygga upp ett djup och en nyansrikedom i hudtonerna, en färdighet som befäste hans ställning som den första betydelsefulla brittiska målaren av nakenstudier. Hans mångsidighet sträckte sig över en rad olika medier, från olja på masonit och träpannor till teckningar i krita, kol, penna och tusch. Han förlitade sig aldrig på en enda metod, utan anpassade sina verktyg efter motivets specifika krav, oavsett om det gällde att fånga en mans muskulatur eller den sköra ytan hos ett stilleben.
Hans specialisering på nakenstudier innebar ett brott mot de rådande brittiska traditionerna under hans samtid. Han var den första engelska målaren som så konsekvent fokuserade på den mänskliga formen och behandlade kroppen med anatomisk precision snarare än som ett rent dekorativt element. Detta engagemang för kroppens fysiska verklighet återspeglades även i hans arbete med stilleben. Som den första engelska konstnären som på allvar fördjupade sig i genren, tillämpade han samma känslighet för textur och materialitet på föremål som han gjorde på den mänskliga anatomin. Hans förmåga att manipulera ljus och skugga genom lasyrteknik säkerställde att både hans figurer och hans objekt besatt en påtaglig, nästan taktil närvaro.
William Ettys stora genombrott kom år 1821 med Cleopatras ankomst till Kilicien. Verket utlöste en dubbeltydig reaktion som skulle komma att definiera hela hans karriär: en vidsträckt hyllning för dess tekniska utförande, parat med en omedelbar skandal rörande dess motiv. Genom att befolka sina dukar med nakna figurer klev han rakt in i ett kulturellt minfält. Hans fokus på den mänskliga formen var inte enbart ett stilistiskt val, utan en direkt provokation mot sin tids moraliska sinnesstämningar.
Friktionen mellan hans talang och hans rykte var konstant. Kritiker attackerade ofta hans skildringar av nakenhet för en upplevd brist på idealisering. Istället för att följa de polerade och distanserade idealen för klassisk perfektion, eftersträvade William Etty en realism som kändes obehagligt omedelbar. Denna hängivelse åt den anatomiska sanningen drog ofta till sig anklagelser om osedlighet, men det var just detta vägran att försköna kroppen som säkrade hans plats i den brittiska konsthistorien. Hans förmåga att återge hudtoner med en sådan precision gjorde hans verk omöjliga att ignorera, även när de fördömdes.
Trots de ihållande viskningarna om opassande motiv förblev hans professionella bana stadig. År 1828 valdes han till Royal Academician, ett steg som cementerade hans status inom den etablerade konstvärlden. Han hade med framgång navigerat spänningen mellan att vara en provokatör och en institutionell pelare. Han bevisade att en konstnär kunde upprätthålla en hög professionell ställning samtidigt som han utmanade sin tids visuella gränser.
William Ettys rykte smiddes genom verk som tvingade allmänheten att konfrontera den mänskliga kroppens fysiska verklighet. Hans målning från 1821, Cleopatras ankomst till Kilicien, fungerade som en katalysator för både hyllningar och skandaler. Genom att befolka scenen med nakna kvinnor som badar och skvallrar, rörde han sig bortom ren historisk illustration och in i ett territorium av intensiv, ofta obekväm realism. Detta fokus på köttet blev hans främsta uttrycksmedel, vilket ofta utmanade gränserna för vad den viktorianska tidens moraliska sinnesstämning kunde tolerera.
Konstnärens förmåga att hantera komplexa anatomiska arrangemang är tydlig i De tre gracerna, målad omkring 1830–1835. I detta verk skapar de tre gudinnornas sammanflätade kroppar en tät, sensuell komposition som betonar hudens materialitet. Detta var ingen avlägsen, idealiserad skildring; det var en direkt, nästan fuktig representation av den kvinnliga formen. På liknande sätt demonstrerar Sirenorna och Ulysses, utförd 1837, hans kontroll över dramatisk komposition och den mänskliga figurens muskulatur inom en mytologisk ram.
Även under sina senare år fortsatte William Etty att utforska spänningen mellan ljus och anatomi. Brottarna, målad omkring 1840, skildrar en kamp mellan en svart man och en vit man. Figurerna är återgivna med ett starkt fokus på svett och hur ljuset fångar kurvorna och muskulaturen hos de ansträngda kropparna. Detta verk belyser hans tekniska förmåga att använda ljuset för att definiera fysisk ansträngning och volym.
Det historiska djupet i William Ettys verk översattes inte omedelbart till långsiktig stabilitet. Efter hans död 1849 föll hans målningar in i en relativ glömska. Föränderliga smaker och den viktorianska erans rigida moraliska koder försköt hans fokus på den mänskliga formen till marginalen av det kritiska intresset. Under decennier förblev hans rykte åsidosatt, i stort sett bortglömt av den etablerade konstvärlden.
Ett betydande skifte inträffade vid sekelskiftet till det 21:a århundradet. Hans medverkan i Tate Britain:s utställning Exposed: The Victorian Nude mellan 2001 och 2002 väckte ett nödvändigt förnyat intresse för hans tekniska angreppssätt på kroppen. Denna momentum fortsatte när restaureringen av The Sirens and Ulysses år 2010 avslöjade den faktiska briljansen i hans teknik, vilket cementerade en modern renässans för hans rykte. Detta var inte bara en akademisk övning; det var en omvärdering av hans faktiska inflytande på den brittiska konsthistorien.
Denna återkomst nådde sin kulmen med en stor retrospektiv utställning av hans verk vid York Art Gallery under 2011–12. Denna period av omvärdering flyttade honom från periferin tillbaka till den seriösa diskursen. Hans förmåga att återge realistiska hudtoner och anatomiska detaljer förblir den främsta anledningen till att hans verk kräver vår uppmärksamhet än idag. Han avfärdas inte längre som enbart en provokatör, utan erkänns för sitt specifika och orubbliga engagemang för den mänskliga formen.
William Ettys fysiska närvaro i moderna samlingar är fortfarande betydelsefull, även om hans verk är ojämnt fördelade. I London har Courtauld Gallery en stark ställning i hans produktion med fyra verk i sin samling. För dem som söker hans mer intima studier eller specifika karaktärsskildringar, bevarar Fairfax House i York fyra av hans målningar. Dessa verk erbjuder en direkt inblick i den tekniska precision som han applicerade på den mänskliga formen, långt borta från de storskaliga historiska kompositionerna.
Hans inflytande sträcker sig bortom Storbritannien och in i det europeiska fastlandet. Louvren i Paris hyser två av hans verk, vilket säkerställer att hans inflytande känns i de stora internationella institutionerna. I Storbritannien upprätthåller även National Trust i Cambridge sin närvaro med tre verk. För att uppleva hans konst i dess mest koncentrerade regionala sammanhang bör man vända blicken mot York Art Gallery, som rymmer The Wrestlers, ett verk målat omkring 1840.
