Plåta ett, från En Rakes Öde är det målning som William Hogarth är mest känd för. Plåtar sex, från En prästens dotters gåsägg och Gin Lane (1750) fullbordar trion av de mest älskade målningarna. Vår katalog innehåller 307 verk av William Hogarth. Här är de 100 mest kända, med årtal, museum och historien bakom varje duk.
Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion på linnecanvas, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
”Plate one, från A Rake’s Progress” är inte bara en tavla; det är ett fönster in i en tidens moraliska förfall och sociala dekadens. William Hogarth, en av 1700-talets mest originella konstnärer, fångar här med sin skarp blick och mästliga gravyr en scen som utstrålar både energi och ett underliggande hot om öde. Bilden, skapad mellan 1732 och 1734, är en studie i kontrast – rikedomens överflöd mot fattigdomens desperation,…
Immersera dig själv i den livfulla och kaotiska världen som fångats av William Hogarths “Plate six, from A Rake’s Progress,” en mästerlig gravyr. Detta verk, skapat mellan 1732 och 1734, är mer än bara en bild; det är en levande skildring av 1700-talets London – dess sociala misslyckanden, moraliska förfall och den frenetiska energi som präglade staden. Hogarth var inte bara en konstnär, utan också en skarp observatör och satiriker,…
In the heart of 18th-century London, amidst the swirling fog and the growing shadows of social upheaval, William Hogarth captured a moment of profound human tragedy that continues to haunt the viewer centuries later. His masterpiece, Gin Lane, is far more than a mere engraving; it is a visceral, breathing chronicle of a city in the throes of moral and physical decay. Completed in 1751, this work serves as a…
A Window Into Georgian Society In the heart of 1745, William Hogarth captured more than a mere domestic arrangement; he froze a pivotal moment of social negotiation in "The Marriage Contract." This meticulously crafted tableau invites the viewer into a room thick with the palpable anxieties and lofty aspirations of Georgian England. As we gaze upon the central table where a man proposes to his prospective bride, we are not…
Målningen presenterar en livlig bankettscen, myllrande av gestalter engagerade i en mängd olika aktiviteter – de äter, dricker, spelar musik, samt för animerade samtal och lever i allmänhet i ett tillstånd av glädjefylld festlighet. Det är sannolikt en skildring av en förmögen familj eller en social krets som njuter av en festlig måltid. Det enorma antalet individer som är sammanpackade i kompositionen skapar en överväldigande känsla av aktivitet och livfullt…
William Hogarths ”Satan, synd och död”, målad år 1735, är så mycket mer än bara en illustration från John Miltons episka dikt, Paradise Lost; det är en minutiöst utformad moralisk allegori som kastar betraktaren in i en värld av frestelse, konsekvens och evig konflikt. Denna olja på duk, som för närvarande finns på Tate Britain i London, mäter 7t4 x 61 cm och erbjuder en anmärkningsvärt intim blick in i…
A Portrait of Intimacy: William Hogarth’s ‘The Painter and his Pug’ Subject & Composition: This captivating 1745 portrait by William Hogarth offers a charmingly informal glimpse into the artist's personal life. It depicts Hogarth himself, seated and gazing directly at the viewer, accompanied by his beloved pug, Trump. The composition is remarkably balanced; Hogarth occupies the central space while Trump rests comfortably to his right, creating an intimate and relaxed…
William Hogarth och Dödens Elegans: Ett Ögonblick av Samhällskritik i ”The Suicide of the Countess” William Hogarths mästerverk "The Suicide of the Countess" är mycket mer än bara ett konstverk; det är en skarp och träffande reflektion över 1700-talets England – ett samhälle präglat av ambitioner, oro och uppenbara motsättningar. Skapad mellan åren 1743 och 1745, är denna målning kulminationen på en berättelse om hur äktenskap kan förvandlas till ett…
William Hogarth's "The Four Times of Day: Night," painted in 1738, isn’t merely a depiction of a London street scene; it’s a meticulously crafted window into the social and moral landscape of eighteenth-century England. This remarkable work, now immortalized through WahooArt’s hand-painted reproductions, captures a moment of revelry – or perhaps reckless abandon – with an unparalleled level of detail and satirical observation that defines Hogarth's unique artistic legacy. The…
The room holds a sudden, sharp noise. A tea-table tilts, porcelain clatters, and the heavy weight of an argument settles over the fine fabrics. Mary, known as Moll Hackabout, moves with a violent intent, her arm a decisive line against the opulent interior. She kicks at the furniture to draw eyes away from the doorway, where a lover slips quietly into the shadows. A black serving boy stands near, a…
William Hogarths Självporträtt, målat år 1757, erbjuder ett fängslande fönster in i livet och det konstnärliga skapandet hos en av Storbritanniets mest betydelsefulla konstnärer. Denna olja på duk…
Ta hem detta ljus →
William Hogarth's "Soliciting Votes," completed in 1754, stands as a masterful distillation of Enlightenment satire and a poignant reflection on the burgeoning political landscape of London. More than…
Ta hem detta ljus →
William Hogarth’s “The Heir,” completed in 1735, is more than simply a depiction of a domestic scene; it’s a meticulously crafted social commentary rendered with the precision and…
Ta hem detta ljus →
William Hogarth's "A Scene from The Beggar’s Opera," painted in 1729, isn’t merely a depiction of a theatrical performance; it’s a meticulously crafted snapshot of 18th-century London life…
Låt det målas för hand →
In the swirling currents of 1721 London, amidst a fever of unbridled greed and financial delirium, William Hogarth unleashed a visual critique that would forever etch itself into…
Beställ denna canvas →
I det storslagna väven av brittisk konst från 1700-talet är det få verk som besitter samma bitande kvickhet och narrativa djup som William Hogarths Marriage à la Mode.…
Ta hem detta ljus →
Plate Two, från A Rake’s Progress – Ett Bildspråk För Förståelse William Hogarths *A Rake’s Progress*, särskilt denna andra tavla från serien, är mycket mer än bara ett…
Ta hem detta ljus →
William Hogarth’s “The Rake’s Progress – The Rake in Bedlam” is not merely a depiction of a scene; it’s a meticulously crafted indictment of societal decadence and the…
Beställ denna canvas →
William Hogarth's *Hudibras*, specifically the frontispiece and related engravings from Samuel Butler’s satirical poem, offers far more than a simple illustration; it’s a meticulously crafted social commentary frozen…
Låt det målas för hand →
I det livfulla men samtidigt bitande 1700-tals-London framträder William Hogarths ”Besök hos kvacksalvaren” som en djupgående teaterföreställning fångad i färg. Detta mästerverk från rokokon, målat omkring 1745, är…
Beställ denna canvas →
William Hogarth's “A Harlot’s Progress, Plate 4,” a cornerstone of his ambitious series depicting the moral decline of a young woman named Moll Hackabout, isn’t merely a depiction…
Låt det målas för hand →
The Pulse of an Era: London Unveiled In the year 1763, as the gears of the Industrial Revolution began to turn and the streets of London swelled with…
Beställ denna canvas →
A Shocking Revelation: Hogarth’s “Mary Toft” and 18th-Century Skepticism The Scene: William Hogarth's engraving, created in 1726, doesn’t depict a traditional birth scene. Instead, it plunges the viewer…
Låt det målas för hand →
William Hogarths självporträtt från 1745 är inte bara en avbildning; det är ett noggrant utformat fönster in i sinnet hos en av Englands mest skarpsinniga och satiriska observatörer.…
Beställ denna canvas →
A Portrait of Privilege and Virtue: Examining William Hogarth’s Miss Mary Edwards William Hogarth's "Miss Mary Edwards," completed in 1742, stands as an emblem of Enlightenment England—a meticulously…
Låt det målas för hand →
William Hogarth's "The Battle of the Pictures," completed in 1743, isn’t merely an engraving; it’s a vibrant, chaotic microcosm of 18th-century London’s art world – a scene brimming…
Beställ denna canvas →
Georgian England was gripped by a fervor for moral reform following the Enlightenment. Writers like Jonathan Swift satirized aristocratic excesses and championed reason over superstition, influencing artists like…
Ta hem detta ljus →
William Hogarth’s “Canvassing for Votes” isn't merely a painting; it’s a meticulously crafted social commentary, a vibrant snapshot of corruption and manipulation embedded within the seemingly convivial atmosphere…
Låt det målas för hand →
William Hogarth’s “The Countess’s Morning Levee,” completed around 1745, stands as a cornerstone of Rococo art and a masterful distillation of Enlightenment observation. More than just a depiction…
Ta hem detta ljus →
To stand before William Hogarth's depiction of "The Ball" is to be instantly transported across the threshold of time, directly into the glittering heart of an 18th-century London…
Beställ denna canvas →
A Gathering of Characters: Decoding Hogarth’s ‘The Bench’ Subject & Narrative: William Hogarth's 1758 engraving, ‘The Bench’, presents a tightly composed group of six men, each meticulously rendered…
Beställ denna canvas →
A Satirical Vision of Virtue and Vice William Hogarth’s “The Bruiser Charles Churchill, once the Reverend, in the Character of a Russian Hercules” is not merely a print;…
Låt det målas för hand →
A Scene of Accusation: Unveiling Hogarth’s ‘The Denunciation’ William Hogarth's *The Denunciation*, painted in 1729, is far more than a depiction of a social gathering; it’s a meticulously…
Ta hem detta ljus →
William Hogarth's “The Four Times of Day: Night,” completed in 1736, isn’t merely a depiction of a London street scene; it’s a meticulously crafted social commentary rendered with…
Låt det målas för hand →
William Hogarth's "Plate Seven" from his sprawling moral epic, *A Rake’s Progress*, is not merely a painting; it’s a meticulously crafted tableau of despair and the corrosive power…
Beställ denna canvas →
A middle-aged man gazes directly from an oval vignette, his expression calm and steady. He wears a soft red cap and a patterned blue robe, the heavy silk…
Låt det målas för hand →
In the grand, sweeping tapestry of 18th-century English art, few threads are as biting or as brilliantly woven as those found in William Hogarth's "Shortly After the Marriage."…
Beställ denna canvas →
A Window Into Georgian Society: Examining William Hogarth’s “The Triumph of Representatives” William Hogarth's "The Triumph of Representatives," completed in 1755, isn’t merely a depiction of an event;…
Ta hem detta ljus →
The Grim Spectacle of Marriage: William Hogarth’s “The Death of the Earl” William Hogarth's "The Death of the Earl," painted in 1731, isn’t merely a depiction of mortality;…
Låt det målas för hand →
Emblematical Print of the South Sea Scheme: A Satirical Reflection on Financial Excess William Hogarth’s “Emblematical Print on the South Sea Scheme,” created in 1721 and widely disseminated…
Beställ denna canvas →
A black and white etching presents a crowded street scene set outside the Bell Inn in London. In the foreground, Mary Hackabout, a young woman from the countryside,…
Låt det målas för hand →
This powerful engraving, created by William Hogarth in 1751, offers a chilling glimpse into the realities of 18th-century England. Far from idealized landscapes or flattering portraits, this work…
Låt det målas för hand →
Den tredje tavlan, The Arrest, är ett mästerligt exempel på Hogarths skickliga användning av komposition och symbolik. I bakgrunden ser vi en krossad spegel, ett kraftfullt motiv som…
Låt det målas för hand →
In the annals of British art, few works capture the visceral intersection of stagecraft and psychological depth as profoundly as William Hogarth’s David Garrick as Richard III. Completed…
Låt det målas för hand →
The Reward of Cruelty William Hogarth’s “The Reward of Cruelty,” published in 1751 as part of his monumental *Four Stages of Cruelty*, stands as a chilling indictment of…
Ta hem detta ljus →
Simon Lord Lovat – Ett Porträtt av Uppror och Status Simon Lord Lovat är ett verk av den brittiske konstnären William Hogarth från år 1746, ett mästerverk inom…
Beställ denna canvas →
A Window Into Enlightenment: Examining William Hogarth’s “Scholars at a Lecture” The etching by William Hogarth, "Scholars at a Lecture," transcends mere depiction; it's an exquisitely crafted snapshot…
Låt det målas för hand →
Sarah Malcolm in Prison: A Portrait of Crime and Vulnerability William Hogarth’s *Sarah Malcolm in Prison* stands as a chilling testament to the moral anxieties of Georgian England,…
Ta hem detta ljus →
William Hogarth’s “Gerard Anne Edwards in His Cradle,” painted in 1733, isn't merely a portrait of a baby; it’s a meticulously crafted snapshot of Georgian England – a…
Beställ denna canvas →
In the heart of 18th-century London, amidst the swirling fog and the growing shadows of social upheaval, William Hogarth captured a moment of profound human tragedy that continues…
Låt det målas för hand →
William Hogarth’s “The Murder of the Count,” completed in 1745, is not merely a depiction of violence; it’s a meticulously constructed moral fable, a searing indictment of societal…
Ta hem detta ljus →
In the heart of 1741 London, amidst the burgeoning energy of the Enlightenment, William Hogarth captured a moment of pure, unadulterated sensory overload. The Enraged Musician is not…
Ta hem detta ljus →
William Hogarth's *The Bathos*, a powerfully unsettling engraving created towards the end of his life, is not merely an artwork; it’s a visual lament—a darkly satirical reckoning with…
Ta hem detta ljus →
William Hogarth's "Falstaff Examining His Recruits," painted in 1728, isn’t merely a depiction of a tavern scene; it’s a meticulously crafted tableau vivant, a vibrant snapshot of London…
Beställ denna canvas →
In the somber conclusion to William Hogarth’s monumental six-part narrative, A Harlot's Progress, plate 6 emerges as a chillingly visceral study in societal neglect and the tragic end…
Ta hem detta ljus →
A Satirical Feast: Decoding William Hogarth’s “The Roast Beef of Old England” William Hogarth's 1748 masterpiece, *“The Roast Beef of Old England”* (also known as *“The Gate of…
Ta hem detta ljus →
A Window Into Georgian Society: Exploring Hogarth's "The Beggar's Opera" William Hogarth’s “The Beggar’s Opera,” completed in 1729, transcends mere visual representation; it serves as a meticulously crafted…
Beställ denna canvas →
The artwork A Harlot's Progress, plate 4 is an etching and engraving that captures a scene within Bridewell Prison. The subject matter depicts the protagonist beating hemp in…
Låt det målas för hand →
William Hogarth’s etching, “Moses Brought to the Pharaoh’s Daughter,” transcends mere visual representation; it’s a meticulously crafted tableau vivant—a living picture—that captures a pivotal moment from biblical history…
Ta hem detta ljus →
William Hogarth’s “Lame Theater,” completed around 1730, stands as a cornerstone of English Rococo satire and a remarkably astute observation of the social landscape of Georgian London. More…
Beställ denna canvas →
Step into the swirling, sensory overload of William Hogarth’s Southwark Fair, a masterpiece that serves as a vivid, unvarnished window into the heart of 1730s London. This is…
Beställ denna canvas →
In the quiet intimacy of his studio, William Hogarth presents us with more than just a likeness; he offers a profound window into the very essence of Enlightenment…
Ta hem detta ljus →
A Scathing Satire: Decoding Hogarth’s “Credulity, Superstition, and Fanaticism” William Hogarth’s 1762 engraving, “Credulity, Superstition, and Fanaticism,” is a masterclass in satirical social commentary. This densely packed scene…
Låt det målas för hand →
A Window into 18th-Century London: William Hogarth’s *A Harlot's Progress*, Plate 2 This engraving, plate two from William Hogarth’s celebrated series *A Harlot’s Progress*, offers a remarkably detailed…
Låt det målas för hand →
The Committee, plate ten from Hudibras is an etching and engraving by William Hogarth. Created in February 1725/26, this print belongs to a larger sequence of twelve large…
Beställ denna canvas →
Introduction to the Artist and the Painting William Hogarth was a prominent English artist known for his satirical engravings and paintings. One of his most notable works is…
Beställ denna canvas →
A Scene of Deceit: Unveiling Hogarth’s “Plate Five” from A Rake's Progress This striking engraving, *Plate Five* from William Hogarth’s renowned series *A Rake’s Progress*, offers a chilling…
Beställ denna canvas →
William Hogarth's "A Harlot’s Progress, Plate Six" is not merely an etching; it’s a meticulously crafted tableau of moral decay and societal critique, frozen in stark black and…
Ta hem detta ljus →
In the vibrant, often chaotic tapestry of eighteenth-century London, few images capture the era's social friction as vividly as William Hogarth’s The March of the Guards to Finchley.…
Beställ denna canvas →
“Tyburn Large,” painted by William Hogarth in 1746, isn't merely a depiction of an execution; it’s a meticulously rendered snapshot of 18th-century London life, brimming with social commentary…
Beställ denna canvas →
William Hogarths ”Natt”, en del av den ikoniska serien ”De Fyra Tiderna på Dagen” (1736), är inte bara ett konstverk; det är en skarp och obekväm spegelbild av…
Låt det målas för hand →
A Snapshot of Urban Decay: Hogarth’s “The Theft of a Watch” William Hogarth's "The Theft of a Watch," painted in 1731, isn’t merely a depiction of petty crime;…
Låt det målas för hand →
William Hogarth’s “Royalty, Episcopacy and Law,” created circa 1724-5, stands as a masterful exemplar of satirical engraving during the Restoration period in England. More than just a visually…
Låt det målas för hand →
A Prisoner of the Fleet Being Examined Before a Committee of the House of Commons: A Window into Georgian Satire William Hogarth’s “A Prisoner of the Fleet Being…
Beställ denna canvas →
“The Mackinen Children,” painted by William Hogarth in 1747, stands as a cornerstone of British Rococo art and exemplifies the artist’s masterful command of classical principles. More than…
Beställ denna canvas →
A Portrait of Moral Decay: Examining Hogarth’s Engraving of John Wilkes William Hogarth's "Engraving of John Wilkes" stands as a cornerstone of 18th-century British art and satire, capturing…
Ta hem detta ljus →
The room is thick with the scent of spilled ale and heavy velvet. In this corner of the Rose Tavern, bodies press against one another in a dense,…
Ta hem detta ljus →
Step into the shadows of Rummer Court, an alleyway tucked between Whitehall and Charing Cross Road. In this scene, the air feels heavy with the dampness of a…
Ta hem detta ljus →
The light catches a soft, pale face as she turns slightly toward the right, her gaze meeting yours with an unmistakable directness. She exists in a moment of…
Låt det målas för hand →
An opulent sitting room provides the setting for this group portrait, capturing members of the Montagu family amidst an atmosphere of refined leisure. The composition is arranged horizontally…
Ta hem detta ljus →
The Weight of Presence A man sits in the center of a dark void. He wears a heavy black robe that swallows the light, its folds thick and…
Beställ denna canvas →
The room falls into deep shadow, leaving only a single figure to emerge from the darkness. Thomas Herring, Archbishop of Canterbury, sits with a quiet, heavy dignity that…
Låt det målas för hand →
William Hogarth’s “A Harlot’s Progress,” specifically plate three from the series, isn’t merely a depiction of a single scene; it’s a meticulously crafted moral fable, a searing indictment…
Beställ denna canvas →
William Hogarth’s “Times of the Day – Morning,” a cornerstone of his celebrated series, isn’t merely a depiction of a London street; it’s a meticulously crafted observation of…
Beställ denna canvas →
Satire on False Perspective William Hogarth’s *Satire on False Perspective*, created in 1754 for Joshua Kirby's pamphlet *Method of Perspective*, stands as a masterful demonstration of artistic critique…
Beställ denna canvas →
The drawing emerged during a period marked by significant social upheaval. Enlightenment ideals clashed with entrenched aristocratic privilege, fostering debates about virtue and vice. Hogarth’s intention wasn't simply…
Låt det målas för hand →
Analys av Skönhet William Hogarths "Analys av Skönhet," skapad 1753, är en komplex och detaljerad träsnitt som erbjuder ett satiriskt perspektiv på konceptet skönhet och dess olika manifestationer…
Beställ denna canvas →
A Glimpse Behind the Mask: William Hogarth’s Self Portrait from the Gate of Calais William Hogarth, a name synonymous with 18th-century British satire and social commentary, offers us…
Låt det målas för hand →
An infant sits within an ornate cradle, positioned slightly off-center to create a sense of quiet stability. The composition focuses on the child, who holds a small figure…
Ta hem detta ljus →
The young Duke stands centered against a world of heavy masonry and soft, distant leaves. His coat, a sharp strike of vermilion red, catches the light from the…
Låt det målas för hand →
An elderly gentleman, Thomas Pellett, M.D., occupies the center of this 1737 oil portrait. The composition utilizes a dark, oval vignette to focus attention on the subject's face…
Ta hem detta ljus →
The portrait presents William Cavendish, Marquess of Hartington, captured in a three-quarter view within an oval vignette. The composition focuses on the sitter's steady gaze and upright posture,…
Ta hem detta ljus →
In this 1735 self-portrait, we encounter the artist not as a distant figure, but in an intimate, eye-level encounter. The composition focuses on a bust-length view of a…
Beställ denna canvas →
The image is a black and white painting of a theater scene featuring a group of people gathered around a stage. The main focus of the painting is…
Låt det målas för hand →
In the heart of 18th-century London, amidst the swirling fog and burgeoning chaos of a city in transition, William Hogarth captured a story not of triumph, but of…
Beställ denna canvas →
Step closer and observe the tension held within this theatrical fragment. We find ourselves in the midst of a crowded, dimly lit setting, perhaps a tavern or a…
Låt det målas för hand →
Beer Street, an iconic engraving created by William Hogarth in 1751, is a masterpiece that showcases the artist's ability to blend social commentary with artistic finesse. This work…
Ta hem detta ljus →
A Window into Georgian Society: Examining Hogarth’s “Rake’s Progress” William Hogarth's "Rake's Progress," completed in 1735, stands as a cornerstone of British Baroque art and a searing indictment…
Beställ denna canvas →De fyra motiv som oftast återkommer på dessa dukar, var och en med sitt mest älskade exempel.
De 8 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av William Hogarth | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Sir John Soane's Museum |
London | 14 | Banketten, Soliciting Votes, The heir |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 11 | The Beggar's Opera, The Family of John, 2nd Duke of Montagu and an attendant, William Augustus, Duke of Cumberland |
 National Gallery of Ireland |
Dublin | 7 | Self-Portrait, The Mackinen Children |
 Upton House |
Banbury | 3 | The Four Times of Day: Night, Gerard Anne Edwards Hamilton (1732–1773) in his Cradle |
 Ascott House |
Leighton Buzzard | 2 | A Harlot's Progress: Quarrels with her Jewish Protector, An Unknown Lady, possibly Miss Woodley, later Mrs Henry Vaughan (not Mrs Jane Hogarth) |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | A Scene from The Beggar's Opera, A Scene from the Beggar's Opera |
 National Gallery |
London | 9 | Marriage à la Mode |
 Fitzwilliam Museum |
9 | A prisoner of the Fleet being examined before a committee of the House of Commons |
William Hogarth's "A Scene from The Beggar’s Opera," painted in 1729, isn’t merely a depiction of a theatrical performance; it’s a meticulously crafted snapshot of 18th-century London life…
William Hogarths ”Satan, synd och död”, målad år 1735, är så mycket mer än bara en illustration från John Miltons episka dikt, Paradise Lost; det är en minutiöst…
A Window Into Georgian Society In the heart of 1745, William Hogarth captured more than a mere domestic arrangement; he froze a pivotal moment of social negotiation in…
In the heart of 18th-century London, amidst the swirling fog and the growing shadows of social upheaval, William Hogarth captured a moment of profound human tragedy that continues…
The Pulse of an Era: London Unveiled In the year 1763, as the gears of the Industrial Revolution began to turn and the streets of London swelled with…
Plåta ett, från En Rakes Öde, följt av Plåtar sex, från En prästens dotters gåsägg och Gin Lane (1750).
Plåta ett, från En Rakes Öde, Plåtar sex, från En prästens dotters gåsägg, Gin Lane, The Marriage Contract, Banketten, Satan, synd och död (En scen ur Milton, The Painter and his Pug, Dödsfallet till Countess, The Four Times of Day: Night och A Harlot's Progress: Quarrels with her Jewish Protector. Varje duk i rankningen ovan anges med sitt årtal och sitt museum.
307 verk av William Hogarth finns i vår katalog, daterade 1721 till 1763.
Främst i Sir John Soane's Museum (London), Yale Center for British Art (New Haven) och National Gallery of Ireland (Dublin); listan ovan listar varje museum och dess målningar.
Under 1740s, som utgör 18 av de 100 verk som finns på denna sida, varav The Marriage Contract av dem.
Den tidigaste duken här är Emblematical print of the South Sea Scheme (1721); den senaste är The Times, plate 2 (1763).
Social commentary (29), 18th century (26) och Satire (25), fördelat på 100 verk på denna sida.
Acrylic On Canvas, som används i 29 av de 100 verk som finns på denna sida.
Sir John Soane's Museum, London har 5 av verken på denna sida, bland annat Banketten, Soliciting Votes och The heir.
Ja. Varje målning på denna sida kan beställas från sin egen sida som en handmålad oljereproduktion, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
London, 1697. Luften i Bartholomew Close är tung av ljuden från en växande metropol. Här träder William Hogarth in i en värld av osäker stabilitet. Hans far, Richard Hogarth, kämpar för att försörja sig som latinskolelärare och läroboksförfattare. Familjens ekonomi svänger; vid ett tillfälle står Richard inför den hårda verkligheten i Fleet Prison, fängslad för sina skulder. Denna tidiga exponering för stadslivets instabilitet lämnar ett djupt avtryck. William Hogarth växer upp med att betrakta klyftan mellan de sociala klasserna, ett perspektiv som slutligen ska komma att definiera hans karriär som målare, gravör, satiriker, karikatyrtecknare och författare.
Denna pojkes väg är inte präglad av ärvt välstånd eller enkla mönster av mecenatskap. Istället är det ett liv format av stadens råa verklighet. Han rör sig genom Londons gator och iakttar de karaktärer som befolkar kaffehusen och marknaderna. Hans mor, Anne Gibbons, utgör det hemstabila ankaret i ett liv som ofta präglas av tidens ekonomiska skiften. När han väl börjar sätta sin prägel på konstvärlden är han redan en man av många discipliner, som använder bläck och färg för att dissekera just det samhälle som fostrat honom.
London, 1697. Som son till Richard Hogarth, en latinskolelärare och tillfällig skribent, växer William upp mitt i de skiftande livsvillkor som präglade en man som kämpade för att få fäste i storstaden. Hemförhållandena genomgår en dramatisk vändning när Richard fängslas i Fleet Prison i fem år på grund av obetalda skulder. Denna prövningstid, märkt av familjens ekonomiska osäkerhet, lämnar ett bestående avtryck hos den unge observatören av metropolen.
Vid 1714 skiftar fokus mot hantverkets tekniska detaljer. Hogarth påbörjar en lärlingsutbildning hos Ellis Gamble, en guld- och silversmed som verkade i Leicester Fields. Här lär han sig den precision som krävs för reklamperspektiv och liknande produkter, vilket ger honom en grundläggande behärskning av kopparplåten. Denna tekniska grundläggning lägger fundamentet för en karriär som så småningom kommer att sträcka sig långt bortom ren kommersiell reproduktion.
Hans livsresa tar en ny riktning när han rör sig mot formella konststudier. År 1720 skriver han in sig vid St Martin's Lane Academy. Hans skolning fördjupas ytterligare under Sir James Thornhill, George I:s hovmålare. Under Thornhill skiftar fokus från gravyrerandens småskaliga precision till måleriets och kompositionens bredare komplexitet. Han rör sig från hantverkarens noggranna arbete mot den sköna konstens storslagna skala.
William Hogarth rör sig smidigt mellan det realistiska porträttmåleriets precision och den snabba, sekventiella energin i serieliknande berättelser. Han målar inte bara; han konstruerar narrativ. Detta tillvägagångssätt når sin kulmen i utvecklingen av hans ”moderna moraliska ämnen”, en metod där han använder visuellt berättande för att kritisera samhällets sociala väv. Han betraktar både duken och kopparplåten som scener för ett pågående drama, och använder ofta en blandning av humor och bitande satir för att förstärka sina poänger.
Det tekniska fundamentet i hans arbete vilar i hans mästerliga kunskap inom gravyr. Han förstod linjens tyngd och tryckets enorma kraft att nå en bred publik. År 1753 tar han steget från det rent visuella till det teoretiska med publiceringen av sitt verk Analysis of Beauty. Här går han bortom ren observation för att kodifiera sina estetiska teorier, där han särskilt betonar betydelsen av den ”serpentinliknande linjen” som en grundläggande princip för skönhet och rörelse.
Det narrativa djupet i hans konst når sin kulmen i de så kallade ”moderna moraliska ämnena”, en serie målningar utformade för att fungera likt visuella romaner. Åren 1731–1732 spårar A Harlot's Progress den tragiska undergången hos en ung kvinna som anländer till London, bara för att snart falla offer för stadens förförelser. Detta mönster av socialt förfall fortsätter 1735 med A Rake's Progress, som följer Tom Rakewell när han slösar bort sitt arv på spel och utsvävningar. Dessa verk avbildar inte bara enskilda scener; de kartlägger konsekvenserna av moraliskt förfall genom minutiösa detaljer och laddade symboliska element.
Fokus skiftar från den enskilda individens ruin till de sociala klassernas våldsamma kollision i serien Marriage A-la-Mode, skapad mellan 1743 och 1745. Här spetsar konstnären sin kritik mot de katastrofala följderna av arrangerade äktenskap och den skoningslösa strävan efter status. Spänningen mellan de rikas överdådiga interiörer och de fattigas miserabla verklighet blir ett återkommande tema. Även under hans senare år förblir hans kommentarer skarpa. År 1748 adresserar O the Roast Beef of Old England den nationella identiteten, medan 1750 års The March of the Guards to Finchley presenterar en kaotisk och livlig skildring av militärlivet, där disciplinerade led i fjärran kontrasteras mot soldaternas högljudda och vilda beteende i förgrunden.
1700-talet bevittnar framväxten av en utpräglat brittisk konstskola, en rörelse som fick fart genom William Hogarths vägran att blint förlita sig på kontinentala förebilder. Han rörde sig långt bortom enkel imitation av utländska stilar för att istället etablera ett visuellt språk djupt rotat i Londons levande gator. Detta skifte var av enorm betydelse; han kom att bli sin generations viktigaste engelska konstnär. Hans inflytande var så genomgripande att termen "hogarthiansk" letade sig in i språkbruket för att beskriva hans unika och skarpsinniga form av satirisk observation.
Framgångens kommersiella verklighet förde dock med sig en ny typ av konflikt. I takt med att hans kopparstick och tryck vann en enorm popularitet, drog de också till sig en våg av obehöriga reproduktioner. Plagiat blev ett ständigt hot mot hans försörjning. Denna spänning tvingade fram en juridisk konfrontation som i grunden förändrade landskapet för immateriella rättigheter. Genom sitt arbete för upphovsrättslagen från 1735, Copyright Act, säkrade han skapares rättigheter mot dem som ville profitera på deras arbete utan tillåtelse.
Hans metod att berätta historier genom sekventiella bilder lade grunden för framtida medier. Han fungerar som en direkt föregångare till den moderna politiska karikatyren och serietidningen. Genom att använda en serie bilder för att dissekera socialt beteende, skapade han en mall för visuella narrativ som kräver läsning snarare än bara betraktande. Hans inflytande sträcker sig från 1700-talets satiriska tryck ända in i populärkulturens själva fundament.
De fysiska spåren av William Hogarths sociala kritik finns fortfarande utspridda över flera stora institutioner. I London rymmer National Gallery verk från serien Marriage à la Mode, där den visuella berättelsen om socialt förfall har bevarats för eftervärlden. I närheten finns Tate Britain, som förvaltar Satan, Sin and Death (A Scene from Milton, ett verk som belyser hans förmåga att översätta komplexa litterära teman till visuell form. Även Foundling Museum har en närvaro i staden och förvarar The March of the Guards to Finchley, ett stycke som fångar den kaotiska energin i 1700-talets militära liv.
Hans verks räckvidd sträcker sig långt utanför Storbritanniens gränser. I New York City bevarar the Frick Collection Miss Mary Edwards, ett porträtt som reflekterar hans skicklighet i att fånga enskilda karaktärsdrag. Dessa samlingar erbjuder en möjlighet att möta de specifika detaljerna i hans gravyrer och målningar i deras ursprungliga sammanhang. Besökare kan finna hans inflytande i hur dessa institutioner hanterar spänningen mellan finkonst och populär satir.
