William Salters mest älskade målning är Sir Henry Murray (1837), som hänger på National Portrait Gallery i London. The Waterloo Banquet (1836) och Arthur Wellesley (1769–1852), 1st Duke of Wellington (1839) följer därefter bland de dukar som läsarna känner bäst till. Vår katalog innehåller 88 verk av William Salter: här är de 88 mest kända, var och en med sitt årtal, sitt museum och vad som gör dem minnesvärda.
Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion på linnecanvas, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
This nineteenth-century portrait depicts Sir Henry Murray in a three-quarter profile view, presented from the waist up against a dark, atmospheric background. The subject is positioned slightly off-center, creating a sense of presence within the vertical composition. He is dressed in a military tunic of a vibrant, saturated red, which serves as the primary focal point of the work. The uniform is detailed with gold accents appearing on the epaulettes,…
The room is filled with the heavy scent of wax and old wood. Light spills from a large window, washing over a table crowded with the remnants of a celebration. Men in formal attire and women in delicate lace lean toward one another, their faces caught in the amber glow of a social ritual. A portrait of a man in military uniform watches from the wall, a silent witness to…
The painting depicts Arthur Wellesley, the 1st Duke of Wellington, positioned against a coastal landscape. He is shown from the waist up, oriented toward the viewer but with his gaze directed toward the distance. He wears a military uniform characterized by a high collar and a visible tie. A sword hangs at his side, and a second sword is positioned further back in the composition. The background consists of a…
This portrait by William Salter captures Don Miguel Ricardo de Alava. The work dates to about 1840. It presents the likeness of a man who navigated the turbulent currents of nineteenth-century politics and warfare. As a Spanish general and statesman, the subject occupied a position of significant weight, eventually serving as the Prime Minister of Spain in 1835.
De fyra motiv som oftast återkommer på dessa dukar, var och en med sitt mest älskade exempel.
De 5 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av William Salter | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 National Portrait Gallery |
London | 78 | Sir Henry Murray, Don Miguel Ricardo de Alava, Richard Egerton |
 National Maritime Museum |
London | 1 | Arthur Wellesley (1769–1852), 1st Duke of Wellington |
 Hartford College |
Oxford | 1 | Richard Michell (1805–1877), First Principal of Hertford College (1874) |
 Honiton Town Council |
Honiton | 1 | The Entombment of Christ |
 Thorvaldsens Museum |
Köpenhamn | 1 | Count Carlo Andrea Pozzo di Borgo |
This nineteenth-century portrait depicts Sir Henry Murray in a three-quarter profile view, presented from the waist up against a dark, atmospheric background. The subject is positioned slightly off-center,…
This portrait by William Salter captures Don Miguel Ricardo de Alava. The work dates to about 1840. It presents the likeness of a man who navigated the turbulent…
Sir Henry Murray (1837), National Portrait Gallery, London. The Waterloo Banquet (1836) och Arthur Wellesley (1769–1852), 1st Duke of Wellington (1839) följer.
William Salter, född 1804, var 33 år gammal: Sir Henry Murray är från 1837.
Sir Henry Murray, The Waterloo Banquet, Arthur Wellesley (1769–1852), 1st Duke of Wellington, Don Miguel Ricardo de Alava, Richard Egerton, Stephen Galway Adye, Sir John Elley, Sir Andrew Francis Barnard, Sir Colin Halkett och William George Harris, 2nd Baron Harris. Varje duk i rankningen ovan anges med sitt årtal och sitt museum.
88 verk av William Salter finns i vår katalog, daterade 1825 till 1874.
Främst i National Portrait Gallery (London), National Maritime Museum (London) och Hartford College (Oxford); listan ovan listar varje museum och dess målningar.
Under 1840s, som utgör 55 av de 88 verk som finns på denna sida, varav Don Miguel Ricardo de Alava av dem.
Den tidigaste duken här är John Jeffreys Pratt (1759–1840), Marquis Camden (1825); den senaste är Richard Michell (1805–1877), First Principal of Hertford College (1874) (1874).
Portrait (12), Military (11) och Formal (8), fördelat på 88 verk på denna sida.
Oil On Canvas, som används i 2 av de 88 verk som finns på denna sida.
Neoclassicism och Academic realism, som dukarna på denna sida visar.
National Portrait Gallery, London har 78 av verken på denna sida, bland annat Sir Henry Murray, Don Miguel Ricardo de Alava och Richard Egerton.
Ja. Varje målning på denna sida kan beställas från sin egen sida som en handmålad oljereproduktion, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
I hjärtat av det nittonde århundradet, när Storbritannien navigerade genom den industriella revolutionens djupgående skiften och expansionen av sitt globala inflytande, framträdde William Salter som en målare kapabel att fånga själva själen i den viktorianska storheten. Född 1804 i den lugna staden Honiton, Devon, var Salters tidiga liv rotat i det traditionella engelska landskapet, men hans konstnärliga anda var ämnad för mycket större scener. Hans resa från elev vid Honiton Grammar School till en respekterad gestalt i Londons konstscen banades av en orubblig hängivenhet till klassiskt mästerskap och en outsläcklig intellektuell nyfikenhet. Till skillnad från många av hans samtida som sökte berömmelse genom att blott följa trender, präglades Salters tillvägagångssätt av en djup, lärd fördjupning, där han blandade dokumentärens precision med den emotionella djupet hos en sann berättare.
Grunden för Salters tekniska briljans lades långt från den engelska kusten. År 1822 sökte han den rigorösa träning som erbjöds i studiorna hos James Northcote, en koppling som skulle visa sig vara transformativ för hans utvecklande stil. Denna lärlingsperiod tillät honom att absorbera nyanserna i ljus och skugga, vilket förberedde honom för hans efterföljande Grand Tour i Italien. Under sina resor genom de konstnärliga hjärtlanden i Florens och Padua observerade Salter inte bara; han engagerade sig i de klassiska idealen från renässansen. Det var under dessa italienska vistelser som verk som Sokrates inför sina domare tog form, vilket gav honom betydande erkännande bland europeiska intellektuella och etablerade hans rykte som en konstnär kapabel att hantera komplexa, historiska narrativ med grace och psykologisk insikt.
Höjdpunkten i Salters karriär nåddes 1836 vid avtäckningen av hans mest ambitiösa och hyllade verk: The Waterloo Banquet. Beställd av hertigen av Wellington själv, var detta kolossala verk långt mer än en enkel minnesmålning; det var ett tableau vivant av historisk magnitud. Duken fungerar som ett häpnadsväckande fönster in i ett unikt ögonblick av brittisk triumf, där cirka åttio framstående individer som samlats för att fira segern vid Waterloo avbildas med minutiös precision. För att genomföra en sådan bedrift krävdes en extraordinär förmåga till observation, för att inte bara fånga regalierna och den magnifika silverkronan av Domingos Antonio de Sequeira, utan även den subtila mellanmänskliga dynamiken hos den samlade eliten.
Inom detta mästerverk finner man kännetecknet för Salters teknik – en sömlös blandning av realism och atmosfär. Han lyckades förmedla händelsens enorma skala utan att offra de enskilda subjektens värdighet. Målningen, som förblir en juvel i Apsley House, står som ett testamente till hans förmåga att syntetisera historisk dokumentation med konstnärlig storslagenhet. Genom hans pensel bevaras bankettens festliga energi för evigheten, vilket gör det möjligt för moderna betraktare att känna tyngden av den politiska och sociala betydelsen av denna era.
Utöver de monumentala historiska kompositionerna omfattade Salters repertoar en rad intima porträtt som visade hans mästerskap i karaktärsteckning. Hans förmåga att återge texturer – den tunga purpurröda färgen i en militäruniform eller den delikata spetsen i en damklänning – gjorde honom till en eftertraktad målare för både den brittiska aristokratin och militära officerare. Verk som Sir John Elley och Sir Colin Campbell demonstrerar hans skicklighet i att använda chiaroscuro för att skapa dramatiska, livfulla närvaron som kräver betraktarens uppmärksamhet.
Salters bidrag till konsthistorien sträcker sig bortom duken; han var en pedagog och en resenär vars liv speglade sin tids intellektuella kraft. Hans arv definieras av flera nyckelpelare:
När William Salter gick bort den 22 december 1875, lämnade han efter sig ett samlat verk som förblir ett väsentligt arkiv av brittisk identitet. Hans målningar fortsätter att fungera som viktiga referenspunkter för att förstå elegansen, komplexiteten och de monumentala ambitionerna hos en nation på höjden av sin makt.
