Av alla Tsukioka Yoshitoshis målningar är Kingio Hideaki From Kaidai Hyaku Senso den mest kända. Tätt följs de av Asakusa och Tokugawa Iemitsu tar emot herrar vid en audiens (1875). Bland de 1,344 verk av Tsukioka Yoshitoshi i vår katalog är dessa 100 de mest hyllade, var och en presenterad med sitt datum, sitt museum och sin historia.
Rankade efter vår popularitetspoäng, som kombinerar sökningar, besök och beställningar för varje verk. Uppdaterad oktober 2026. Varje målning på denna sida kan beställas som en handmålad oljereproduktion på linnecanvas, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
The print’s enduring fascination stems from its ability to capture not just a moment in time but also the very essence of human experience during a pivotal era. Its haunting imagery continues to resonate with viewers today, cementing Yoshitoshi's legacy as one of Japan’s most profound artistic voices.
Tsukioka Yoshitoshi’s 1882 representation av *Asakusa* är mer än bara en gatscen; det är ett gripande och kraftfullt skildrat ögonblick av Japan på gränsen till en djupgående transformation. Utförd i den quintessential Ukiyo-e stilen, fångar denna träsnidade inte bara den fysiska utformningen av den livliga distriktet utan också de ångest, hoppet och slutligen den melankoliska skönheten hos ett samhälle som kämpade med snabba moderniseringstendenser. Yoshitoshi, som betraktas som den sista…
Tsukioka Yoshitoshis "Tokugawa Iemitsu tar emot herrar vid en audiens", skapat år 1875, sträcker sig långt bortom enbart en visuell representation; det förkroppsligar de ångest och de ambitioner som präglade Japan under ett avgörande ögonblick – i skymningen av det feodala styret och vid gryningen av moderniseringen. Som ett färgat träsnitt utgör detta konstverk höjdpunkten av ukiyo-e, där en oöverträffad detaljrikedom fångar en atmosfär mättad av formalitet och högtidlig kontemplation.…
Dynamic Depiction of Heroism and Mythology This captivating artwork vividly captures a dramatic moment of heroism and mythic confrontation, set against a dark, nocturnal backdrop illuminated by a crescent moon. The scene is filled with intense action, depicting legendary warriors engaged in a fierce battle that embodies themes of bravery, conflict, and divine justice. The central figures, clad in detailed armor and traditional garments, evoke a sense of movement and…
Moon Over The Waters At Daimotsu Bay is a significant woodblock print by the Japanese artist Yoshitoshi. This work belongs to his celebrated series, One Hundred Aspects of the Moon, also known as Tsuki hyakkei. Published between 1885 and 1892, the series represents a profound period in the artist's career, capturing a unique intersection of traditional aesthetics and the shifting social landscape of the Meiji era.
Tsukioka Yoshitoshis ”Uesugi Kenshin Nyudo Terutora Riding into Battle”, skapat år 1883, överskrider den rena avbildningen; det förkroppsligar de ångest och de ambitioner som präglade Japan under dess avgörande övergång från feodalt styre till modernisering. Detta monumentala träsnitt är inte bara ett dokument över militär skicklighet, utan en noggrant utformad tableau fylld av symbolik som talar klarspråk om epokens psykologiska landskap.
Tsukioka Yoshitoshi’s “Komori No Godan” – literally “Six Bats Under the Umbrella” – is more than just a captivating image; it's a poignant meditation on mortality, protection, and the enduring spirit of Japanese folklore. Executed in stark monochrome with the meticulous precision characteristic of Ukiyo-e woodblock prints, this artwork transports the viewer to a world steeped in layered meaning and evocative atmosphere. Created during a period of immense social change…
Tsukioka Yoshitoshi, a luminary of Japan’s Edo period (1603-1868), transcends mere artistic representation; he crafts narratives that breathe life into history. “Emperor Jimmu,” showcased as a meticulously crafted oil reproduction on AllPaintingsStore.com, isn’t simply a depiction of legend—it's an embodiment of Japan’s enduring spirit and Yoshitoshi’s unparalleled artistic vision.
Sadanobu Threatening A Demon In The Palace At Night – En Dramatisk Konfrontation Den här imponerande svartvita träsnidningen, ”Sadanobu Förödmjukar en Daemon I Palatset Vid Natt”, är ett kraftfullt exempel på sen 1800-talets *ukiyo-e* konst av Tsukioka Yoshitoshi. Den föreställer en spänd och dramatisk scen inom en välprydd palatsmiljö, vilket visar upp en krigare – sannolikt Sadanobu – som konfronterar en skrämmande demon. Kompositionen drar direkt tittaren in i en…
Restaurant – En Ögonblicksbild av Japans Stadsliv Tsukioka Yoshitoshi’s “Restaurant” är mer än bara ett vykort från Edo (modern Tokyo); det är en komplex och mångfacetterad konstverk som fångar essensen av japansk kultur och samhälle under den tumultfyllda Meijiperioden. Detta träsnitt erbjuder oss en unik möjlighet att fördjupa oss i livet på 1890-talet och uppskatta Yoshitoshis extraordinära förmåga till detaljrikedom och känslomässig resonans. Bilden föreställer två kvinnor som pausar vid…
A woman stands at the center of a tranquil gathering, her long black hair cascading down her shoulders like ink spilled upon silk. She holds a branch of…
Ta hem detta ljus →
The Moon and the Abandoned Old Woman emerges from the shadows of the Meiji period, a time of profound transformation in Japan. This woodblock print, created by the…
Beställ denna canvas →
January: Celebrating the New Year is a woodblock print created by Yoshitoshi in 1860. The artist, born in Edo, Japan, in 1839, lived through the transition from the…
Beställ denna canvas →
In the hauntingly beautiful woodblock print Kiyohime Changing Into A Serpent At Hidaka River, the legendary master Tsukioka Yoshitoshi invites us into a moment of profound supernatural transition.…
Beställ denna canvas →
The artwork Sumidagawa-Koji Of Umewaka is a handmade oil reproduction that presents three distinct scenes within a single composition. The visual narrative unfolds through several figures engaged in…
Beställ denna canvas →
Tsukioka Yoshitoshi's "Comic Picture" is not simply a collection of images; it’s a poignant and unsettling window into the final decades of Edo-period Japan, a nation grappling with…
Låt det målas för hand →
This exquisite painting, depicting a young woman from the Kansei period engaging with her feline companion, offers a poignant glimpse into the lives and sensibilities of late 19th-century…
Ta hem detta ljus →
In the quiet, contemplative depths of Tsukioka Yoshitoshi’s 1892 masterpiece, Murasaki Shikibu at Ishiyamadera Temple, we are invited to witness a sacred moment of creative birth. This evocative…
Låt det målas för hand →
The woodblock print titled The Takisoba Restaurant At Otowa was produced by the artist Yoshitoshi in 1871. This work belongs to the series Beautiful Women and Fancy Dishes…
Ta hem detta ljus →
Captivating Subject and Cultural Significance This exquisite ukiyo-e print vividly captures a dynamic scene infused with cultural depth and storytelling. The central figure, dressed in elaborate traditional costume,…
Låt det målas för hand →
Tsukioka Yoshitoshis Ariwara no Yukihira, färdigställd under det sena 1800-talet, är mer än bara en skildring av tre kvinnor på en månbelyst strand; det är en gripande meditation…
Ta hem detta ljus →
Benkei och Vågen – En Skildring av Mod och Naturns Makt Tsukioka Yoshitoshis “Benkei och Vågen” är mer än bara en representation av en legendarisk krigare; det är…
Beställ denna canvas →
De fyra motiv som oftast återkommer på dessa dukar, var och en med sitt mest älskade exempel.
De 4 museer som innehar flest av målningarna på denna sida.
| Museum | Stad | Verk av Tsukioka Yoshitoshi | Målningar från denna lista |
|---|---|---|---|
 Minneapolis Institute of Art |
Minneapolis | 4 | Great Generals of the East and West, Great Generals of the East and West, Ghost |
 Los Angeles County Museum of Art |
Los Angeles | 3 | Tokugawa Iemitsu tar emot herrar vid en audiens, Uesugi Kenshin Nyudo Terutora rider i strid, January: Celebrating the New Year |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | The Spirit of the Deceased Yūgao Entwined in Moonflower Vines, based on the print “The Lady of the Evening Faces,” from the series One Hundred Aspects of the Moon (Tsuki hyakushi: Genji Yūgao no maki), Murasaki Shikibu at Ishiyamadera Temple, based on the print “The Moon at Ishiyama,” from the series One Hundred Aspects of the Moon (Tsuki hyakushi: Ishiyama no tsuki) |
 Smithsonian’s National Museum of Asian Art |
Washington D.C. | 1 | Kiyohime changing into a serpent at Hidaka River, from the series New Forms of Thirty-six Ghosts |
January: Celebrating the New Year is a woodblock print created by Yoshitoshi in 1860. The artist, born in Edo, Japan, in 1839, lived through the transition from the…
Tsukioka Yoshitoshis "Tokugawa Iemitsu tar emot herrar vid en audiens", skapat år 1875, sträcker sig långt bortom enbart en visuell representation; det förkroppsligar de ångest och de ambitioner…
Tsukioka Yoshitoshis ”Uesugi Kenshin Nyudo Terutora Riding into Battle”, skapat år 1883, överskrider den rena avbildningen; det förkroppsligar de ångest och de ambitioner som präglade Japan under dess…
In the hauntingly beautiful woodblock print Kiyohime Changing Into A Serpent At Hidaka River, the legendary master Tsukioka Yoshitoshi invites us into a moment of profound supernatural transition.…
Kingio Hideaki From Kaidai Hyaku Senso, följt av Asakusa och Tokugawa Iemitsu tar emot herrar vid en audiens (1875).
Kingio Hideaki From Kaidai Hyaku Senso, Asakusa, Tokugawa Iemitsu tar emot herrar vid en audiens, Okuko Hikozaemon Protects The Tokugawa Shogun From The Spear Of Goro Matabei Mototsugu, Moon Over The Waters At Daimotsu Bay, Uesugi Kenshin Nyudo Terutora rider i strid, Komori No Godan, Emperor Jimmu, Sadanobu hotar demonen i palatset på natten och Restaurangen. Varje duk i rankningen ovan anges med sitt årtal och sitt museum.
1,344 verk av Tsukioka Yoshitoshi finns i vår katalog, daterade 1860 till 1892.
Främst i Minneapolis Institute of Art (Minneapolis), Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles) och Metropolitan Museum of Art (New York); listan ovan listar varje museum och dess målningar.
Under 1880s, som utgör 5 av de 100 verk som finns på denna sida, varav Uesugi Kenshin Nyudo Terutora rider i strid av dem.
Den tidigaste duken här är January: Celebrating the New Year (1860); den senaste är The Spirit of the Deceased Yūgao Entwined in Moonflower Vines, based on the print “The Lady of the Evening Faces,” from the series One Hundred Aspects of the Moon (Tsuki hyakushi: Genji Yūgao no maki) (1892).
Japanese art (17), Traditional japan (15) och Woodblock print (11), fördelat på 100 verk på denna sida.
Woodblock Print, som används i 9 av de 100 verk som finns på denna sida.
Late victorian symbolism, som dukarna på denna sida visar.
Minneapolis Institute of Art, Minneapolis har 4 av verken på denna sida, bland annat Great Generals of the East and West, Great Generals of the East and West och Ghost.
Ja. Varje målning på denna sida kan beställas från sin egen sida som en handmålad oljereproduktion, eller som ett konsttryck i den storlek du väljer.
Född som Owariya Yonejiro den 30 april 1839, trädde mannen som senare skulle bli känd som Tsukioka Yoshitoshi in i en värld i ständig förändring. Han växte upp i Shimbashi-distriktet i det gamla Edo, vilket idag är känt som Tokyo. Hans liv präglades av en identitetsmässig omvandling, då han även använde namnet Taiso Yoshitoshi. Han levde genom slutet av Edo-perioden och början av Meiji-eran, en tid då det japanska samhällets själva väv höll på att vävas om av en snabb modernisering och västerländska influenser.
Hans karriär som japansk träsnittskonstnär definierades av en ständig kamp för att bevara sitt hantverks traditioner, samtidigt som världen omkring honom rörde sig mot nya teknologier som fotografiet. Han arbetade med en djup känsla av syfte och fokuserade ofta på spänningen mellan det gamla och det nya. Denna period av uppror var inte bara en fond för hans konst; det var den miljö som formade hans perspektiv och hans förmåga att fånga det mänskliga tillståndet under en tid av genomgripande social förändring.
Slutet på hans liv kom oväntat vid 53 års ålder. Han avled den 9 juni 1892 efter en hjärnblödning. Han lämnade efter sig ett betydande konstnärskap som dokumenterade sitt lands föränderliga landskap och fångade både vardagslivets stilla ögonblick och de historiska legendernas intensiva dramatik.
Född som Owariya Yonejiro i stadsdelen Shimbashi i det gamla Edo, växte pojken som senare skulle bli Yoshitoshi upp i ett hushåll präglat av social ambition. Hans far var en välbärgad köpman som framgångsrikt hade köpt sig till samurai-status, vilket gav ett liv av relativ stabilitet. Men familjestrukturen förändrades tidigt. Vid tre års ålder lämnade han sitt hem för att bo hos sin farbror, en apotekare som saknade en egen son. Detta miljöombyte skulle visa sig bli helt avgörande för hans utveckling.
Redan vid fem års ålder började han visa ett tydligt intresse för konsten. Han tillbringade sin barndom med att ta lektioner av sin farbror, där han fann en känsla av mening i själva skapelseakten. Denna tidiga undervisning lade grunden för en formell bana inom de traditionella konstformerna. År 1850, vid elva års ålder, påbörjade han en rigorös lärlingsperiod under mästaren Utagawa Kuniyoshi. Det var under denna tid som hans mentor gav honom namnet Yoshitoshi, vilket markerade hans officiella inträde i Utagawa-skolan.
Tsukioka Yoshitoshi rörde sig med en precision som fångade själva essensen av ett Japan i förändring. Han var en pionjär i användandet av nya trycktekniker och sökte ständigt efter sätt att uppnå finare detaljer och mer intensiva färger. Hans verk blandade ofta traditionell japansk estetik med de västerländska influenser som strömmade in under Meiji-eran. Denna fusion gjorde det möjligt för honom att skapa komplexa kompositioner som kändes både djupt rotade i historien och slående moderna. Han besatt en särskild talang för att skildra rörelse, vilket fick ett statiskt träsnitt att framstå som om det vore fångat i ett enda, flyktigt ögonblick av handling.
Hans motivvärld rörde sig ofta mellan det historiska och det mytologiska. Han kunde framställa en legendarisk krigare med en påtaglig psykologisk tyngd, eller porträttera en övernaturlig varelse med en häpnadsväckande realism. Denna förmåga att förmedla djupa känslor var central för hans stil. Oavsett om han skildrade en scen av stillsam kontemplation eller ett ögonblick av intensiv kamp, bar hans tryck på en känsla som resonerade djupt hos betraktaren. Han förlitade sig inte på enbart dekoration; istället använde han livfulla färger och skarpa linjer för att dra in betraktaren i tryckets berättelse.
Yoshitoschis konstnärliga produktion fungerade ofta som en spegel för den tunga och oroliga atmosfär som präglade den era han levde i. År 1866 skapade han en serie tryck kända som Muzan-e, vilka ofta har kallats för ”blodiga tryck”. Dessa verk fokuserade på grafiskt våld och död, en skildring som reflekterade de sociala oroligheter och personliga tragedier som markerade hans liv. Han rörde sig sömlöst mellan dessa mörkare teman och mer berättande motiv, såsom serien Tsūzoku saiyūki, även känd som En modern resa till Väst. Hans blick vändes även mot folktro och legender i Wakan hyaku monogatari, eller Ett hundra berättelser om Kina och Japan.
Allteftersom åren gick skiftade hans fokus mot mer kontemplativa och varierade motiv. Mellan 1885 och 1892 arbetade han med Månens hundra aspekter, en serie som utforskade månen genom skiftande perspektiv. Hans senare år präglades även av skapandet av 36 andar i nya former mellan 1889 och 1892, samt 32 aspekter av kvinnor år 1888. Dessa serier vittnar om hans enastående förmåga att hantera såväl det övernaturliga som den mänskliga formen med en djup psykologisk intensitet.
Yoshitoschis karriär fungerade som en bro mellan två epoker, och sträckte sig över de sista åren av Edo-perioden och gryningen av Meiji-eran. Han levde genom en tid då de gamla sociala strukturerna upplöstes och västerländska influenser började omforma det japanska livet. Medan många konstnärer kämpade för att finna sin fot i denna snabba omvandling, erkändes han som en av genrens främsta innovatörer. Hans förmåga att anpassa sitt hantverk till en föränderlig värld gjorde att han förblev relevant, även när det traditionella träsnittets konstform mötte ny konkurrens från fotografi och litografi.
Hans ställning inom konstvärlden befästes genom både hans exceptionella skicklighet och hans konstnärliga härkomst. Idag betraktas han som den viktigaste lärjungen efter Kuniyoshi, efter att ha tagit sin mästares lära och drivit den i helt nya riktningar. Vid 1885 var hans betydelse odiskutabel när han rankades som Tokyos främsta ukiyo-e-konstnär. Han nöjde sig inte med att blott följa Utagawa-skolans traditioner; han expanderade dem och tillförde ett psykologiskt djup i sina motiv som kom att definiera ukiyo-e-genrens sista, glödande skymning.
