Kağıt Boyutu

Öğrenci Sanat Rehberi

Self Portrait

Adı Sınıf Tarih

David Bomberg, Self Portrait (1937). Referans amaçlı çoğaltılmıştır; tüm hakları saklıdır.

Temel Bilgiler

Sanatçı
David Bomberg topimpressionists.com/tr/artists/david-bomberg_tr/
Sanatçının yaşam tarihleri
1890 – 1957
Boyalı
1937
Orijinal boyutlar
77 x 57 cm
Akım
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

Bağlam içinde

Self Portrait — David Bomberg

Boyutları nelerdir?

Orijinal boyutları 77 × 57 cm (yükseklik × genişlik) olan eser, burada ortalama boydaki bir yetişkinin yanında sunulmuştur.

Yapım yılı

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Gölgelenmiş: David Bomberg'in yaşam süresi (1890–1957) ▲ bu eser, 1937

Benzer eserlerle karşılaştır

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: topimpressionists.com/tr/art/similar/david-bomberg-self-portrait-AQSFY6-en/

Renk Paleti

Görüntü üzerinden ölçülmüştür

    Ana renk

    Celadon #c1c2c1

    Kataloglanmış palet

    • #C1C2C1
    • #222321
    • #969695
    • #4D4E4C
    Ana renk adı
    Celadon
    Yoğunluk
    Monochromatic Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
    Kontrast
    Statement Renklerin resim genelinde ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
    Uyum
    Softly Mixed Palette Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
    Parlaklık
    Shadow Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
    Doygunluk
    Muted Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

    Sanatçı ve müze

    Sanatçı

    David Bomberg

    ... doğumlu Birmingham, Birleşik Krallık

    İlk Yıllar ve Sanatsal Eğitim

    Doğum: Birmingham, Birleşik Krallık (5 Aralık 1890)

    Ölüm: Londra, Birleşik Krallık (19 Ağustos 1957)

    20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan East End sanatçılar grubundan olan 'Whitechapel Boys'un bir üyesi.

    Polonyalı-Yahudi göçmen ebeveynleri Abraham ve Rebecca Bomberg'in oğlu olarak dünyaya gelen sanatçı, Birmingham'da litograflık eğitimi almadan önce ilk olarak City and Guilds Teknik Sanat Okulu'nda eğitim gördü.

    Westminster Sanat Okulu'nda (1908-1910) Walter Sickert'ın öğrencisi olan Bomberg, Sickert'ın form ve şehir yaşamına odaklanan yaklaşımından derinden etkilendi. 1910 yılında Roger Fry tarafından düzenlenen "Manet ve Post-Empresyonistler" sergisi aracılığıyla Paul Cézanne ile önemli bir tanışıklık yaşadı. 1911 yılında Slade Sanat Okulu'na katıldı ve sınıf arkadaşı Isaac Rosenberg'in çizimiyle Tonks Ödülü'nü kazandı.

    Avangart Yıllar: Kübizm, Fütürizm ve Tartışmalar

    Slade'de Bomberg; Mark Gertler, Stanley Spencer, C.R.W. Nevinson ve Dora Carrington gibi olağanüstü bir neslin parçasıydı.

    1912 Londra İtalyan Fütürist sergilerinden ve Fry'ın ikinci Post-Empresyonist sergisinden (Picasso, Matisse, Fauvistler, Wyndham Lewis) etkilendi.

    Kübizm ve Fütürizmi birleştiren; geometrik kompozisyonlar, sınırlı renk paletleri, köşeli figürler ve ızgara benzeri yapılarla karakterize edilen özgün bir üslup geliştirdi.

    Bu radikal yaklaşımı, kurumun geleneksel yöntemleri için fazla cüretkar bulunması nedeniyle 1913 yılında Slade Sanat Okulu'ndan atılmasına yol açtı.

    Kısa bir süre Bloomsbury Grubu'nun Omega Workshops atölyesiyle ilişkilendirildi ve Camden Town Group ile birlikte sergiler açtı. Wyndham Lewis'in Vortisizm akımıyla yakınlık gösterse de, tam bir bağlılığı reddederek bağımsız kalmayı tercih etti.

    Savaştan Manzaraya: Üslupta Bir Dönüşüm

    Birinci Dünya Savaşı sırasında sıradan bir asker olarak yaşadığı deneyimler, sanatsطsal vizyonunu derinden etkileyerek soyutlamadan uzaklaşmasına neden oldu.

    1920'li yıllarda Bomberg, doğrudan doğadan esinlenen portrelere ve manzaralara odaklandığı daha figüratif bir üslup benimsedi. Dokulu impasto tekniği ve duygusal yoğunlukla belirginleşen, giderek artan ekspresyonist bir teknik geliştirdi.

    Orta Doğu (özellikle Filistin) ve Avrupa boyunca gerçekleştirdiği kapsamlı seyahatler, sonraki çalışmalarını önemli ölçüde etkiledi. Kudüs tasvirleri özellikle dikkat çekicidir.

    Son Yıllar ve Miras

    1945'ten 1953'e kadar Borough Polytechnic'te (şimdiki London South Bank University) ders vererek; Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey ve Miles Richmond gibi bir sanatçı neslini etkiledi.

    Manzara ressamı Lilian Holt ile evlendi.

    Yaşamı boyunca nispeten unutulmuş dönemler geçirse de, Bomberg'in eserleri son on yıllarda İngiliz modern sanatına yapılmış önemli bir katkı olarak giderek daha fazla tanınmaya başlandı.

    London South Bank University bünyesindeki David Bomberg Evi, onun onuruna adlandırılmıştır.

    Onun mirası, Avrupa avangart hareketlerinin eşsiz sentezinde ve mekanın ile insan deneyiminin özünü yakalayan güçlü, dışavurumcu manzara üslubunu geliştirmesinde yatmaktadır.

    Daha fazla bilgi için

    Çevrim içi inceleyin

    Self Portrait için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

    topimpressionists.com/tr/art/download/david-bomberg-self-portrait-AQSFY6-en/

    Bu esere atıf yapın

    MLA
    Bomberg, David. Self Portrait. 1937, https://topimpressionists.com/tr/art/david-bomberg-self-portrait-AQSFY6-en/
    APA
    Bomberg, David (1937). Self Portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/tr/art/david-bomberg-self-portrait-AQSFY6-en/
    Chicago
    David Bomberg. Self Portrait. 1937. https://topimpressionists.com/tr/art/david-bomberg-self-portrait-AQSFY6-en/
    Harvard
    Bomberg, David (1937) Self Portrait. Available at: https://topimpressionists.com/tr/art/david-bomberg-self-portrait-AQSFY6-en/

    Yakından inceleyin

    Self Portrait — David Bomberg

    Yakından İnceleyin

    Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur; sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

    1. İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
    2. Bu ruh halini hangi renkler veya şekiller oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
    3. Kaç yüz bulabilirsiniz? ____ (kataloğumuz 1 tane sayıyor — siz de katılıyor musunuz?)
    4. Kataloğumuz bu eseri şu başlıklar altında sınıflandırıyor: portrait, self-reflection, monochrome. Katılıyor musunuz? Neleri ekler veya çıkarırdınız?
    5. Bu kılavuzun başlarında yer alan Composition with Figures (1913) eserine tekrar göz atın. Bu eserle paylaştığı iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

    Yanıtınız

    Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki bilgilerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.