Kağıt Boyutu

Öğrenci Sanat Rehberi

Faith

Donatello, 1427

Adı Sınıf Tarih
Donatello, Faith (1427), Siena Vaftizhanesi. Kamu malı kapsamındadır. Bu tuvali hareketli bir ışık altında inceleyin: çizim, vernik altındaki gerçek renk, saf pigment

Temel Bilgiler

Sanatçı
Donatello topimpressionists.com/tr/artists/donatello_tr/
Sanatçının yaşam tarihleri
1386 – 1466
Boyalı
1427
Teknik
Bronze Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
Akım
Early Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.
Düzenlendiği yer
Siena Vaftizhanesi topimpressionists.com/tr/museums/baptistry-siena_tr/
Artistic style
Renaissance sculpture
Influences
Classical art
Notable elements
Dynamic form, relief
Subject or theme
Religious iconography

Telif Hakkı Bu eser kamu malıdır. Donatello 1466 yılında vefat etmiştir; telif hakkı sanatçının ölümünden itibaren 70 yıl devam eder, bu nedenle 1536 tarihinde sona ermiştir.

Kaynak: TopImpressionists.com — erişim tarihi: 24 Eylül 2026

Faith — Donatello Bölüm 1 · Eser

Bağlam içinde

Faith — Donatello

Yapım yılı

  1. 1380
  2. 1390
  3. 1400
  4. 1410
  5. 1420
  6. 1430
  7. 1440
  8. 1450
  9. 1460

Üst satır: yıllar. Alt satır: sanatçının her dönemin başında ve sonunda kaç yaşında olduğu — doğumda 0, ölümünde 80.

Sanatçının 41 yaşındayken yapılmıştır. Sanatçı 80 yaşına kadar yaşadı. 30 kataloğumuzdaki bu sanatçıya ait 107 tarihli eserden daha önce üretilmiştir.

Gölgelenmiş: Donatello'in yaşam süresi (1386–1466) ▲ bu eser, 1427 on yıl on yıl, tarihli her bir tablo

İlk eserler: 1423 yılına kadar Temel çalışma yılları: 1423–1447 Geç dönem eserler: 1447 yılından itibaren

Bu üç bant, bu katalogda tarihi bulunan eserleri bir ilk çeyrek, bir orta yarı ve bir son çeyrek olarak ayırır. Bunlar sanatçının tüm üretimini kapsamaz: ince bir kesinti, sakin bir dönemden ziyade kayıtlardaki bir boşluk olabilir. Sanatçının yaşamıyla bütünleşen aynı yıllar

Benzer eserlerle karşılaştır

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: topimpressionists.com/tr/art/similar/donatello-faith-8EWEWH-en/

Renk Paleti

Görüntü üzerinden ölçülmüştür

    Ana renk

    Gray #917f66

    Kataloglanmış palet

    • #917F66
    • #C6B699
    • #151414
    • #51453B

    Bu renkler sanatçının tüm paletinin içinde yer alır Renge göre diğer tabloları bulun

    Palet
    Earthy Görseldeki baskın renk ailesi.
    Ana renk adı
    Gray
    Yoğunluk
    Monochromatic Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
    Kontrast
    Statement Renklerin resim genelinde ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
    Uyum
    Strong Color Unity Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
    Parlaklık
    Shadow Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
    Doygunluk
    Muted Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

    Bu tablo dünyanın neresinde inceleniyor?

    • 1% altı
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ve üzeri
    Bu tablonun tek başına haritalandırılacak kadar çok kayıtlı ziyaretçisi bulunmadığından, levha son on iki ayda Donatello tarafından üretilen tüm eserleri kapsamaktadır — toplamda 15 ülke. Bu rakamların kaynağı

    Öncü on ülke

    1. 1 Çin 59,0%
    2. 2 Hong Kong 11,4%
    3. 3 Amerika Birleşik Devletleri 8,6%
    4. 4 İtalya 6,7%
    5. 5 Brezilya 3,8%
    6. 6 Almanya 1,9%
    7. 7 Avusturya 1,0%
    8. 8 İsviçre 1,0%
    9. 9 Kolombiya 1,0%
    10. 10 Çek Cumhuriyeti 1,0%
    11. · 5 diğer ülkeler 4,6%

    Harita üzerindeki en koyu renkli üç ülkeyi bulun. Bu tabloya ev sahipliği yapan müze bu ülkelerden birinde mi yer alıyor? Uzaklardaki insanların bu tabloya bakması için bir neden yazın.

    Donatello tarafından üretilen en çok ilgi gören 20 eser

    1. 1 David, 1430 7,6%
    2. 2 Pulpit, 1438 3,1%
    3. 3 Evangelist Luke, 1428 3,1%
    4. 4 Equestrian Statue of Gattamelata (detail), 1447 3,1%
    5. 5 Pietà, 1447 3,1%
    6. 6 Pazzi Madonna 3,1%
    7. 7 David 3,1%
    8. 8 Herod's Banquet, 1427 2,3%
    9. 9 Equestrian Statue of Gattamelata (11), 1447 2,3%
    10. 10 Pulpit (on the left), 1465 2,3%
    11. 11 South pulpit, 1460 2,3%
    12. 12 Cantoria (9), 1439 2,3%
    13. 13 Entombment, 1447 2,3%
    14. 14 Annunciation, 1435 2,3%
    15. 15 Madonna and Child between St Francis and St Anthony, 1448 2,3%
    16. 16 Musician Angels, 1447 2,3%
    17. 17 Equestrian Statue of Gattamelata, 1447 2,3%
    18. 18 St John the Baptist, 1438 2,3%
    19. 19 St George (detail), 1416 2,3%
    20. — Faith, 1427 bu tablo 0,0%

    Bu eserler birlikte, bu sanatçının tablolarının son on iki ay içinde aldığı tüm ilginin 53,8%'ini oluşturmaktadır. Katalogda bu sanatçıya ait 143 eser bulunmaktadır ve bunların 67 tanesine en az bir kez bakılmıştır. Bu tablo henüz bu süre zarfında incelenmemiştir — listeyi bir sıralama olmaksızın kapatmaktadır. Ay ay aynı sayılar

    Çubuklar kaliteyi değil, dikkati ölçer. En üstteki eseri ve şunu seçin: Bir tablonun ne kadar iyi boyandığından bağımsız olarak onu ünlü yapabilecek bir şey söyleyin.

    Kaynak: TopImpressionists.com — erişim tarihi: 24 Eylül 2026

    Faith — Donatello Bölüm 2 · Bağlam İçinde

    Bu sanat eseri hakkında

    Faith — Donatello

    Donatello’s “Faith”: A Renaissance Echo of Spiritual Intensity

    Donatello's "Faith," crafted in bronze around 1427-1429 for the baptismal font within Siena Cathedral, stands as a pivotal work bridging the late Gothic and burgeoning Early Renaissance styles. More than simply a decorative element, it’s a profound meditation on faith, hope, and divine grace – embodied by the figures of Faith and Hope themselves. The sculpture immediately commands attention not through overt grandeur, but through an intensely human quality; these aren't idealized saints, but women radiating a palpable sense of devotion and inner strength. Donatello masterfully captures this emotional core, moving beyond the stylized formality of his predecessors to imbue his subjects with a remarkable degree of realism and psychological depth.

    The sculpture’s composition is dynamic and arresting. Faith and Hope are depicted not as static representations, but in moments of fervent action – reaching outwards, gesturing towards an unseen divine realm. Their garments flow dramatically around their bodies, creating a sense of movement and suggesting the boundless nature of faith. The drapery isn't merely decorative; it’s integral to conveying the figures’ emotional state, mirroring their inner turmoil and yearning. Notice how the folds cascade downwards, almost as if they are drawn towards the earth, representing the grounding effect of belief amidst earthly struggles.

    A Masterclass in Bronze Technique

    Donatello's skill as a sculptor is immediately evident in the exquisite detail of "Faith." The bronze itself has been meticulously polished to a lustrous sheen, highlighting the subtle variations in texture and creating an almost tactile quality. Observe how he renders the musculature of the figures – not with exaggerated anatomical precision, but with a sensitivity that captures the underlying structure beneath the skin. This approach reflects Donatello’s deep study of classical sculpture, particularly the works of Greek sculptors like Polykleitos, whom he admired for their emphasis on proportion and naturalism.

    The technique employed is a testament to Donatello's innovative approach. He utilized a shallow relief style – a departure from the raised, three-dimensional forms favored by his contemporaries – creating an illusion of depth through careful manipulation of light and shadow. This technique allowed him to capture a greater sense of drama and emotional intensity within a relatively small space. The use of chiaroscuro—the dramatic contrast between light and dark—is particularly effective in emphasizing the figures’ forms and drawing the viewer's eye towards their faces, conveying a profound sense of serenity and contemplation.

    Symbolism and Context: A Spiritual Tapestry

    Within the context of Siena Cathedral, "Faith" and “Hope” were part of a larger commission to decorate the baptismal font. The figures represent two of the four cardinal virtues – Faith and Hope – alongside Prudence and Temperance. This selection reflects the medieval understanding of virtue as essential qualities for achieving salvation. The cup held by Faith symbolizes the Eucharist, representing the central sacrament of Christian belief—the body and blood of Christ. The placement within the font itself underscores its significance as a symbol of spiritual renewal and initiation.

    Furthermore, Donatello’s work reflects the broader intellectual currents of the Renaissance. The rediscovery of classical art and philosophy fueled a renewed interest in humanism – an emphasis on human potential and achievement. “Faith” embodies this spirit by portraying faith not as a passive acceptance of dogma, but as an active force that shapes human experience. The sculpture’s emotional intensity and psychological realism foreshadow the humanist ideals that would come to define the Renaissance.

    A Legacy of Emotional Resonance

    “Faith” remains one of Donatello's most celebrated works, admired for its profound emotional resonance and technical mastery. It is a testament to his ability to capture the complexities of human experience – faith, hope, and the enduring power of belief—in a single bronze form. Reproductions of this iconic sculpture continue to inspire awe and contemplation, offering viewers a glimpse into the spiritual heart of the Renaissance.

    Kaynak: TopImpressionists.com — erişim tarihi: 24 Eylül 2026

    Faith — Donatello Bölüm 3 · Eser Hakkında Bilgi

    Sanatçı ve müze

    Sanatçı

    Donatello

    ... doğumlu Floransa, İtalya

    erken yaşam ve kariyer

    Donatello olarak tanınan Donato di Niccolò di Betto Bardi, 1386 yıllarında İtalya'nın Floransa şehrinde dünyaya geldi. Klasik heykel sanatına duyduğu derin ilgi, Erken Rönesans üslubunun gelişiminde belirleyici bir rol oynadı. Sanata ve kültüre getirdiği bu yenilikçi yaklaşım, zamanla Floransa Rönesansı'nın en temel simgesi haline gelecekti.

    başlıca eserler ve yenilikler

    Donatello'nun en ünlü eseri olan David, antik çağdan bu yana yapılmış ilk bağımsız duran çıplak erkek heykelidir. Medici ailesinin siparişiyle hayat bulan bu şaheser, sanatçının yenilikçi tarzını ve teknik ustalığını tüm dünyaya sergilemiştir. Sanatçının diğer unutulmaz eserleri arasında şunlar yer almaktadır:

    St. Louis of Toulouse (şu an Basilica di Santa Croce müzesinde bulunmaktadır), Donatello tarafından tasarlanan klasik bir çerçeveye sahiptir.

    İshak'ın Kurban Edilişi, Floransa'daki Santa Maria del Fiore kulesi için yaratılmış olup, güçlü portre detaylarıyla dikkat çeker.

    Santa Croce için yapılan ve İsa'yı büyük bir acı anında tasvir eden Crucifix (1425).

    sanatsal üslup ve miras

    Donatello'nun sanatı, dışavurumculuğun gelişimi ve klasik anıtsallıkla başlayan geniş evreler halinde incelenebilir. Eserleri toplum tarafından başlangıçta hemen kabul görmese de, zamanla en popüler hale gelerek diğer İtalyan saraylarını ve Avrupalı sanatçıları derinden etkilemiştir. temel sanat akımları:

    İtalyan Rönesansı

    Erken Rönesans

    Floransa Rönesansı Sanatı

    kişisel yaşam ve çalışma tarzı

    Donatello, cana yakın ve sevilen bir kişilik olarak bilinse de, kariyerinin iş yönetimi kısmında pek başarılı değildi. Genellikle kapasitesinden fazla sipariş kabul etme eğilimindeydi; bu durum, eserlerini sık sık geciktirmesine veya bazı çalışmalarını diğer heykeltıraşlara devretmesine neden oluyordu. dikkat çeken sanatçılar ve eserler:

    Leonardo da Vinci: Müjde (detay)

    Amico Aspertini: Pan Heykeli / Atı Isıran Aslan

    Michelangelo Buonarroti: Tondo Pitt

    müzeler ve sanat koleksiyonları:

    Museo della Collegiata (Empoli, İtalya): Francesco Botticini ve Raffaello Botticini'nin eserlerine ev sahipliği yapan Rönesans'ın gizli bir mücevheri.

    Erken İtalyan Rönesansı Sanat Akımı

    Müze

    Siena Vaftizhanesi

    Sergilenen yer Siena, İtalya

    Siena'nın San Giovanni Vaftizhanesi'ni Keşfedin

    Siena'daki San Giovanni Vaftizhanesi, Rönesans İtalya'sının sanatsal coşkusunun ve ruhani bağlılığının sarsılmaz bir kanıtı olarak durmaktadır. Siena'nın kalbinde yer alan bu UNESCO Dünya Mirası Alanı, ziyaretçileri mimari ihtişamın, nefes kesici fresklerin ve hümanist düşüncenin ideallerini somutlaştıran heykellerin büyüleyici bir harmanına dalmaya davet ediyor. Burası sadece bir yapıdan çok daha fazlasıdır; inancın, sanatın ve sivil gururun bir güncesidir; tarihin her taşta ve her pigmentte fısıldadığı kutsal bir mekandır.

    Rönesans Sanatı Koleksiyonu:

    Vaftizhanenin özünde, Jacopo della Quercia, Donatello ve Vecchita gibi dehalar tarafından işlenmiş eşsiz bir şaheser topluluğu yer alır. Bu sanatçılar, İncil anlatılarını ve azizlerin yaşamlarını olağanüstü bir hassasiyet ve duygusal derinlikle tasvir etmek için Rönesans döneminde geliştirilen teknikleri ustalıkla kullanmışlardır. Koleksiyon; perspektif, chiaroscuro (ışık-gölge) ve anatomik doğruluk konularındaki usta düzeyindeki anlayışı sergileyerek dönemin estetik duyarlılıklarını gözler önüne sermektedir.

    Freskler:

    İçeri adım attığınızda, iç duvarları süsleyen canlı fresklerin büyüleyiciliğine kapılacaksınız. 15. yüzyılın kendine özgü Toskana üslubuyla icra edilen bu sanat eserleri, izleyiciyi ilahi bir güzellik alemine taşır. Vecchietta’nın Aziz Yuhanna tasvirleri, özellikle dışavurumcu dinamizmi ve renklerin ustaca kullanımıyla dikkat çekerek, döneminin sanatsal yetkinliğinin bir kanıtı niteliğindedir.

    Vaftiz Havuzu:

    Vaftizhanenin merkezi alanına hakim olan ikonik Vaftiz Havuzu, Jacopo della Quercia ve Donatello'nun ortak bir çabasının ürünüdür. Bu anıtsal heykel, Hristiyan inancının temel taşı olan bir arınma ve yenilenme ayini olarak vaftizin derin sembolizmini bünyesinde barındırır. Karmaşık oymaları, Rönesans Siena'sına nüfuz eden hümanist idealleri yansıtan, hayret verici bir işçilik ve sanatsış inovasyon seviyesini ortaya koymaktadır.

    Mimari Bir Mucize: Gotik ve Rönesans Stillerinin Füzyonu

    Vaftizhanenin mimari tasarımı, Siena'nın kültürel mirasının stilistik bir alameti farikası olan Gotik ve Rönesans etkilerinin uyumlu bir birleşmesini temsil eder. İlk olarak 13. yüzyılda inşa edilen sekizgen planı, sonsuzluğu ve ilahi mükemmelliği simgeleyerek erken Hristiyan geleneklerine atıfta bulunur. Ancak sonraki restorasyonlar, Rönesans'ın karakteristik unsurlarını bünyesine katarak, yapısal zarafeti ve sanatsız sofistike yapısıyla hayranlık uyandıran görsel olarak çarpıcı bir bina ortaya çıkarmıştır. Yükselen kemerler ve kaburgalı tonozlar, tefekkür ve saygı uyandıran ağırbaşlı bir ihtişam atmosferine katkıda bulunur.

    Tasarım:

    Sekizgen plan, Hristiyan kozmolojisinin temelini oluşturan kutsal geometriye bilinçli bir hatırlatıcı görevi görür.

    Yapı:

    Usta inşaatçılar, Gotik yapısal ilkeleri Rönesans dekoratif süslemeleriyle birleştirerek hem yapısal olarak sağlam hem de estetik olarak büyüleyici bir alan yaratmışlardır.

    İç Mekan:

    İncil sahnelerini tasvir eden ayrıntılı mozaikler, Vaftizhane'nin içini aydınlatarak ruhani ambiyansını güçlendirir ve dini bağlılığın odak noktası olma rolünü pekiştirir.

    Tarihi Önem: Siena'nın Ruhani Kalbi

    Yüzyıllar boyunca Vaftishane, Siena'nın dini yaşamının merkezi olarak hizmet etmiştir; burası kateşumenlerin Hristiyan inancına girmeden önce eğitim aldıkları ve vaftiz edildikleri bir yer olmuştur. Duvarları sayısız geçit törenine ve törene tanıklık ederek, sivil gurur ve kültürel mirasın sembolü olarak konumunu sağlamlaştırmıştır. Litürjik işlevinin ötesinde Vaftishane, inanç ile akıl arasında uzlaşma arayan entelektüel bir merakı yansıtarak Rönesans'ın hümanist ruhunu somutlaştırır.

    Siena Tarihindeki Rolü:

    Vaftishane, Siena'nın dindarlık ve sanatsal mükemmellik kalesi olarak kimliğini şekillendirmede kritik bir rol oynamıştır.

    Sembolizm:

    Sarsılmaz varlığı, Siena'nın geleneklerini koruma ve entelektüel diyaloğu teşvik etme kararlılığının bir hatırlatıcısıdır.

    Önemli Sergiler ve Benzersiz Özellikler

    Yıllar boyunca Vaftishane, Avrupa'nın dört bir yanından gelen şaheserleri sergileyen prestijli sergilere ev sahipliği yaparak, Siena'nın sanatsal mirasına dalmak isteyen ziyaretçileri kendine çekmiştir. Duomo kompleksi içindeki konumu, Siena'nın mimari ve ruhani tarihine dair kapsamlı bir deneyim sunarak ziyaretçilerin sanat ve inancın birbirine bağlılığını takdir etmelerine olanak tanır. Dahası, Vaftishane'nin titizlikle korunan yapısı, güzelliğinin ve öneminin gelecek nesillere aktarılmasını sağlar.

    Siena San Giovanni Vaftizhanesi'ni ziyaret edin ve kendinizi zamanın gerisine; sanatın dindarlıkla birlikte çiçeklendiği ve İtalya'nın sanatsal manzarasında silinmez bir iz bıraktığı bir döneme götürün.

    Daha fazla bilgi için

    Çevrim içi inceleyin

    Faith için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

    topimpressionists.com/tr/art/download/donatello-faith-8EWEWH-en/

    Bu esere atıf yapın

    MLA
    Donatello. Faith. 1427, Siena Vaftizhanesi. https://topimpressionists.com/tr/art/donatello-faith-8EWEWH-en/
    APA
    Donatello (1427). Faith [Painting]. Siena Vaftizhanesi. https://topimpressionists.com/tr/art/donatello-faith-8EWEWH-en/
    Chicago
    Donatello. Faith. 1427. Siena Vaftizhanesi. https://topimpressionists.com/tr/art/donatello-faith-8EWEWH-en/
    Harvard
    Donatello (1427) Faith. Siena Vaftizhanesi. Available at: https://topimpressionists.com/tr/art/donatello-faith-8EWEWH-en/

    Kaynak: TopImpressionists.com — erişim tarihi: 24 Eylül 2026

    Faith — Donatello Bölüm 4 · Sanatçı ve Müze Bilgileri

    Yakından inceleyin

    Faith — Donatello

    Yakından İnceleyin

    Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur; sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

    1. İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
    2. Bu ruh halini hangi renkler veya şekiller oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
    3. Kataloğumuz bu eseri şu başlıklar altında sınıflandırıyor: religious iconography, renaissance sculpture, bronze figure. Katılıyor musunuz? Neleri ekler veya çıkarırdınız?
    4. Bu kılavuzun başlarında yer alan Chellini Madonna, recto eserine tekrar göz atın. Bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.
    5. Early Renaissance: The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages. Bunu bu eserde nerede görebilirsiniz?

    Yanıtınız

    Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki bilgilerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.

    Kaynak: TopImpressionists.com — erişim tarihi: 24 Eylül 2026

    Faith — Donatello Bölüm 5 · Detaylı inceleyin

    Sanat testi

    Faith — Donatello

    Bu sanat eserini ne kadar iyi tanıyorsunuz?

    Aşağıdaki 5 sorunun her biri için bir cevap işaretleyin. Her sorunun tam olarak bir doğru cevabı vardır.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Donatello’s ‘Faith’ sculpture?

      • A A depiction of Christ on the cross.
      • B The concept of faith and hope, represented by two female figures.
      • C A portrait of Donatello himself.

    2. 2. In what year was Donatello’s ‘Faith’ sculpture created?

      • A 1427-1429
      • B 1430-1435
      • C 1460-1466

    3. 3. The ‘Faith’ sculpture is located in which building?

      • A Florence Cathedral
      • B Siena Baptistery
      • C Uffizi Gallery

    4. 4. What artistic style is most prominently associated with Donatello’s ‘Faith’?

      • A International Gothic
      • B Early Renaissance
      • C Baroque

    5. 5. The sculpture utilizes a technique that creates a sense of depth and volume. What is this technique called?

      • A Chiaroscuro
      • B Contrapposto
      • C Perspective

    Puanım: 5 üzerinden ____

    Cevap anahtarı — öğretmenler için

    Bu bölüm yeni bir sayfa olarak yazdırılmaktadır, bu nedenle kopyalara dahil edilmeden bırakılabilir.

    1B · 2A · 3B · 4B · 5C

    Herhangi bir yanıtı bu tablonun katalog kaydıyla karşılaştırın

    Kaynak: TopImpressionists.com — erişim tarihi: 24 Eylül 2026

    Faith — Donatello Bölüm 6 · Sanat testi

    Soru ve Cevaplar

    "Faith" için artırılmış gerçeklik ön izlemesi mevcut mu?

    "Faith" için bir artırılmış gerçeklik önizlemesi mevcut: eserin AR Önizleme sayfası, uyumlu bir cihazda eseri kendi alanınızda görmenizi sağlar.

    Donatello imzalı "Faith" eserinin parlaklık değeri nedir?

    Donatello imzalı "Faith", Soft Shadow düzeyinde bir parlaklığa sahiptir. Parlaklık, renklerin ne kadar ışık yansıtıyor gibi göründüğünü tanımlar.

    "Faith" eserinin yazarı ve tarihi nedir?

    Donatello, "Faith" adlı eseri 1427 yılında yaptı.