Kağıt

Öğrenci Sanat Rehberi

Peter Dollond (1731–1821)

Adı Sınıf Bilgisi Tarih

John Hoppner, Peter Dollond (1731–1821), College of Optometrists. Kamu malı. Bu tuvali hareketli bir ışık altında inceleyin: çizim, vernik altındaki gerçek renk, saf pigment

Gerçekler

Sanatçı
John Hoppner topimpressionists.com/tr/artists/john-hoppner_tr/
Sanatçının yaşam tarihleri
1758 – 1810
Orijinal boyutlar
73 x 63 cm
Akım
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Gerçekleştiği yer
College of Optometrists topimpressionists.com/tr/museums/college-of-optometrists-london/

Bağlam içinde

Peter Dollond (1731–1821) — John Hoppner

Boyutları nedir?

Orijinal boyutları 73 × 63 cm (yükseklik × genişlik) olan eser, burada ortalama boydaki bir yetişkinin yanında sunulmuştur.

Bu eser ne zaman yapılmış olabilir?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810

Üst satır: yıllar. Alt satır: sanatçının her dönemin başında ve sonunda kaç yaşında olduğu — doğumda 0, ölümünde 52.

Gölgelenmiş: John Hoppner'in yaşam süresi (1758–1810) on yıl on yıl, tarihli her bir tablo

İlk eserler: 1793 yılına kadar Temel çalışma yılları: 1793–1800 Geç dönem eserler: 1800 yılından itibaren

Bu üç bant, bu katalogda tarihleri bulunan eserleri bir ilk çeyrek, bir orta yarı ve bir son çeyrek olarak ayırır. Bunlar sanatçının tüm üretimini kapsamaz: ince bir kesinti, sakin bir dönemden ziyade kayıtlardaki bir boşluk olabilir. Sanatçının yaşamıyla eş zamanlı akan yıllar

Bu kaydın dosyada kesin bir yılı bulunmuyor — sanatçının yaşam süresini ve eserin üslubunu göz önünde bulundurarak, hangi on yıla ait olduğunu tahmin ederdiniz?

Benzer eserlerle karşılaştır

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: topimpressionists.com/tr/art/similar/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/

Renkler

Görüntü üzerinden ölçülmüştür

    Ana renk

    Clay #a07357

    Kataloglanmış palet

    • #A07357
    • #241F18
    • #47381D
    • #CAAB8F

    Bu renkler sanatçının tüm paletinde yer alır Renge göre diğer tabloları bulun

    Renk Paleti
    Earthy Görseldeki baskın renk ailesi.
    Ana renk adı
    Clay
    Yoğunluk
    Monochromatic Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
    Kontrast
    Serene Renklerin resim genelinde ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
    Uyum
    Strong Color Unity Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
    Parlaklık
    Deep_shadow Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
    Doygunluk
    Muted Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

    Bu tablo dünyanın neresinde görülüyor?

    • 1% altı
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ve üzeri
    Bu tablonun tek başına haritalandırılacak kadar çok kayıtlı ziyaretçisi bulunmadığından, levha son on iki ayda John Hoppner tarafından üretilen tüm eserleri kapsamaktadır — toplamda 11 ülke. Bu rakamların kaynağı

    En önde gelen on ülke

    1. 1 Çin 72,0%5.400 visits
    2. 2 Ekvador 5,3%400 visits
    3. 3 Hong Kong 5,3%400 visits
    4. 4 Amerika Birleşik Devletleri 5,3%400 visits
    5. 5 Brezilya 2,7%200 visits
    6. 6 Singapur 2,7%200 visits
    7. 7 Arjantin 1,3%100 visits
    8. 8 Kosta Rika 1,3%100 visits
    9. 9 Fransa 1,3%100 visits
    10. 10 Birleşik Krallık 1,3%100 visits
    11. · 1 diğer ülkeler 1,5%100 visits

    Harita üzerindeki en koyu renkli üç ülkeyi bulun. Bu tabloya ev sahipliği yapan müze bu ülkelerden birinde mi yer alıyor? Uzaklardaki insanların bu tabloyu incelemesi için bir neden yazın.

    John Hoppner tarafından en çok incelenen 20 eser

    1. 1 Matthew Raine 13,4%1.100 visits
    2. 2 Girl With A Rabbit 3,7%300 visits
    3. 3 A Worshipful Master 3,7%300 visits
    4. 4 Elizabeth James Parkyns, 1794 2,4%200 visits
    5. 5 IOSEPH HAYDEN, M.D. Oxon., 1791 2,4%200 visits
    6. 6 Henry Langford (1758–1800), 1800 2,4%200 visits
    7. 7 Henry Augustus Dillon Lee (1777–1832), 13th Viscount Dillon of Costello Gallin 2,4%200 visits
    8. 8 Jacob Pleydell-bouverie 2,4%200 visits
    9. 9 General The Honourable Frederick St John 2,4%200 visits
    10. 10 Portrait Of Elizabeth Howard 2,4%200 visits
    11. 11 Admiral Adam Duncan 2,4%200 visits
    12. 12 The Frankland Sisters, 1795 2,4%200 visits
    13. 13 Untitled (D2X748), 1805 2,4%200 visits
    14. 14 The Honourable Reverend Henry Cockayne Cust 2,4%200 visits
    15. 15 Sir William Scott (1745–1836), afterwards Baron Stowell, Elder Brother of the Earl of Eldon, Fellow (1764), Judge of the High Court of the Admiralty, 1806 1,2%100 visits
    16. 16 Thomas Williams, 1800 1,2%100 visits
    17. 17 Maria Wilson (1772–1852), Lady Trevelyan, 1791 1,2%100 visits
    18. 18 The Right Honourable William Windham (1750–1810), MP for Norwich, 1804 1,2%100 visits
    19. 19 Sir Giles Rooke (1743–1808) 1,2%100 visits
    20. — Peter Dollond (1731–1821) bu tablo 0,0%0 visits

    Bu eserler birlikte, bu sanatçının tablolarının son on iki ay içinde aldığı tüm ilginin 53,2%'ini oluşturmaktadır. Katalogda bu sanatçıya ait 260 eser bulunmaktadır ve bunların 57 tanesine en az bir kez bakılmıştır. Bu tablo henüz bu süre zarfında incelenmemiştir; bu nedenle listede bir sıralaması bulunmamaktadır. Aylık bazda aynı sayılar

    Çubuklar kaliteyi değil, dikkati ölçer. En üstteki eseri ve şunu seçin: Bir tablonun ne kadar iyi boyandığından bağımsız olarak onu ünlü yapabilecek bir şey söyleyin.

    Sanatçı ve müze

    Sanatçı

    John Hoppner

    ... doğumlu Whitechapel, Birleşik Krallık

    sanat ve kraliyet himayesiyle dolu bir yaşam

    john hoppner, canlı renk paletiyle sanat dünyasında silinmez bir iz bırakan seçkin bir İngiliz portre ressamıdır. 1758 yılında Londra'nın Whitechapel semtinde Alman ebeveynlerin çocuğu olarak dünyaya gelen hoppner'ın yaşamı, kraliyet himayesi ve sanatsal deha ile damgalanmıştır.

    erken yaşam ve eğitim

    genç yaşlarda kraliyet şapeli bünyesinde bir koro sanatçısı olan hoppner, sanata olan eğilimi sayesinde 1775 yılında Royal Academy'ye adım atmıştır.

    1778 yılında canlı modelden çizim dalında gümüş madalya, 1t782 yılında ise King Lear üzerine yaptığı çalışmasıyla tarihi resim alanında altın madalya kazanmıştır.

    şöhrete yükseliş ve seçkin eserler

    john hoppner'ın kadın ve çocuk portreleri, yetkin jüriler tarafından sanatçının en başarılı çalışmaları olarak kabul edilmiştir. Genişlik ve özgürlükle karakterize edilen fırça darbeleri, resimlerine Reynolds'un cazibesinin hafif bir yansımasını katmıştır. Sanatçının öne çıkan eserleri arasında şunlar yer alır:

    şu anda english heritage (londra, birleşik krallık) koleksiyonunda bulunan ve portre resmindeki ustalığını sergileyen 'on ikinci gece' oyunundaki viola rolündeki mrs jordan çalışması dikkat çekmektedir.

    st james sarayı devlet dairelerinde sergilenen; galler prensi, york dükü ve dükesi, lord rodney ve lord nelson portreleri, sanatçının yüksek toplumsal bağlantılarını kanıtlar niteliktedir.

    miras ve son yıllar

    john hoppner'ın yaşamı kronik bir karaciğer hastalığı ile gölgelenmiştir. 23 Ocak 1810 tarihinde hayata gözlerini yummuştur. Buna rağmen, mirası, sanatseverleri büyülemeye devam eden canlı portreleri aracılığıyla varlığını sürdürmektedir.

    john hoppner'ın eserlerini daha derinlemesine incelemek için https://AllPaintingsStore.com/@/johnhoppner adresini ziyaret edebilirsiniz.

    İngiliz sanatının daha geniş bağlamını keşfetmek için https://en.wikipedia.org/wiki/art_of_the_united_kingdom adresine göz atabilirsiniz.

    daha fazla okuma ve keşif

    İngiliz sanat dünyasına daha derin bir yolculuk yapmak için şu kaynakları değerlendirebilirsiniz:

    birleşik krallık, dyrham park sanat eserlerini keşfetmek

    hayal gücü yüksek uyarlamalarıyla tanınan İngiliz mimar sir edwin landseer lutyens

    Müze

    College of Optometrists

    Sergilenen yer London, United Kingdom

    The Legacy of Sight: Unveiling the Secrets of the Eye at London’s Oldest Optics Museum

    Nestled within a pair of meticulously preserved Georgian townhouses on Craven Street, lies a treasure trove for those fascinated by the history of vision and its meticulous study – the College of Optometrists Museum. More than just a collection of spectacles, this unique institution offers a profoundly intimate glimpse into centuries of innovation, artistry, and the very human desire to understand and correct our perception of the world. Founded in 1901, it stands as the world’s oldest museum dedicated solely to ophthalmic optics, a quiet testament to the enduring pursuit of clarity and the evolution of how we see.

    The museum's heart beats within its remarkable collection of over 28,000 historic spectacles. These aren’t merely functional objects; they are miniature works of art, each frame telling a silent story of its owner – a wealthy merchant in the 18th century, a pioneering surgeon in the Victorian era, or perhaps a discerning gentleman seeking to enhance his vision for reading and leisure. The collection isn't limited to spectacles; it encompasses an astonishing array of ophthalmic instruments, from early retinoscopes used to examine the retina to intricate surgical tools that foreshadowed modern techniques. Examining these objects is akin to tracing the lineage of medical technology itself – a tangible record of incremental advancements driven by human ingenuity and a deep-seated need to alleviate suffering.

    Beyond its technical significance, the museum reveals an unexpected connection to visual culture. A dedicated section showcases artwork, prints, and scientific illustrations that explore the very concept of sight. You’ll find detailed anatomical drawings alongside evocative depictions of the eye, reflecting both the scientific understanding and the artistic fascination with this remarkable organ. The building itself adds another layer to this narrative; originally housing a telescope and optical toy shop in the 1820s – a period marked by burgeoning interest in astronomy and optics – it embodies the museum’s roots in the broader history of visual exploration.

    A Foundation Built on Expertise: History and Heritage

    The College of Optometrists Museum's origins are inextricably linked to the British Optical Association (BOA), established in 1895. This organization, along with several other professional bodies, recognized the need for a centralized institution dedicated to advancing the science and practice of optometry. In 1980, these entities coalesced to form the College of Optometrists, solidifying its position as the leading authority in the field. The Royal Charter granted by Queen Elizabeth II in 1995 served as a formal recognition of the institution’s importance and established it as a vital resource for both practitioners and researchers.

    The museum's location at 41-42 Craven Street, London WC2, is itself a piece of history. These two Georgian townhouses, built in the 1730s, represent a significant architectural style of the period. The building’s transformation from a telescope and optical toy shop to a dedicated museum reflects a remarkable evolution – a testament to the enduring value placed on understanding and improving vision.

    Rare Books & Archives: Unearthing the Past

    Delving deeper into the museum's collection reveals a rich archive of rare books, manuscripts, and organizational records. These materials provide invaluable insights into the history of optometry, tracing its development from early practices to modern advancements. You’ll find publications detailing groundbreaking discoveries, correspondence between pioneering optometrists, and meticulous documentation of professional standards – offering a comprehensive narrative of the field's evolution.

    The archive is particularly significant for its preservation of historical records relating to the British Optical Association and the College of Optometrists. These documents illuminate the institutional development, debates within the profession, and the challenges faced by those dedicated to advancing the science of vision. It’s a window into the intellectual landscape that shaped modern optometry.

    A Hidden Gem for Curious Minds

    The College of Optometrists Museum offers a unique experience – a quiet sanctuary away from the bustling tourist routes of London, yet brimming with fascinating stories and remarkable artifacts. It's a place where history, science, and design converge, appealing to a diverse audience: eye care professionals seeking to connect with their heritage, history enthusiasts eager to explore the evolution of medical technology, and anyone captivated by the intricate workings of the human visual system.

    Guided tours are available, providing expert insights into the museum’s collection and its significance. A visit here is not merely a sightseeing excursion; it's an opportunity for contemplation, discovery, and a deeper appreciation for the remarkable journey of vision – from ancient spectacles to modern corrective lenses.

    Daha fazla okuma için

    Çevrim içi bulun

    Peter Dollond (1731–1821) için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

    topimpressionists.com/tr/art/download/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/

    Bu esere atıf yapın

    MLA
    Hoppner, John. Peter Dollond (1731–1821). n.d., College of Optometrists. https://topimpressionists.com/tr/art/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/
    APA
    Hoppner, John (n.d.). Peter Dollond (1731–1821) [Painting]. College of Optometrists. https://topimpressionists.com/tr/art/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/
    Chicago
    John Hoppner. Peter Dollond (1731–1821). n.d. College of Optometrists. https://topimpressionists.com/tr/art/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/
    Harvard
    Hoppner, John (n.d.) Peter Dollond (1731–1821). College of Optometrists. Available at: https://topimpressionists.com/tr/art/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/

    Yakından inceleyin

    Peter Dollond (1731–1821) — John Hoppner

    Yakından İnceleyin

    Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur; sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

    1. İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
    2. Bu ruh halini hangi renkler veya şekiller oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
    3. Kataloğumuz bu eseri şu başlıklar altında sınıflandırıyor: portrait, neoclassicism, formal. Katılıyor musunuz? Neleri ekler veya çıkarırdınız?
    4. Bu kılavuzun başlarında yer alan Richard Humphreys, the Boxer eserine tekrar göz atın. Bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Bunu bu eserde nerede görebilirsiniz?

    Yanıtınız

    Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki bilgilerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.

    Soru ve Cevaplar

    "Peter Dollond (1731–1821)" hangi renk tonlarını barındırıyor?

    John Hoppner imzalı "Peter Dollond (1731–1821)", Earthy bir renk paleti kullanıyor. Bu palet, eserin genel renk karakterini özetliyor.

    Sipariş vermeden önce John Hoppner imzalı "Peter Dollond (1731–1821)" eserini önizleyebilir miyim?

    John Hoppner imzalı "Peter Dollond (1731–1821)" eserinin ön izlemesine eserin Önizleme sayfasından ulaşabilirsiniz.

    John Hoppner imzalı "Peter Dollond (1731–1821)" açık tonlu bir eser mi yoksa koyu tonlu mu?

    John Hoppner imzalı "Peter Dollond (1731–1821)", deep_shadow parlaklık ve Dark düzeyinde bir lüminans ile kaydedilmiştir.