Mariano Fortuny Y Marsal

Mariano Fortuny y Madrazo, 1906 yılında haute couture evini açan ve 1946 yılına kadar bu geleneği sürdüren İspanyol bir moda tasarımcısıydı; kendisi ressam Mariano Fortuny y Marsal'ın oğluydu.
Fortuny, 11 Mayıs 1871 tarihinde İspanya'nın Granada kentinde sanatsal bir ailede dünyaya geldi. Bir tür ressamı olan babası, Fortuny henüz üç yaşındayken vefat edince; annesi, bir başka ressam olan Raimundo de Madrazo y Garreta'nın kızı, aileyi Fransa'nın Paris şehrine taşıdı. Fortuny'nin daha çok genç yaşlarda, hem resim yeteneğiyle hem de tekstile olan tutkusuyla ne denli yetenekli bir sanatçı olduğu açıkça görülüyordu. Çocukluk yılları boyunca tanıştığı pek çok farklı doku ve kumaş, yaratıcılığı üzerinde derin izler bıraktı. Ebeventleri materyallere karşı büyük bir tutku besliyor, Avrupa'nın çeşitli şehirlerini gezerken satın aldıkları tekstil ürünlerinden oluşan kendi koleksiyonlarına sahiptiler. Babası aynı zamanda bir hobi olarak eski çağlardan kalma metal işçiliği ve zırhlar da biriktiriyordu. Küçük bir çocuk olarak tüm bu kumaşlara büyülenmiş haldeydi ve eğlence olsun diye kumaş parçalarını boyardı. İşte bu erken dönem deneyimleri, onu kendi tekstil ürünlerini ve elbiselerini tasarlamaya ve üretmeye yönlendirdi. Aile, 1889 yılında yeniden İtalya'nın Venedik şehrine taşındı. Genç bir adam olarak Fortuny, Avrupa boyunca seyahat ederek hayranlık duyduğu sanatçıların izini sürdü; bu isimler arasında Alman besteci Richard Wagner da vardı. Fortuny; icat, resim, fotoğraf, heykel, mimari, gravür ve tiyatro sahne ışıklandırması gibi çok çeşitli alanlarda yetenekler kazandı. 1897 yılında Paris'te, evleneceği kadın olan Henriette Negrin ile tanıştı. Paris'teyken Fortuny, 1901 ile 1934 yılları arasında 20'den fazla icadın tescilini yaptırdı ve patentini aldı.
Venedik'teki evinde hayata gözlerini yumdu ve Roma'daki Campo Verano'ya defnedildi. Eserleri, Fransız romancı Marcel Proust için bir ilham kaynağıydı.
Fortuny efsanesinin yaşam öyküsü, Pere Gimferrer'in "Fortuny" adlı romanında da işlenmiştir.
1892 yılında Paris'te Richard Wagner'in bazı eserlerini gördükten sonra Fortuny, Almanya'nın Bayreuth kentine gitti; burası Wagner tarafından operalarını sergilemek için özel olarak inşa edilmiş bir tiyatroydu. Wagner'in çalışmalarından büyülenmişti ve Venedik'e döndüğterminde onun operaları için sahneler boyamaya başladı. Wagnerci dramada resim, mimari, şarkı, dans ve şiir ortak bir amaca hizmet ederdi. Bu durum Fortuny'nin bakış açısını etkiledi ve tasarımcı ile teknisyenin bir projeyi fikirden uygulamaya kadar birlikte yürüttüğü yepyeni bir tiyatro tasarımı türü için ilham kaynağı oldu. Fortuny ve bu kavramın takipçileri, bir ürünün kalitesinin ancak ham maddeleri ve yapım sürecini iyi bilmekle artırılabileceğine inanıyorlardı. Ayrıca en iyi tasarımın, sanatçının tasarımı nasıl hayata geçireceğini bildiği ve yaratıcı sürecin tüm adımlarını kontrol edebildiği anlarda ortaya çıktığını düşünüyordu.
Wagner ve tiyatro ile olan deneyimleri sayesinde Fortuny; bir aydınlatma mühendisi, mimar, mucit, yönetmen ve dekor tasarımcısı haline geldi. Bir dekor tasarımcısı olarak, sahneler arası geçişi sadece bir fonu indirip yenisini kaldırmak yerine, daha kusursreci bir yöntemle gerçekleştirmek istiyordu. İtalya'daki palazzo evinin tavan arasında ışıkla ve bunu yapmanın farklı yollarıyla deneyler yapmaya başladı. Deneyleri sonucunda, ışığı farklı yüzeylerden yansıtmanın ışığın rengini, yoğunluğunu ve diğer özelliklerini değiştirebileceğini keşfetti. 1904 tarihli Eclairage Scenique ("Sahne Aydınlatması") adlı risalesi, dolaylı aydınlatma tekniğinin temelini oluşturan bu keşfi anlatır. Şöyle bir sonuca varmıştı: "... nesneleri görünür kılan ve göz bebeğinin ... düzgünce açılmasını sağlayan şey ışığın miktarı değil, kalitesidir."
Bu dolaylı aydınlatma tekniklerini, yeni icadı olan ve alçı veya kumaştan yapılmış çeyrek kubbe şeklinde bir yapı olan "Fortuny siklorama kubbesi"nde kullandı. Fortuny, dolaylı tiyatro aydınlatma sistemi için ilk patentini 1901 yılında aldı ve sonrasında icadını sürekli olarak geliştirdi. Bu form, daha geniş bir gökyüzü görünümü yaratıyordu ve Fortuny, ışığı belirli bir şekilde yansıtarak istediği her türlü gökyüzünü oluşturabiliyordu. Hatta kubbe üzerine ışık yansıtan aynalara farklı şeyler boyayarak fon üzerinde bulut yansımaları bile yaratabiliyordu.
1920'li yıllarda Fortuny'nin tiyatroya katkıları geniş çapta kabul gördü. Kubbesini inceleyip mükemmelleştirdikten sonra, kullanımı Avrupa'daki birçok tiyatroda popülerleşmeye başladı. Kısa süre sonra, Milano'daki ünlü La Scala opera binasına kubbesini kurmak üzere sözleşme imzaladı. Ancak bu proje için kubbenin maksimum potansiyelde kullanılabilmesi adına bazı adaptasyonlar yapması gerekiyordu. Tiyatro, orijinal kubbesinden çok daha büyüktü; bu yüzden kubbenin sahne alanını tamamen doldurabilmesi için boyutlarını artırdı. Ayrıca kubbenin elektrikle kontrol edilebilir olmasını ve 90 saniye içinde dev bir akordeon gibi açılıp kapanabilmesini sağladı. Daha da etkileyici olanı, özellikle bu proje için bir emiş fanı icat ederek yapının gergin kalmasını sağladı. İzleyici açısından bakıldıldığında, bu durum fonun derinliğinin sanki hiç bitmeyen bir gece gökyüzüne bakıyormuş gibi sonsuz görünmesine yardımcı oluyordu. Tüm adaptasyonlar tamamlanıp inşaat bittikten sonra, kubbe 7 Ocak 1922 tarihinde bir Parsifal gösterimiyle başarıyla açıldı.

daha fazla...