Формат паперу

Посібник зі студентських робіт

Cottage Interior

Ім'я Клас Дата

Девід Кокс, Cottage Interior (1840), Birmingham Museum and Art Gallery. Общественное достояние Погляньте на це полотно в рухомому світлі: малюнок, справжній колір під лаком, чистий пігмент

Основна інформація

Автор
Девід Кокс topimpressionists.com/uk/artists/%D0%B4%D0%B5%D0%B2%D1%96%D0%B4-%D0%BA%D0%BE%D0%BA%D1%81_uk/
Дати створення автором
1783 – 1859
Живопис
1840
Місце проведення
Birmingham Museum and Art Gallery topimpressionists.com/uk/museums/birmingham-museum-and-art-gallery-birmingham_uk/

У контексті

Cottage Interior — Девід Кокс

Коли це було написано?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850

Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 76 на момент смерті.

Написано, коли художнику було 57. Митець дожив до 76 років. 51 із 98 датованих робіт цього митця в нашому каталозі були створені раніше.

Затінення: життя Девід Кокс (1783–1859) ▲ ця робота, 1840 кожна картини з датою, десятиліття за десятиліттям

Перші роботи: до 1829 Основні роки творчості: 1829–1849 Пізні роботи: з 1849

Ці три сегменти поділяють роботи, датовані в цьому каталозі, на перший квартал, середину та останній квартал. Вони не є повним переліком творчості митця: певна прогалина може бути лише розривом у записах, а не періодом творчого затишшя. Ті самі роки, що переплітаються з життям митця

Схожі твори мистецтва

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що доповнюють цей: topimpressionists.com/uk/art/similar/david-cox-cottage-interior-8XX7X3-en/

Кольорова палітра

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Putty #d5c9a2

    Збережена палітра

    • #D5C9A2
    • #774834
    • #251D29
    • #B68C46

    Ці кольори в межах усієї палітри художника Знайти інші картини за кольором

    Палітра
    Earthy Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Putty
    Інтенсивність
    Balanced Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Statement Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Balanced Harmony Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Balanced Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Balanced Soft Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    У яких куточках світу переглядають цю картину?

    • менше ніж 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% і більше
    Ця картина окремо має занадто мало зареєстрованих відвідувачів для створення карти, тому на плакаті представлено всі роботи Девід Кокс за останні дванадцять місяців — загалом 7 країн. Звідки беруться ці дані

    Десять провідних країн

    1. 1 Китай 83,8%
    2. 2 Сполучені Штати Америки 5,8%
    3. 3 Сінгапур 3,9%
    4. 4 Сполучене Королівство 2,6%
    5. 5 Гонконг 2,6%
    6. 6 Мексика 0,6%
    7. 7 Швеція 0,6%

    Знайдіть на карті три найтемніші країни. Чи є серед них та, де розташований музей, у якому зберігається ця картина? Напишіть одну причину, чому люди з далеких країв можуть захотіти її подивитися.

    20 найбільш переглянутих робіт Девід Кокс

    1. 1 Stepping Stones, Bettws-y-Coed, 1857 1,9%
    2. 2 Landscape With Windmill 1,9%
    3. 3 Houses At Knaresborough 1,9%
    4. 4 Moonlight Landscape, 1850 1,3%
    5. 5 St. Eustache, Paris, 1829 1,3%
    6. 6 Gipsies on Dulwich Common, 1808 1,3%
    7. 7 The Wyndcliff, River Wye, 1842 1,3%
    8. 8 Shipping On The Sheldt, Dort Church In The Distance 1,3%
    9. 9 A View of the Pavillon de Flore and the Tuileries from the Seine, Notre Dame, Paris, 1829 1,3%
    10. 10 On the Moors, near Bettws-y-Coed, 1856 1,3%
    11. 11 Tour d'Horloge, Rouen, 1829 1,3%
    12. 12 Going to the Hayfield, 1850 1,3%
    13. 13 Knaresborough Castle, Yorkshire 1,3%
    14. 14 A Cock Pheasant 1,3%
    15. 15 Assorted Studies 1,3%
    16. 16 The Pump Room, Bath 1 1,3%
    17. 17 Landscape With Salmon Traps 1,3%
    18. 18 Old Houses And Wye Bridge, Hereford 1,3%
    19. 19 Near Dulwich 1,3%
    20. 31 Cottage Interior, 1840 ця картина 0,6%

    Разом ці роботи становлять 27,1% усієї уваги, яку приділяли картинам цього художника протягом останніх дванадцяти місяців. Каталог містить 492 робіт цього митця, з яких 130 були переглянуті принаймні один раз. Ця картина посідає 31 місце серед них, причому на неї припадає 0,6% цієї уваги. Те саме значення, місяць за місяцем

    Смужки вимірюють увагу, а не якість. Оберіть роботу на самому верху та цю: назвіть одну річ, яка може принести картині славу, окрім майстерності її виконання.

    Митець та музей

    Автор

    Девід Кокс

    Місце народження Бірмінгем, Великобританія

    Девід Кокс: Життя у пейзажі

    Ранні роки та навчання

    Народився: 29 квітня 1783 року, Дерітенд, Бірмінгем, Великобританія.

    Батько Девіда Кокса був ковалем і металістом, що постачав деталі для знаменитої бірмінгемської збройової промисловості. Його мати, яка походила з фермерської родини, мала чудову освіту та сильний характер.

    Спочатку він вступив до академії Джозефа Барбера на Грейт-Чарльз-стріт, де познайомився зі своїми однокурсниками Чарльзом Барбером та Вільямом Радкліффом.

    У віці 15 років Кокс став учнем Альберта Філдера, бірмінгемського художника, що спеціалізувався на портретних мініатюрах та декоративному розписі таких предметів, як табакерки. Це раннє навчання заклало фундамент його майстерності.

    Розвиток кар'єри та мистецький шлях

    У 1804 році Кокс переїхав до Лондона та одружився з донькою свого домовласника, Мері Рагг.

    Доленосна подорож до Уельсу у 1805 році разом із Чарльзом Барбером поклала початок численним етюдам та творчим експедиціям протягом усього його життя. Ці мандрівки глибоко вплинули на його художній стиль.

    З 1805 року він регулярно виставлявся в Королівській академії, спочатку заробляючи на життя як вчитель малювання. Одним із його перших учнів у 1808 році став полковник почесний капітан Г. Віндзор.

    Ранні роботи Кокса були зосереджені на деталізованих акварельних пейзажах, що часто зображували сільські сцени та архітектурні об'єкти.

    Художній стиль та впливи

    Стиль Кокса еволюціонував з часом: він пройшов шлях від точних топографічних зображень до більш експресивного та атмосферного підходу.

    Впливи: Хоча питання конкретних впливів залишається предметом дискусій, його творчість демонструє спорідненість із голландськими пейзажистами XVII століття та гостре спостереження за природою, що нагадує манеру Констебла.

    Він здобув славу завдяки вільному мазку, яскравим кольорам та здатності вловлювати ефекти світла й погоди. Його пізніші полотна олією були особливо інноваційними.

    Головні досягнення та спадщина

    Наприкінці своєї кар'єри Кокс написав понад 300 робіт олією, які сьогодні визнаються «одним із найбільших, але найменш визнаних досягнень будь-якого британського художника».

    Його вважають одним із найвидатніших англійських пейзажистів та ключовою постаттю Золотого віку англійської акварелі.

    Його творчість суттєво вплинула на наступні покоління художників-пейзажистів.

    Визначні роботи: Вітер на пустоші, Котедж у Герефордширі, Стик Северну та Уай з Чепстоу вдалині та Місячний пейзаж є серед його найбільш прославлених картин.

    Історичне значення

    Девід Кокс визнаний раннім попередником імпресіонізму. Його прагнення зафіксувати миттєві атмосферні явища та вільна техніка мазка передбачили багато прийомів, які згодом перейняли імпресіоністи.

    Він відіграв вирішальну роль у становленні британського пейзажу як окремого жанру, відійшовши від суто топографічних репрезентацій до більш експресивних та емоційних інтерпретацій природи.

    Його роботи продовжують викликати захоплення своєю красою, чутливістю та незмінною привабливістю.

    Музей

    Birmingham Museum and Art Gallery

    Експонується в Бірмінгем, United Kingdom

    Святилище мистецтва та індустрії: Душа Бірмінгема

    Розташована в самому серці енергійного другого міста Англії,

    Бірмінгемська музей і художня галерея

    виступає глибоким свідченням незламної сили людської творчості та промислової інновації. Це не просто сховище прекрасних об'єктів; цей заклад є живим наративом, де століття художнього самовираження переплітаються з відлунням промислової могутності. Витоки музею глибоко вкорінені в зростаючу мистецьку спільноту Бірмінгема XIX століття — міста, що стрімко утверджувало себе як глобальний центр виробництва та дизайну. Те, що починалося як виставковий простір, заснований Бірмунгемським товариством художників у 1829 році, поступово перетворилося на державну установу завдяки відданим пожертвам та парламентським актам, зрештою знайшовши свій постійний дім у величній вікторіанській споруді, що домінує на Чемберлен-сквер.

    Сама архітектура є шедевром інженерної думки, спроектованим Єовіллом Томасоном як піднесений зразок архітектури з чавуну. Увінчана іконічною годинниковою вежею

    «Big Brum»

    , яка стала синонімом ідентичності міста, екстер'єр прикрашений фронтоном, що символізує внесок Бірмінгема як у мистецтво, так і в науку. Переступити поріг цієї будівлі — означає потрапити у простір, де велич вікторіанської епохи зустрічається з пульсом сучасного мегаполіса, пропонуючи захопливу подорож крізь час, культуру та сам дух Західного Мідленду.

    Прерафаелітські мрії та світові скарби

    Для справжнього поціновувача найславетнішою перлиною музею, безперечно, є його неперевершена колекція прерафаелітського живопису. Потрапляння до цих галерей нагадує вхід у інший світ — світ, сповнений романтичних сюжетів, яскравих кольорів та ретельно вивірених деталей, що потребують пильної уваги. Твори таких світил, як

    Данте Габріель Росетті, Вільям Голман Гант та Джон Еверетт Мілле

    , переносять глядачів у світи міфів та легенд, запрошуючи до емоційного дослідження таких тем, як краса, кохання та смертність. Ця колекція пропонує всебічний огляд стилістичних інновацій руху, утверджуючи Бірмінгем як ключовий центр Братства прерафаелітів.

    Проте скарби музею виходять далеко за межі Британії. Монументальний

    Будда з Султанганджа

    , захоплююча бронзова скульптура з Індії, миттєво приковує увагу своєю безтурботною присутністю та витонченою майстерністю. Цей стародавній артефакт слугує потужним нагадуванням про взаємозв'язок глобальних культур та невмирущу спадщину духовних традицій. Поряд із цим культовим експонатом відвідувачі можуть дослідити величезну колекцію кераміки різних періодів і стилів, що демонструє технічну майстерність гончарів з усього світу, роблячи музей місцем незмірного масштабу як для колекціонерів, так і для істориків.

    Перетин спадщини та модернізму

    Історія Бірмінгемської музей і художньої галереї нерозривно пов'язана з дивовижною трансформацією міста з ринкового містечка на промисловий центр.

    Історичні галереї Бірмінгема

    заглиблюються в цей метаморфоз, яскраво ілюструючи ключову роль міста у формуванні виробничого ландшафту Британії. Від інновацій у залізоробстві та інженерії до делікатного мистецтва склоробства — експонати розкривають життя людей, від заводських робітників до підприємців, які рухали стрімке зростання міста. Колекція включає визначні зразки вікторіанського промислового обладнання та особисті артефакти, що пропонують інтимний погляд на повсякденне життя жителів Бірмінгема.

    Сьогодні музей продовжує розвиватися завдяки захопливим тимчасовим виставкам, які задовольняють різноманітні сучасні інтереси. Чи то вшанування місцевих майстрів у виставці

    «Зроблено в Бірмінгемі»

    , чи пропонування унікальних культурних знань через сучасні біографічні експозиції, установа залишається динамічною силою. Завдяки непохитній відданості принципам публічного доступу та постійним зусиллям із цифровізації своєї колекції, музей гарантує, що краса минулого залишається доступною для всіх, надихаючи нові покоління шанувальників мистецтва, дизайнерів і мислителів єднатися з трансформаційною силою культури.

    Дізнатися більше

    Доступно онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Cottage Interior

    topimpressionists.com/uk/art/download/david-cox-cottage-interior-8XX7X3-en/

    Цитування цього твору мистецтва

    MLA
    Кокс, Девід. Cottage Interior. 1840, Birmingham Museum and Art Gallery. https://topimpressionists.com/uk/art/david-cox-cottage-interior-8XX7X3-en/
    APA
    Кокс, Девід (1840). Cottage Interior [Painting]. Birmingham Museum and Art Gallery. https://topimpressionists.com/uk/art/david-cox-cottage-interior-8XX7X3-en/
    Chicago
    Девід Кокс. Cottage Interior. 1840. Birmingham Museum and Art Gallery. https://topimpressionists.com/uk/art/david-cox-cottage-interior-8XX7X3-en/
    Harvard
    Кокс, Девід (1840) Cottage Interior. Birmingham Museum and Art Gallery. Available at: https://topimpressionists.com/uk/art/david-cox-cottage-interior-8XX7X3-en/

    Придивіться уважніше

    Cottage Interior — Девід Кокс

    Придивіться уважніше

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. Поверніться до розгляду The Wyndcliff, River Wye (1842), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    4. Девід Кокс було близько 57 років, коли була створена ця робота. Що саме в ній вказує на такий етап творчості митця?
    5. Які почуття міг хотіти викликати у вас автор?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, спираючись на факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Запитання та відповіді

    Загалом, «Cottage Interior» є більш світлою чи темною?

    Зафіксовані значення для «Cottage Interior» Девід Кокс: яскравість — balanced, світловий потік — Soft Shadow.

    Чи дозволяє авторське право на «Cottage Interior» Девід Кокс створення репродукцій?

    «Cottage Interior» Девід Кокс, що зберігається в Birmingham Museum and Art Gallery, є є суспільним надбанням — термін дії авторського права закінчився. Цей статус визначає можливість створення репродукцій зображення.

    Хто продає написані вручну копії «Cottage Interior» Девід Кокс?

    Ви можете замовити написану вручну репродукцію твору «Cottage Interior» Девід Кокс безпосередньо на його сторінці Репродукція ручного письма: репродукція олією ручного розпису на лляному полотні, під замовлення.