Формат паперу

Посібник зі студентських робіт

Ipswich

Ім'я Клас Дата

James Brooks, Ipswich. Відтворено для ознайомлення; усі права захищені правовласником.

Основна інформація

Автор
James Brooks topimpressionists.com/uk/artists/james-brooks/
Дати створення автором
1906 – 1992
Початковий розмір
152 x 91 cm

У контексті

Ipswich — James Brooks

Розмір

Оригінальні розміри складають 152 × 91 см (висота × ширина), представлено поруч із дорослою людиною середнього зросту.

Коли це могло бути написане?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Затінення: життя James Brooks (1906–1992)

Для цього запису не вказано точний рік — враховуючи період життя митця та стиль твору, до якого десятиліття ви б його віднесли?

Схожі твори мистецтва

  • Number 13, 1965 topimpressionists.com/uk/art/james-brooks-number-13-D3FJ7Z-en/
  • Untitled, 1952 topimpressionists.com/uk/art/james-brooks-untitled-D7RA89-en/
  • Harmagh, 1967 topimpressionists.com/uk/art/james-brooks-harmagh-AQRGVX-en/

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що доповнюють цей: topimpressionists.com/uk/art/similar/james-brooks-ipswich-AQRGVP-en/

Кольорова палітра

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Celadon #87b1c0

    Збережена палітра

    • #87B1C0
    • #272E36
    • #0FA4A4
    • #A28635
    Палітра
    Nature Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Celadon
    Інтенсивність
    Vivid Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Gentle Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Discordant Palette Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Brilliant Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Balanced Soft Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    Митець та музей

    Автор

    James Brooks

    Місце народження St. Louis, United States of America

    Early Life and Education

    Born: October 18, 1906, St. Louis, Missouri

    Family moved to Dallas, Texas in 1916

    Studied art at Southern Methodist University (1922-1924)

    Private lessons with James A. Waddell and Martha Simkins in Dallas

    Moved to New York City in 1926

    Studied at the Art Students League under Boardman Robinson and Kimon Nicolaides

    Worked as a commercial artist to support himself

    The WPA Years and Early Murals

    Active in the Works Progress Administration (WPA) Federal Art Project from 1936-1942

    Painted three murals for the WPA, demonstrating social realist style.

    Flight (1940-1942): A significant mural at La Guardia Airport's Marine Air Terminal, depicting the history of aviation. It was the largest WPA mural and later restored after being painted over.

    Friendships with Jackson Pollock and Philip Guston during this period

    Abstract Expressionist Period: Style and Development

    Served as a combat artist in the U.S. Army (1942-1945)

    Returned to New York City in 1946, reconnected with Pollock and Krasner

    Shifted towards Abstract Expressionism, influenced by Surrealist principles

    Developed a unique staining technique: Experimenting with the bleed of paste through canvas.

    Early works showed influences of Synthetic Cubism.

    Palette initially featured browns, grays, blacks and vivid colors.

    Later work incorporated larger forms, broader strokes, and simpler compositions using acrylics.

    Often used numbers and letters to identify paintings, incorporating nonsense syllables as titles (e.g., Pask, Burwak, Jondol).

    Major Exhibitions and Recognition

    First solo exhibition at the Peridot Gallery in New York City (1949)

    Participated in the historic Ninth Street Exhibition (1951) – a key event in Abstract Expressionism.

    Featured in exhibitions such as Twelve Americans and New American Painting at the Museum of Modern Art.

    Documenta, Kassel, West Germany (1959).

    John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship (1969)

    Legacy and Historical Significance

    Considered a first-generation Abstract Expressionist painter.

    Known for his innovative staining techniques and lyrical abstraction.

    His work is held in prominent collections including the Art Institute of Chicago, The Museum of Modern Art, Tate Gallery, and National Gallery of Art.

    Brooks's artistic journey reflects the evolution of Abstract Expressionism and his willingness to experiment with new approaches to painting.

    Died on March 9, 1992, in East Hampton, New York.

    Дізнатися більше

    Доступно онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Ipswich

    topimpressionists.com/uk/art/download/james-brooks-ipswich-AQRGVP-en/

    Цитування цього твору мистецтва

    MLA
    Brooks, James. Ipswich. n.d., https://topimpressionists.com/uk/art/james-brooks-ipswich-AQRGVP-en/
    APA
    Brooks, James (n.d.). Ipswich [Painting]. https://topimpressionists.com/uk/art/james-brooks-ipswich-AQRGVP-en/
    Chicago
    James Brooks. Ipswich. n.d. https://topimpressionists.com/uk/art/james-brooks-ipswich-AQRGVP-en/
    Harvard
    Brooks, James (n.d.) Ipswich. Available at: https://topimpressionists.com/uk/art/james-brooks-ipswich-AQRGVP-en/

    Придивіться уважніше

    Ipswich — James Brooks

    Придивіться уважніше

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. Поверніться до розгляду Number 13 (1965), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    4. Які почуття міг хотіти викликати у вас автор?
    5. Якби ви могли поставити автору лише одне запитання про цю роботу, що б це було?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, спираючись на факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.