Папір

Посібник зі студентських робіт

The Oleander

Ім'я Клас Дата

Маріанна Норт, The Oleander (1870), Marianne North Gallery. Общедоступне надбання Погляньте на це полотно в рухомому світлі: малюнок, справжній колір під лаком, чистий пігмент

Факти про об'єкт

Автор
Маріанна Норт topimpressionists.com/uk/artists/%D0%BC%D0%B0%D1%80%D1%96%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%B0-%D0%BD%D0%BE%D1%80%D1%82_uk/
Дати створення автором
1830 – 1890
Живопис
1870
Техніка виконання
Oil On Canvas
Початковий розмір
34 x 23 cm
Період
19th Century
Місце проведення
Marianne North Gallery topimpressionists.com/uk/museums/marianne-north-gallery-%D1%80%D1%96%D1%87%D0%BC%D0%BE%D0%BD%D0%B4_uk/
Artistic style
Realistic
Notable elements or techniques
Detailed realism, soft color transitions
Subject or theme
Oleander flowers and green leaves

У контексті

The Oleander — Маріанна Норт

Який розмір?

Оригінальні розміри складають 34 × 23 см (висота × ширина), представлено поруч із дорослою людиною середнього зросту.

Коли це було написано?

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890

Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 60 на момент смерті.

Написано, коли художнику було 40. Митець дожив до 60 років. 0 із 1275 датованих робіт цього митця в нашому каталозі були створені раніше.

Затінення: життя Маріанна Норт (1830–1890) ▲ ця робота, 1870 кожна картина з датуванням, десятиліття за десятиліттям

Порівняти з

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що гармоніюють із цим: topimpressionists.com/uk/art/similar/marianne-north-the-oleander-AQRG5L-en/

Кольори

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Gray #8f8a8e

    Каталог палітр

    • #8F8A8E
    • #5C7241
    • #2A3F25
    • #C9C2B6

    Ці кольори в межах усієї палітри художника Шукати інші картини за кольором

    Назва основного кольору
    Gray
    Насиченість
    Balanced Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Bold Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Balanced Harmony Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Bright Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Balanced Soft Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    У яких куточках світу переглядають цю картину?

    • менше ніж 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% і більше
    Ця картина окремо має занадто мало зареєстрованих відвідувачів для створення карти, тому на плакаті представлено всі роботи Маріанна Норт за останні дванадцять місяців — загалом 40 країн. Джерела цих даних

    Десять провідних країн

    1. 1 Китай 52,9%87 600 visits
    2. 2 Сполучені Штати Америки 20,7%34 300 visits
    3. 3 Сінгапур 10,0%16 600 visits
    4. 4 Гонконг 7,9%13 100 visits
    5. 5 Сполучене Королівство 1,7%2 800 visits
    6. 6 Франція 1,0%1 600 visits
    7. 7 Бразилія 0,6%1 000 visits
    8. 8 Іспанія 0,5%900 visits
    9. 9 Мексика 0,5%900 visits
    10. 10 Німеччина 0,4%600 visits
    11. · 30 інші країни 3,8%6 300 visits

    Знайдіть на карті три найтемніші країни. Чи є серед них та, де розташований музей, у якому зберігається ця картина? Напишіть одну причину, чому люди з далеких країв можуть захотіти її подивитися.

    20 найбільш переглянутих робіт Маріанна Норт

    1. 1 Вид ботанічного саду Брісбенського, Квінсленд, 1880 0,7%1 200 visits
    2. 2 'Street of Hunting Cheetahs and Lynx. Ulwar. India 1878', 1878 0,7%1 200 visits
    3. 3 Листя, квіти та плоди священного лотоса на Яві, 1876 0,6%1 100 visits
    4. 4 West Australian Plants, 1880 0,6%1 100 visits
    5. 5 Деякі дикі квіти Кільпуе, Чилі, 1880 0,6%1 100 visits
    6. 6 Two Australian Shrubs with Sydney Harbour below, 1880 0,6%1 100 visits
    7. 7 Дорога метеликів через ліс Гонго, Бразилія, 1873 0,5%1 000 visits
    8. 8 Gate of Mariamma Temple, Japan, 1876 0,5%900 visits
    9. 9 Вхід до храму в Кобе, Японія, 1876 0,5%900 visits
    10. 10 'Clouds from Darjeeling. Septr. 1878. India', 1878 0,5%900 visits
    11. 11 Орхідеї Тропічної Азії, 1878 0,4%800 visits
    12. 12 Вулкан Сумбінг, Ява, 1876 0,4%800 visits
    13. 13 From a Gate in Kyoto, Japan, 1880 0,4%800 visits
    14. 14 Gate at Lahore, Pakistan, 1878 0,4%800 visits
    15. 15 Mount Kanchenjunga from Darjeeling, West Bengal, India, 1878 0,4%700 visits
    16. 16 Foliage, Flowers and Fruit of a Swamp Shrub of Borneo, 1876 0,4%700 visits
    17. 17 Листя, квіти та плоди кави, Ямайка, 1872 0,4%700 visits
    18. 18 'The Kutub. Delhi. India. Novr. 1878', 1878 0,4%700 visits
    19. 19 Screw Pines and Avenue of Royal Palms in the Botanic Gardens, Rio, Brazil, 1873 0,4%700 visits
    20. — The Oleander, 1870 ця картина 0,0%0 visits

    Разом ці роботи становлять 9,4% усієї уваги, яку приділяли картинам цього художника протягом останніх дванадцяти місяців. Каталог містить 1277 робіт цього митця, з яких 711 були переглянуті принаймні один раз. Цю картину ще ніхто не переглядав за цей період — вона завершує список без рейтингу. Показники не змінюються, місяць за місяцем

    Смужки вимірюють увагу, а не якість. Оберіть роботу на самому верху та цю: назвіть одну річ, яка може принести картині славу, окрім майстерності її виконання.

    Про цей витвір мистецтва

    The Oleander — Маріанна Норт

    The Essence of The Oleander

    In the vibrant oil painting The Oleander, created in 1870, a bouquet of flowers is presented against a solid blue background. The composition features a loose cluster of blossoms where pink and white petals intertwine with green leaves and stems to create a sense of natural abundance. The artist employs a realistic style with meticulous attention to detail on the individual petals and foliage, utilizing a technique that allows for soft transitions between colors to achieve a lifelike appearance.

    The use of light and shadow provides a three-dimensional depth to the flowers, making them appear to emerge from the canvas. The choice of a solid blue background serves to contrast with the warm tones of the bouquet, highlighting the beauty of the subject. This work captures the delicate nature of the oleander through its luminous palette and detailed botanical representation.

    Technical Details

    The artwork is characterized by the following attributes:

    Title: The Oleander

    Artist: Marianne North

    Date: 1870

    Technique: Oil on board

    Subject Matter: Pink and white oleander flowers with green leaves against a blue background

    Митець та музей

    Автор

    Маріанна Норт

    Народився в Гастінгс, Великобританія

    A Victorian Adventurer in Bloom

    Marianne North була духом вільна, жінкою, яка пожертвувала очікуванням комфорту вікторіанської домістості заради життя, сповненого відважних досліджень та творчої відданості. Народилася 24 жовтня 1830 року у родині вільних землевласників у Гастінгсі, Англія, її ранній шлях здавався визначеним музичними заняттями. Однак, погане здоров’я м'яко перенаправило її пристрасть до делікатного мистецтва малювання квітів – зміни, яке виявилося не лише заспокійливим, але й початком надзвичайного існування, прожитого повністю на власних умовах. У той час як багато жінок свого часу були обмежені в кабінетах та соціальними очікуваннями, North розпочала вражаючу подорож, яка перетворила її на відомого художника та самонавченого ботаніка. Її історія – це свідчення стійкості, незалежності та глибокого зв’язку з природою – пам’ятка духу, який не був обтяжений умовностями.

    Від Ботанічної Спостережливості до Глобальної Експансії

    Рік після смерті її матері в 1855 році були переломними, сповнені обширних подорожей Європою разом з її батьком. Ці подорожі відточили її наглядові здібності та виховали гострий погляд на ландшафт, заклавши основу для прагнення, яке незабаром розквітне у чимось значно більшому. Після смерті свого батька в 1869 році North вирішила повністю присвятити себе малюванню рослин далеких земель – рішення, яке позначило важливу мить у її житті. Це було не лише спроба зафіксувати красу; це був акт наукової документації, спрямований на фіксацію ботанічної різноманітності світу, який швидко змінювався під впливом колонізації та індустріалізації. Починаючи з 1871 року, North вирушила в серію експедицій, що тривала майже п’ятнадцять років, досліджуючи регіони, такі як Канада, Ямайка, Бразилія, Японія, Борнео, Індія, Австралія та Нова Зеландія. Вона подорожувала не з науковими командами або офіційною підтримкою, а фінансувала свої пригоди самостійно, покладаючись на багатство своєї родини. Її метод був ретельним: вона занурювалася в кожен ландшафт, уважно спостерігала та малювала рослини перед тим, як перетворювати їх на полотно з вражаючою точністю та яскравими кольорами. Вона не була просто відвідувачем; вона ставала частиною ландшафтів, які зображала, вбираючи в себе їхню сутність і передаючи її через своє мистецтво. Величезний обсяг її подорожей, здійснених незалежно жінкою в епоху, яка суттєво обмежувала жіночу автономію, сама по собі є свідченням її виняткового характеру.

    Унікальний Стиль Мистецтва та Наслідок у Kew

    Мистецький стиль North відразу ж помітний завдяки своїй деталізованій реальності та яскравим кольорам. Малюючи переважно маслом – незвичайно для ботанічного ілюстрування того часу – вона досягла глибини кольору та текстури, які оживляли її об’єкти. Її картини не є стерильними науковими зображеннями; вони наповнені відчуттям атмосфери та місця, передаючи не лише форму рослин, але й їхнє середовище та відчуття перебування в них. Вона не була формально навчена жодного мистецького руху, але її роботи відображають елементи вікторіанського натуралізму та відданість точній репрезентації. Можливо, найважливішим її спадком є галерея, присвячена її роботам, у садах Kew Botanical Gardens в Лондоні. Розпізнавши важливість своєї колекції – понад 800 картин, що зображують рослини з усього світу – North щедро передала їх Королівським ботанічним садам у 1882 році, а також забезпечила фінансування для будівлі спеціального виставкового приміщення. Галерея Marianne North, відкрита того ж року, єдиною постійною виставою однієї художниці в Kew і сьогодні надихає відвідувачів. Вона є потужним символом її мистецького досягнення та відданості ділитися своїми знахідками зі світом – яскравим свідченням життя, прожитого заради краси та знань. Картини, такі як “Tegoro, Sarawak”, демонструють цю красу, переносячи глядача в родючі тропічні ліси, а роботи, такі як "On the Way from Tibet near Nagkunda, North India", передають велич гірських ландшафтів.

    Впливи та Наслідки

    Marianne North була не просто художницею; вона була піонером, який кинув виклик суспільним нормам і розширив межі того, що вважалося прийнятним для жінок у вікторіанську епоху. Її незалежні подорожі, професійна кар’єра та відданість науковому спостереженню були всіма вражаючими досягненнями для її часу. Вона не зважала на очікування, відмовившись одружитися і замість цього вирішила самостійно творити свою долю, керуючись інтелектуальною цікавістю та творчим запалом. Її картини є цінними історичними записами рослинного світу в критичний момент історії – період швидких змін навколишнього середовища та колоніальної експансії. Вони пропонують уявлення про ботанічні ландшафти 19 століття і надають візуальний запис видів, які можуть бути зараз вразливими або зниклими. Її історія продовжує надихати нас сьогодні, спонукаючи художників, вчених та дослідників прагнути своїх мрій з мужністю та наполегливістю – справжнє свідчення сили незалежного духу та вічного зв’язку з природою.

    Музей

    Marianne North Gallery

    Виставлено в Річмонд, Сполучені Штати Америки

    Вікторіанський світ у розквіті: Галерея Маріанни Норт

    Переступити поріг Галереї Маріанни Норт у К'ю-Гарденс — це все одно що потрапити у забутий світ, у яскраву, захопливу кабінетну колекцію цікавинок, що оживає завдяки ретельним мазкам пензля надзвичайної вікторіанської жінки. На відміну від формальних ботанічних досліджень її епохи, які часто ізолювали зразки для наукового вивчення, картини Норт вибухають енергією та дикою красою рослин, що процвітають у своєму природному середовищі. Це не просто запис флори; це пристрасний свідчення життя, присвяченого пошуку художнього самовираження та наукової цікавості, що на кожному кроці кидало виклик суспільним очікуванням.

    Життя не як у всіх: Художниця та її подорожі

    Маріанна Норт не була приречена на звичайне вікторіанське існування. Після смерті батька, людини, яка прищепила їй ранній інтерес до ботаніки під час візитів до самого К'ю, вона вирушила в низку одиночних експедицій, що були майже нечуваними для жінок її епохи. Від пишних тропічних лісів Борнео та Яви до суворих ландшафтів Південної Африки та витонченої краси Японії — Норт подорожувала світом, озброєна фарбами та непохитною рішучістю задокументувати зустрічені незвідані ботанічні дива. Вона не просто збирала екземпляри; вона вловлювала дух місця — світло, що пробивається крізь полог джунглів, грубу текстуру вулканічних схилів, саму сутність кожного середовища. Її праці передують епосі масової кольорової фотографії, що робить ці картини безцінними історичними документами, а також приголомшливими витворами мистецтва.

    Архітектурна перлина: Сама галерея

    Галерея, що вміщує дивовижну колекцію Норт, є свідченням її бачення та наполегливості. Збудована у 1882 році за її точними специфікаціями, будівля не є просто приміщенням для її мистецтва; вона є частиною досвіду. Норт наполягала на дизайні, який би розкрив її картини повною мірою, і результатом став інтимний простір, де майже кожен дюйм стін заповнений її яскравими полотнами. Ця імерсивна експозиція створює унікальну атмосферу — відчуття перебування серед тих самих ландшафтів, які вона так любовно зображувала. Нещодавня реставрація 2008 року не лише зберегла цю архітектурну перлину, а й виявила прихований скарб: раніше невідому картину, що була захована за іншим твором понад століття, додавши ще один шар до багатої історії галереє.

    Найцінніші експонати колекції

    Галерея може похвалитися приголомшливою колекцією з понад 800 картин Маріанни Норт — захопливою панорамою ботанічного мистецтва. Серед найбільш визнаних робіт — «Дика ананасова рослина у цвіті та плодах, Борнео», «Вид на папоротеву алею, Ямайка» та «Болотяний асфодель (Tofieldia intermedia)», кожен з яких ретельно відтворений яскравими кольорами та неперевершеною деталізацією. Ці твори мистецтва є втіленням відданості Норт вловлюванню не лише зовнішнього вигляду рослин, а й їхньої сутності — їхніх текстур, світла та атмосфери.

    Спадщина мистецтва та науки

    Що справді вирізняє Галерею Маріанни Норт, так це безшовне поєднання художнього вираження та ботанічної документації. Норт не була просто художницею; вона була уважним спостерігачем природного світу, і її картини відображають як наукову точність, так і глибоку естетичну чутливість. Її праці дають уявлення про рослинне життя та ландшафти кінця XIX століття, стаючи цінним джерелом як для ботаніків, так і для істориків мистецтва. Але поза межами академічної значущості, галерея вшановує жінку, яка наважилася кинути виклик умовностям, прокладаючи власний шлях у світі, який часто прагнув її обмежити.

    Визначні виставки

    Останні виставки досліджували зв'язки між художнім баченням Норт та сучасними ботанічними дослідженнями. Поточний фокус на темі «Перелісних та лісових масивів» підкреслює важливість збереження природних середовищ існування при одночасному захопленні їхньою красою — послання, яке потужно передається через приголомшливу колекцію галереї.

    Унікальне місце для поціновувачів мистецтва та не лише

    Відвідування Галереї Маріанни Норт — це більше, ніж просто похід у музей; це занурення в подорож крізь час і континенти. Вона приваблює ентузіастів мистецтва, захоплених її унікальним стилем, любителів ботаніки, зачарованих різноманіттям рослинного світу, та кожного, кого цікавить вікторіанська історія та дослідження. Галерея стоїть як потужне нагадування про тривалу спадщину видатній жінці — художниці, біологу та справжній піонерці, яка залишила незабутній слід як у світі мистецтва, так і у вивченні природи.

    Де почитати докладніше

    Шукайте онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження The Oleander

    topimpressionists.com/uk/art/download/marianne-north-the-oleander-AQRG5L-en/

    Як цитувати цей твір

    MLA
    Норт, Маріанна. The Oleander. 1870, Marianne North Gallery. https://topimpressionists.com/uk/art/marianne-north-the-oleander-AQRG5L-en/
    APA
    Норт, Маріанна (1870). The Oleander [Painting]. Marianne North Gallery. https://topimpressionists.com/uk/art/marianne-north-the-oleander-AQRG5L-en/
    Chicago
    Маріанна Норт. The Oleander. 1870. Marianne North Gallery. https://topimpressionists.com/uk/art/marianne-north-the-oleander-AQRG5L-en/
    Harvard
    Норт, Маріанна (1870) The Oleander. Marianne North Gallery. Available at: https://topimpressionists.com/uk/art/marianne-north-the-oleander-AQRG5L-en/

    Придивіться уважніше

    The Oleander — Маріанна Норт

    Придивіться ближче

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. У нашому каталозі ця робота класифікована за тегами: floral painting, botanical art, victorian era. Ви згодні? Що б ви додали або прибрали?
    4. Поверніться до розгляду Дорога метеликів через ліс Гонго, Бразилія (1873), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    5. Маріанна Норт було близько 40 років, коли була створена ця робота. Що саме в ній вказує на такий етап творчості митця?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, використовуючи факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Арт-вікторина

    The Oleander — Маріанна Норт

    Наскільки добре ви знаєте цей витвір мистецтва?

    Оберіть одну правильну відповідь на кожне з 5 запитань нижче. Кожне з них має лише одну вірну відповідь.

    1. 1. What is the primary subject of this oil painting?

      • A A landscape of the Himalayas
      • B A bouquet of oleander flowers
      • C A portrait of a Victorian woman
    2. 2. Which colors are predominant in the flowers depicted?

      • A Pinks, whites, and greens
      • B Reds, yellows, and oranges
      • C Purples, blues, and violets
    3. 3. What color is the background of the painting?

      • A Solid white
      • B Solid green
      • C Solid blue
    4. 4. Who is the artist of 'The Oleander'?

      • A Charlotte Helen Sainton-Dolby
      • B Marianne North
      • C James Fergusson
    5. 5. In what year was this painting created?

      • A 1830
      • B 1870
      • C 1890

    Мій результат: ____ із 5

    Ключ до відповідей — для вчителя

    Це починається з окремої друкованої сторінки, тому її можна просто не включати до копій.

    1B · 2A · 3C · 4B · 5B

    Перевірте будь-яку відповідь за каталожним описом цієї картини

    Питання та відповіді

    Який настрій та емоції поєднуються у "The Oleander"?

    У творі "The Oleander" Serene настрій супроводжується Tranquil емоцією.

    Чому статус авторського права на "The Oleander" саме такий?

    Статус авторського права на твір "The Oleander" — є суспільним надбанням — термін дії авторського права закінчився — визначається датою смерті митця у 1890.

    Чи дозволяє авторське право на «The Oleander» роботи Маріанна Норт створення репродукцій?

    Оригінал «The Oleander» зберігається в Marianne North Gallery, а цей витвір перебуває у є суспільним надбанням — термін дії авторського права закінчився.