Автор
Народився в Челшем, Велика Британія
Віктор Пасмор: Першопроходець британської абстракції
Ранні роки та освіта
Едвін Джон Віктор Пасмор народився 3 грудня 1908 року в Челшемі, Суррей.
Свою ранню освіту він здобув у школі Summer Fields в Оксфорді та в Harrow у Західному Лондоні.
Переломним моментом стала смерть батька у 1927 році, що змусило його обійняти адміністративну посаду в Лондонській раді графства.
Паралельно з роботою він вивчав живопис у Центральній школі мистецтв і згодом став частиною творчого кола Euston Road School.
Фігуративні витоки та досвід війни
На початковому етапі Пасмор експериментував з абстракцією, проте згодом обрав більш ліричний фігуративний стиль.
Його ранні полотна часто втілювали краєвиди Темзи з Хамерсміта, що нагадували магію робіт Дж. М. В. Тернера та Джеймса Макнілла Вістлера.
Незламна моральна позиція: Під час Другої світової війни Пасмор виступив як відмовник за солідарними переконаннями.
Після того, як місцевий трибунал відмовився визнати його правоту, у 1942 році його призвали на військову службу. Він відмовився виконувати накази, через що постала судова процедура, і він був засуджений до 123 днів ув'язнення.
Згодом йому вдалося оскаржити це рішення та здобути безумовне звільнення від військової служби.
Перехід до абстракції
Справжній прорив Пасмора в абстрактне мистецтво стався близько 1947 року під глибоким впливом творчості П'єтра Мондріана та Пауля Клее.
Його надихали їхні роздуми про природу та створення динамічної гармонії в мистецтві, у чому він бачив передвісник майбутньої суспільної злагоди.
Ключові впливи: Також значне натхнення він черпав у Бенджаміна Ніколсона та інших митців, пов'язаних із групою Circle.
ло
Його абстрактні роботи часто включали колаж та конструювання рельєфів, де він новаторськи використовував нові матеріали, іноді виходячи на масштабні архітектурні форми.
Великі досягнення та інтеграція в архітектуру
Революційний вплив: Герберт Рід назвав новий стиль Пасмора «найреволюційнішою подією у післявоєнному британському мистецтві».
У 1950 році він отримав замовлення на створення абстрактного муралу для автобусного депо в Кінгстон-апон-Темз.
Він також долучився до створення муралу для Фестивалю Британії у 1951 році, який продемонстрував таланти кількох британських конструктивистів.
Павільйон Аполло: У 1955 році він обійняв посаду консультанта з архітектурного дизайну в Корпорації розвитку Пітерлі. Центральним елементом цього проєкту стала абстрактна публічна споруда — Павільєнь Аполло, яка викликала чимало суперечок, але залишилася важливою пам'яткою.
Міжнародне визнання та пізні роки
Пасмор представляв Британію на Венеціанській бієнале 1961 року та брав участь у виставці Documenta II в Касселі (1959).
Він був почесним членом правління галереї Тейт, передавши численні свої роботи до її колекції.
Освітній внесок: Він був провідною постаттю у просуванні абстрактного мистецтва та реформуванні художньої освіти.
З 1954 по 1961 рік він очолював курс мистецтв у Кінгс-Коледжі, Дарем (Ньюкасл-апон-Тайн), розробивши впливовий курс загального дизайну та мистецтва, натхненний принципами Баухаусу.
У 1966 році він переїхав на Мальту, де й помер у Гуджі 23 січня 1998 року у віці 89 років.
Спадщина та історичне значення
Творчість Віктора Пасмора стала поворотним моментом у британському мистецтві, утвердивши абстракцію як життєво важливу силу.
Його інтеграція мистецтва та архітектури кинула виклик традиційним межам і вплинула на наступні покоління художників та дизайнерів.
Галерея Віктора Пасмора, відкрита на Мальті у 2014 році, є постійним місцем експозиції його робіт, створених під час перебування митця на острові.
Музей
Виставлено в Лондон, Сполучене Королівство
The British Council Collection: A Bridge Across Worlds Through Art
У серці Лондона, у тихому та вражаючому будинку вікторіанської епохи в районі Stratford upon Avon, приховується не просто музей – це жива історія культурного обміну та дипломатичного діалогу. British Council Collection – це унікальна збірка, що сягає глибин британського мистецтва, від бурхливих повоєнних років до сучасних виразів, і яка продовжує свою місію сприяння взаєморозумінню між народами. Це ‘музей без стін’, де шедеври мистецтва подорожують світом, а історія та творчість переплітаються у захопливому танці.
Походження колекції тісно пов’язане з діяльністю British Council – організації, що вже понад сто років сприяє розвитку культурних зв'язків між Великою Британією та світом. Зародившись у 1938 році, в час напружених геополітичних змін, колекція мала просту, але важливу мету: використовувати універсальну мову мистецтва для подолання ідейних розбіжностей. Спочатку це була скромна збірка ескізів та гравюр, призначених для міжнародних виставок. Проте, ця зернинка швидко перетворилася на вражаючу панораму – від живопису та скульптури до графіки, фотографії та навіть експериментальних медіа. Ключовим моментом стало прагнення кураторів колекції підтримувати молодих та перспективних митців, що гарантувало постійне оновлення та інноваційність збірки. Сьогодні British Council Collection пишається своїм багатим набором робіт, включаючи твори таких визнаних імен, як Лучіан Фройд, Барбара Хепвор, Давід Хокні та багатьох інших, які беззаперечно вплинули на розвиток британського мистецтва.
Від Повоєнної Експресії до Сучасності
Прогулявшись колекцією, можна відчути пульс історії британського мистецтва. Після Другої світової війни митці почали експериментувати з новими формами та матеріалами, шукаючи способи виразити складні емоції та переживання того часу. Появилися абстрактні скульптури, що змінювали наше сприйняття простору, яскраві поп-арт роботи, які кидали виклик суспільним нормам, та фігуративні картини, що досліджували теми ідентичності та роз’єднаності. Саме в цей період зародилися такі знакові постаті, як Генрі Мор та Барбара Хепвор, чиї скульптури стали символом британського мистецтва. Згодом колекція продовжувала розвиватися, відображаючи динаміку 1960-х років, концептуальну глибину 1970-х і різноманітні вирази сучасних митців, створюючи всебічний огляд еволюції британського мистецтва.
Особливість колекції полягає не лише в її масштабі, але й у здатності розкривати інтелектуальні потоки, що формували кожну епоху. Вивчення цих художніх течій дозволяє не просто спостерігати за стилістичними тенденціями, а й розуміти глибокі філософські дебати щодо представлення, матеріальності та соціального коментаря. Кожен твір наповнений відчуттям терміновості та залученості, відображаючи складні реалії країни, що переживає швидку трансформацію та глобальну взаємодію. Зверніть увагу на безкомпромісні портрети Лучіана Фройда, які передають справжні емоції, сонячні пейзажі Давіда Хокні, що втілюють британську красу, і провокаційні роботи Ґільберта та Джорджа, які кидали виклик традиційним уявленням про мистецтво та суспільство.
Музей Без Стін: Глобальна Мережа
Унікальність British Council Collection полягає в її незвичайному існуванні. На відміну від звичайних музеїв, обмежених стінами, вона є ‘музеєм без стін’, активно взаємодіючи з аудиторією по всьому світу через міжнародні виставки, позики до інших інституцій та освітні програми. Цей проактивний підхід – характеризується стратегічними співправами та глибокою відданістю доступності – підкреслює віру в те, що мистецтво має силу сприяти емпатії та взаєморозумінню між культурами. Вплив колекції сягає далеко за межі Лондона, значно збагачуючи глобальний діалог про сучасне мистецтво.
Архітектура та Атмосфера
Сама будівля – колишній вікторіанський будинок у Stratford upon Avon – є невід’ємною частиною етичної основи колекції. Ретельно відреставрована, вона пропонує привітний і адаптований простір, що відображає прихильність музею до доступності та інклюзивності. Дизайн інтер'єру зосереджений на природному світлі та відкритих просторах, створюючи атмосферу, сприяючу роздумів та діалогу. Розташування робить відвідувачів залученими до творів мистецтва в невимушеній обстановці, сприяючи зв’язку між мистецтвом, будівлею та аудиторією.
