Автор
Народився в Челшем, Велика Британія
Віктор Пасмор: Першопроходець британської абстракції
Ранні роки та освіта
Едвін Джон Віктор Пасмор народився 3 грудня 1908 року в Челшемі, Суррей.
Свою ранню освіту він здобув у школі Summer Fields в Оксфорді та в Harrow у Західному Лондоні.
Переломним моментом стала смерть батька у 1927 році, що змусило його обійняти адміністративну посаду в Лондонській раді графства.
Паралельно з роботою він вивчав живопис у Центральній школі мистецтв і згодом став частиною творчого кола Euston Road School.
Фігуративні витоки та досвід війни
На початковому етапі Пасмор експериментував з абстракцією, проте згодом обрав більш ліричний фігуративний стиль.
Його ранні полотна часто втілювали краєвиди Темзи з Хамерсміта, що нагадували магію робіт Дж. М. В. Тернера та Джеймса Макнілла Вістлера.
Незламна моральна позиція: Під час Другої світової війни Пасмор виступив як відмовник за солідарними переконаннями.
Після того, як місцевий трибунал відмовився визнати його правоту, у 1942 році його призвали на військову службу. Він відмовився виконувати накази, через що постала судова процедура, і він був засуджений до 123 днів ув'язнення.
Згодом йому вдалося оскаржити це рішення та здобути безумовне звільнення від військової служби.
Перехід до абстракції
Справжній прорив Пасмора в абстрактне мистецтво стався близько 1947 року під глибоким впливом творчості П'єтра Мондріана та Пауля Клее.
Його надихали їхні роздуми про природу та створення динамічної гармонії в мистецтві, у чому він бачив передвісник майбутньої суспільної злагоди.
Ключові впливи: Також значне натхнення він черпав у Бенджаміна Ніколсона та інших митців, пов'язаних із групою Circle.
ло
Його абстрактні роботи часто включали колаж та конструювання рельєфів, де він новаторськи використовував нові матеріали, іноді виходячи на масштабні архітектурні форми.
Великі досягнення та інтеграція в архітектуру
Революційний вплив: Герберт Рід назвав новий стиль Пасмора «найреволюційнішою подією у післявоєнному британському мистецтві».
У 1950 році він отримав замовлення на створення абстрактного муралу для автобусного депо в Кінгстон-апон-Темз.
Він також долучився до створення муралу для Фестивалю Британії у 1951 році, який продемонстрував таланти кількох британських конструктивистів.
Павільйон Аполло: У 1955 році він обійняв посаду консультанта з архітектурного дизайну в Корпорації розвитку Пітерлі. Центральним елементом цього проєкту стала абстрактна публічна споруда — Павільєнь Аполло, яка викликала чимало суперечок, але залишилася важливою пам'яткою.
Міжнародне визнання та пізні роки
Пасмор представляв Британію на Венеціанській бієнале 1961 року та брав участь у виставці Documenta II в Касселі (1959).
Він був почесним членом правління галереї Тейт, передавши численні свої роботи до її колекції.
Освітній внесок: Він був провідною постаттю у просуванні абстрактного мистецтва та реформуванні художньої освіти.
З 1954 по 1961 рік він очолював курс мистецтв у Кінгс-Коледжі, Дарем (Ньюкасл-апон-Тайн), розробивши впливовий курс загального дизайну та мистецтва, натхненний принципами Баухаусу.
У 1966 році він переїхав на Мальту, де й помер у Гуджі 23 січня 1998 року у віці 89 років.
Спадщина та історичне значення
Творчість Віктора Пасмора стала поворотним моментом у британському мистецтві, утвердивши абстракцію як життєво важливу силу.
Його інтеграція мистецтва та архітектури кинула виклик традиційним межам і вплинула на наступні покоління художників та дизайнерів.
Галерея Віктора Пасмора, відкрита на Мальті у 2014 році, є постійним місцем експозиції його робіт, створених під час перебування митця на острові.
Музей
Виставлено в Leeds, United Kingdom
A Sanctuary of Light and Line
Nestled within the venerable walls of the Brotherton Library, a Grade II listed masterpiece of Neoclassical design, lies an unexpected jewel of the University of Leeds campus. The
Stanley & Audrey Burton Gallery
serves as more than a mere repository for fine art; it is a deliberate invitation to pause and contemplate beauty amidst the academic rigor of university life. As one enters this sanctuary, the Art Deco elegance of the surrounding architecture begins to harmonize with the curated treasures within, creating an atmosphere where history and modernity exist in a delicate, breathless balance. For the art lover or the discerning interior designer, the gallery offers a profound sense of tranquility, acting as a respite where the soul can engage with the sublime.
The heart of the gallery beats most vibrantly through its magnificent
British Paintings
collection. Here, the canvases whisper tales of a changing nation, spanning centuries of artistic evolution. Visitors are transported to the sweeping, atmospheric dramas of the Romantic era, where the masterful brushstrokes of
John Constable
and
J.M.W. Turner
capture the ephemeral light and rugged spirit of the English countryside. These works do not merely depict landscapes; they evoke the very essence of the sublime, inviting viewers to lose themselves in the interplay of mist, shadow, and sunlight. This tradition of observation is complemented by the intimate elegance of Victorian portraiture and the luminous, experimental energy of Impressionistic explorations, making the collection a vital chronicle of the British aesthetic journey.
A Dialogue Between Eras
Beyond the borders of Britain, the gallery opens a window onto the broader European tradition, offering a panoramic view of the continent's artistic soul. The collection features the dramatic tension of the Baroque period, where the mastery of artists like
Rembrandt
and
Caravaggio
is on full display. Through their legendary use of
chiaroscuro
—the profound interplay between deep shadow and piercing light—these works command an emotional intensity that remains unparalleled. This dialogue between light and dark is mirrored in the gallery's sculptural offerings, where neoclassical forms celebrating classical ideals stand alongside modernist experiments. These sculptures demonstrate a breathtaking precision, transforming raw, cold materials into evocative representations of the human form and natural grace.
What truly distinguishes The Stanley & Audrey Burton Gallery is its role as a living, breathing institution of intellectual curiosity. It is a space where temporary exhibitions frequently challenge the status quo, placing cutting-edge contemporary art in direct conversation with historical treasures. This juxtaposition prompts a continuous re-evaluation of how artistic ideas evolve across time and culture. Affiliated with the broader University Library system—including the prestigious
Treasures Gallery
and the
International Textile Collection
—the gallery is part of a larger legacy of scholarship and creative pursuit, remaining a beacon of inspiration where the enduring legacy of human creativity is both preserved and perpetually reimagined.
