Ательє — Безкоштовна доставка по всьому світу — Доставка: 2–6 тижнів
      Ivan Ivarson, 1900 – 1939

      Ivan Ivarson: 1 найвідоміших картин

      Серед усіх картин Ivan Ivarson найбільш відомою є Self portrait (1927); вона експонується в Національна портретна галерея Швеції, Стренгнес. Серед 1 робіт Ivan Ivarson у нашому каталозі ці 1 є найвідомішими: для кожної вказано дату створення, музей та історію.

      Рейтинг сформовано на основі нашого показника популярності, що поєднує кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи. Оновлено Листопад 2026. Кожну картину на цій сторінці можна замовити як олійну репродукцію, написану вручну на лляному полотні, або як художній принт, виготовлений за обраним вами розміром.

      Портрет Ivan Ivarson
      Ivan Ivarson · 1900 – 1939
      Народився · помер
      1900 – 1939, Göteborgs Kristine församling
      Роботи в нашому каталозі
      1
      Найвідоміші
      Self portrait (1927)
      Найбільше робіт у
      Національна портретна галерея Швеції

      10 найвідоміших картин Ivan Ivarson

      Де виставляються полотна Ivan Ivarson

      1 музеїв, у яких зберігається більшість картин на цій сторінці.

      Музей Місто Твори Ivan Ivarson Картини зі цього списку
      Національна портретна галерея Швеції, СтренгнесНаціональна портретна галерея Швеції Стренгнес 1 Self portrait

      Рік за роком: найзнаменитіші полотна Ivan Ivarson

      Один рік, 1927, охоплює всі датовані полотна Ivan Ivarson на цій сторінці: ось вони, спочатку найвідоміші.

      1. 1927
        Self portrait (1927) авторства Ivan Ivarson
        Місце в рейтингу: 1 із 1

        Self portrait

        Вік 27 · Національна портретна галерея Швеції

      Ваші запитання про картини Ivan Ivarson — відповіді на них

      Яка найвідоміша картина Ivan Ivarson?Прочитати відповідь

      Self portrait (1927)

      Скільки років було Ivan Ivarson на момент створення Self portrait?Прочитати відповідь

      Ivan Ivarson, народився у 1900, мав 27 років: Self portrait датована 1927 роком.

      Скільки відомих картин належить Ivan Ivarson?Прочитати відповідь

      У нашому каталозі представлено 1 робіт художника Ivan Ivarson.

      У яких музеях зберігаються найвідоміші полотна Ivan Ivarson?Прочитати відповідь

      Переважно в Національна портретна галерея Швеції (Стренгнес); у списку вище наведено назву кожного музею та його полотна.

      Чи можу я замовити написану вручну копію картини Ivan Ivarson?Прочитати відповідь

      Так. Кожну картину на цій сторінці можна замовити на її окремій сторінці як рукописну олійну репродукцію або як художній принт у обраному вами розмірі.

      Ivan Ivarson: історія художника

      A Life in Color

      Born on July 20, 1900, in Gothenburg, Sweden, Ivan Ivarson lived a life that moved between the quiet corners of his home and the bright light of the Mediterranean. His early years were spent studying at Valands Painting School from 1922 to 1925 under Tor Bjurström. During this time, he resided in a family villa in Hagen, Långedrag. The colors he used later would become as much a part of his identity as the places he inhabited.

      In 1927 and 1928, travel took him through France and Italy. These trips brought a change to his brushwork, as the light from the Mediterranean began to wash over his canvases. He found inspiration in the paintings of Pierre Bonnard. By 1929, he had moved to Helsingør, working in the studio of Carl Kylberg. His marriage to the artist Märta Taube in 1928 marked a period of deep productivity, with their son Per appearing in many of his works from their time at Stenungsön.

      The later years brought shifts in geography and personal circumstances. Following a divorce in 1932, he returned to Gothenburg, focusing much of his attention on city motifs. He eventually moved to France, seeking a milder climate for his failing health. He died in Paris on June 26, 1939, at the age of 39.

      The Language of Pigment

      Ivarson’s approach to the canvas was defined by an intense relationship with color. He once remarked that he wished he could eat color, a sentiment reflected in his heavy use of pigment. He is often associated with a specific shade known as Ivarsonblått, a deep ultramarine blue that he frequently paired with red, green, and yellow. His technique relied on fast brushwork and bold coloring, where contours often appeared blurred or dissolved into the surrounding light.

      His work is categorized by several distinct elements:

      • Style: A naive expressionist approach characterized by thick, energetic applications of paint.
      • Motifs: Landscapes, harbor views, street scenes, and portraits, with a particular fondness for flowers.
      • Color Palette: High-contrast combinations featuring deep blues alongside bright primary tones.

      The subjects he chose were often grounded in the everyday. He painted flowers in vases, fruit harvests, and the bustling activity of ports. Even when depicting cityscapes like Stora Tullhuset in Gothenburg, the focus remained on how light and color interacted with the structures.

      Legacy and Presence

      As a member of the Color and Form group in Stockholm and part of the Gothenburg collegists, Ivarson helped shape a specific movement within Swedish art. His work remains held in several significant collections, ensuring his visual language continues to be studied in institutional settings. His paintings can be found in:

      • National Museum, Stockholm
      • Moderna Museet, Stockholm
      • Gothenburg Art Museum
      • Museum of Gävle

      The permanence of his work lies in the way he captured the atmosphere of a specific era through pure pigment. Whether it was a street in St Georges de Didonne or a simple still life, the focus remained on the physical presence of the paint itself.