1
Portræt af en ung pige
Копія олією ручної роботи від $178 28 × 35 cm
Розмір як у оригіналу $251 53 × 64 cm Замовити в оригінальному розмірі →
Peter Copmann, 1794 – 1850
1 найвідоміших картин Peter Copmann
Portræt af en ung pige (1824) — це картина, у якій найкраще втіджен талант Peter Copmann; вона зберігається в Statens Museum For Kunst, Копенгаген. Наш каталог налічує 1 робіт Peter Copmann. Ось 1 найвідоміших із них із зазначенням року, музею та історії кожного полотна.
Рейтинг сформовано на основі нашого показника популярності, що поєднує кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи. Оновлено Жовтень 2026. Кожну картину на цій сторінці можна замовити як олійну репродукцію, написану вручну на лляному полотні, або як художній принт, виготовлений за обраним вами розміром.
- Народився · помер
- 1794 – 1850, Rudkøbing
- Роботи в нашому каталозі
- 1
- Найвідоміші
- Portræt af en ung pige (1824)
- Найбільше робіт у
- Statens Museum For Kunst
Десять найулюбленіших картин Peter Copmann
Де виставляються полотна Peter Copmann
1 музеїв, у яких зберігається більшість картин на цій сторінці.
| Музей | Місто | Твори Peter Copmann | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Копенгаген | 1 | Portræt af en ung pige |
Найвідоміші полотна Peter Copmann рік за роком
Картини Peter Copmann, датовані 1824 роком, представлені на цій сторінці: ось вони, у порядку популярності.
-
1824
Полотно 1 із 1
Portræt af en ung pige
Полотно Peter Copmann — відповіді на запитання
Яка картина Peter Copmann є найбільш відомою?Прочитати відповідь
Portræt af en ung pige (1824)
Portræt af en ung pige: скільки років було Peter Copmann, коли вона була написана?Прочитати відповідь
Peter Copmann, народився у 1794, мав 30 років: Portræt af en ung pige датована 1824 роком.
Скільки картин створив Peter Copmann?Прочитати відповідь
У нашому каталозі представлено 1 робіт художника Peter Copmann.
Де сьогодні виставляють найвідоміші полотна Peter Copmann?Прочитати відповідь
Переважно в Statens Museum For Kunst (Копенгаген); у списку вище наведено назву кожного музею та його полотна.
Де я можу купити репродукцію картини Peter Copmann?Прочитати відповідь
Так. Кожну картину на цій сторінці можна замовити на її окремій сторінці як рукописну олійну репродукцію або як художній принт у обраному вами розмірі.
Познайомтеся з художником: Peter Copmann
A Life in Portraiture and Landscape
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Technique and Subject Matter
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
- Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
- Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
- Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.