Ательє — Безкоштовна доставка по всьому світу — Доставка: 2–6 тижнів
      Роберто Матта, 1911 – 2002

      20 найвідоміших картин Роберто Матта за рейтингом

      Найвідоміший витвір Роберто Матта — це Being With (Être Avec) (1946), який експонується в Метрополітен-музей, Нью-Йорк. Наступними серед полотен, які найкраще знають читачі, є Untitled (1959) та The Disasters of Mysticism (1942). Наш каталог містить 21 робіт Роберто Матта: перед вами 20 найвідоміших, з указанням року створення, музею та особливостей, що роблять кожну з них незабутньою.

      Рейтинг сформовано на основі нашого показника популярності, що поєднує кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи. Оновлено Жовтень 2026.

      Портрет Роберто Матта
      Роберто Матта · 1911 – 2002
      Народився · помер
      1911 – 2002, Сантьяго
      Рух
      Surrealism
      Роботи в нашому каталозі
      21
      Найвідоміші
      Being With (Être Avec) (1946)
      Найбільше робіт у
      Ізраїльський музей

      10 найкращих картин Роберто Матта: полотна, які знають усі

      Being With (Être Avec) (1946) роботи Роберто Матта
      1

      Being With (Être Avec)

      1946 · Acrylic On Canvas · Метрополітен-музей, Нью-Йорк

      Roberto Matta's "Being With" (1946) isn’t merely a painting; it’s an immersion into the fractured, dreamlike landscape of the subconscious. Painted during his formative years in New York City – a period deeply influenced by the anxieties and transformations following World War II – this monumental canvas pulsates with a potent blend of Surrealist imagery, architectural distortion, and unsettling human forms. Matta, a Chilean artist who navigated the currents of…

      Les Oh! Tomobiles (1972) роботи Роберто Матта
      6

      Les Oh! Tomobiles

      1972 · Etching · Inter-American Development Bank, Вашингтон, округ Колумбія

      Roberto Matta’s "Les Oh! Tomobiles" immediately plunges the viewer into a dreamscape of mechanical whimsy and collective motion. This arresting black and white etching is not merely a depiction of objects in transit; it is a visual symphony capturing the restless energy of the mid-20th century, filtered through the profound lens of Surrealism. The composition itself feels like a captured moment from a feverish parade—a collision between the grounded reality…

      Більше полотен Роберто Матта, від 11 до 20

      I Walk (1947) роботи Роберто Матта
      #11

      I Walk

      1947 · Ізраїльський музей
      Inscape (1949) роботи Роберто Матта
      #14

      Inscape

      1949 · Ізраїльський музей
      Senza titolo (2009) роботи Роберто Матта
      #18

      Senza titolo

      2009 · Fondazione Hospice Seràgnoli Onlus

      In the work of Roberto Sebastiàn Matta there is an evident eclecticism of imageries that nourished his art. Primal and eternal figures where deities that seem to hail…

      Verbo América (1997) роботи Роберто Матта
      #19

      Verbo América

      1997 · Inter-American Development Bank

      In the profound depths of Verbo América, we encounter the transcendent spirit of Roberto Matta, one of the most influential architects of the subconscious. Created in 1997, this…

      Untitled (1949) роботи Роберто Матта
      #20

      Untitled

      1949

      Gestural marks and abstract forms characterize this untitled composition by Matta. They exemplify the artist’s application of "automatic" techniques associated with Surrealism, to which he was introduced by…

      Найпопулярніші роботи Роберто Матта

      Чотири найпопулярніші сюжети на цих полотнах, кожен із найкращими зразками.

      Де виставляються полотна Роберто Матта

      6 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.

      Музеї Місто Твори Роберто Матта Картини з цього списку
      Ізраїльський музей, ЄрусалимІзраїльський музей Єрусалим 5 Untitled, Writing One's Cry (Ecrire son cri), I Walk
      Метрополітен-музей, Нью-ЙоркМетрополітен-музей Нью-Йорк 2 Being With (Être Avec), Being With (Être Avec)
      Inter-American Development Bank, Вашингтон, округ КолумбіяInter-American Development Bank Вашингтон, округ Колумбія 2 Les Oh! Tomobiles, Verbo América
      Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, МадридMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Мадрид 1 Munda y desnuda, la libertad contra la opresión (Worldly and Nude, Freedom Against Oppression)
      Art Institute of Chicago, ЧикагоArt Institute of Chicago Чикаго 1 Glittering the Being
      Fondazione Hospice Seràgnoli Onlus, BolognaFondazione Hospice Seràgnoli Onlus Bologna 1 Senza titolo

      Найулюбленіші полотна Роберто Матта кожної десятиліття

      1. 1930s
        Snail's Trace (1937) роботи Роберто Матта
        Полотно 8 із 20

        Snail's Trace

        Вік 19 – 28 років
      2. 1940s
        Being With (Être Avec) (1946) роботи Роберто Матта
        Полотно 1 із 20

        Being With (Être Avec)

        Вік 29 – 38 років · Метрополітен-музей

        Roberto Matta's "Being With" (1946) isn’t merely a painting; it’s an immersion into the fractured, dreamlike landscape of the subconscious. Painted during his formative years in New York…

      3. 1950s
        Untitled (1959) роботи Роберто Матта
        Місце в рейтингу: 2 із 20

        Untitled

        Вік 39 – 48 років · Ізраїльський музей
      4. 1970s
      5. 1980s
      6. 1990s
        The Sphinx of DNA (1996) роботи Роберто Матта
        Полотно 17 із 20

        The Sphinx of DNA

        Вік 79 – 88 років · Ізраїльський музей

      Про полотна Роберто Матта: відповіді на ваші запитання

      Яка найвідоміша картина Роберто Матта?Прочитати відповідь

      Being With (Être Avec) (1946), Метрополітен-музей, Нью-Йорк. Далі — Untitled (1959) та The Disasters of Mysticism (1942).

      Скільки років було Роберто Матта, коли було написано Being With (Être Avec)?Прочитати відповідь

      Роберто Матта, народився у 1911, мав 35 років: Being With (Être Avec) датована 1946 роком.

      Які 10 найвідоміших картин Роберто Матта?Прочитати відповідь

      Being With (Être Avec), Untitled, The Disasters of Mysticism, Writing One's Cry (Ecrire son cri), Munda y desnuda, la libertad contra la opresión (Worldly and Nude, Freedom Against Oppression), Les Oh! Tomobiles, Being With (Être Avec), Snail's Trace, Composition та The Composition with Green Tones. Кожне полотно в рейтингу вище має зазначений рік створення та музей.

      Скільки всього робіт написав Роберто Матта?Прочитати відповідь

      У нашому каталозі представлено 21 робіт автора Роберто Матта, датованих періодом з 1937 по 1997.

      Де я можу побачити найвідоміші полотна Роберто Матта?Прочитати відповідь

      Переважно в Ізраїльський музей (Єрусалим), Метрополітен-музей (Нью-Йорк) та Inter-American Development Bank (Вашингтон, округ Колумбія); у списку вище наведено назву кожного музею та його полотна.

      Коли Роберто Матта написав свої найвідоміші полотна?Прочитати відповідь

      У 1940s, що охоплює 8 із 20 робіт на цій сторінці, серед них — Being With (Être Avec).

      Які найранніші та найпізніші відомі полотна Роберто Матта?Прочитати відповідь

      Найдавніший холст тут датований Snail's Trace (1937), а найновіший — Verbo América (1997).

      Що найчастіше писав Роберто Матта?Прочитати відповідь

      Dreamlike (2) та Abstract (2), у 20 роботах на цій сторінці.

      До якого напряму належить картина Роберто Матта?Прочитати відповідь

      Surrealism, як свідчать полотна на цій сторінці.

      Які полотна Роберто Матта виставлені в Ізраїльський музей?Прочитати відповідь

      У Ізраїльський музей, Єрусалим зберігається 5 творів із цієї сторінки, серед яких Untitled, Writing One's Cry (Ecrire son cri) та I Walk.

      Роберто Матта: життя у фарбах

      Роберто Матта: Візіонер сюрреалізму

      • Народився: 11 листопада 1911 року, Сантьяго, Чилі
      • Помер: 23 березня 2002 року, Чівітавекк'я, Італія

      Роберто Себастьян Антоніо Матта Ечауррен, відомий у світі як Роберто Матта, був чилійським художником та архітектором, чий творчий шлях справив глибокий вплив на абстрактний експресіонізм та сюрреалістичне мистецтво. Його перетворення зі студента архітектурного факультету на впливового митця відображає глибоке дослідження підсвідомого розуму та унікальне художнє бачення, що розриває межі звичного сприйняття реальності.

      Ранні роки та становлення художника

      Шлях Роберто Матта у мистецтві розпочався не з полотна, а з архітектурних креслень. Він вивчав архітектуру в Папському Католицькому університеті Чилі, завершивши навчання у 1935 році, що назавжди заклало фундамент його особливого розуміння простору та форми. Проте справжнє перетворення на митця відбулося під час подорожей до Європи, де він опинився в епіцентрі авангардних пошуків. Саме там він познайомився з творчістю таких видатних постатей, як Рене Магріт, Сальвадор Далі, Андре Бретон та Ле Корбюзьє, чиї ідеї глибоко вплинули на формування його унікального художнього стилю.

      Згодом Роберто Матта став ключовою фігурою в сюрреалістичному русі, повністю присвятивши себе дослідженню глибин сновидінь та підсвідомого розуму. Його мистецтво стало викликом звичній реальності, прагнучи вийти за межі видимого світу. На цей процес глибокий вплив справили психоаналітичні теорії Зигмунда Фрейда, які допомогли художнику перенести на полотно найпотаємніші психологічні стани та емоційні ландшафти людської душі.

      Ключові художні характеристики та впливи

      Творчий метод Роберто Матта — це захоплива подорож у глибини людської психіки, де панують органічні форми. Його полотна вирізняються біоморфними образами, що нагадують живі організми, і саме цей стиль став справжньою візитною карткою митця. Ці психологічні ландшафти, які він створює, часто переносять глядача у сновидчий світ, викликаючи глибокі емоційні відгуки та віддзеркалюючи складні внутрішні стани людини.

      Хоча коріння його мистецтва глибоко вросли в сюрреалізм, творчість Матта стала вагомим внеском у становлення абстрактного експресіонізму. Через акцент на жесті, насиченому кольорі та емоційному вираженні він розширив межі візуальної мови, співпрацюючи з такими титанами, як Марк Ротко та Джексон Поллок. Окрім цього, у його роботах простежується вплив модернізму, що проявляється через використання латині, грецької міфології та середньовічної поетики, створюючи неповтобітний симбіоз архаїки та модерну.

      Головні твори та політична позиція

      Творчий спадок Роберто Матта вражає своєю глибиною, а серед його найбільш впізнаваних шедеврів особливе місце посідають такі полотна, як Being with, Invasion of the Night та Verbo América. Ці роботи є справжнім відображенням його унікального світогляду. Окрім живопису, художник звертався до кераміки, створюючи витончені посудини, де сюрреалістичні образи переплітаються з давніми мотивами, що ми можемо побачити у витворі "Senza titolo".

      Проте мистецтво Матта не було лише ескапізмом у світ сновидінь; воно було глибоко вкорінене в реальність його країни. Яскравим свідченням його політичної залученості та гострого соціального коментаря є масштабний мурал «Перша мета чилійського народу», створений у 1973 році. Цей грандіозний твір, що став символом боротьби, був змушений зникнути під тиском військового режиму Аугусто Піночета, але завдяки зусиллям реставраторів у 2008 році він був знову віднайдений і відновлений. Сьогодні цей мурал, що знову дарує голос історії, експонується в мерії Ла-Гранха, нагадуючи про незламність духу художника.

      Спадщина та історичне значення

      Творчий шлях Роберто Матта залишив незгладимий слід у мистецтві, ставши натхненням для багатьох поколінь художників. Його новаторський підхід до використання кольору, форми та глибоких психологічних тем відкрив нові горизонти для експресії, що виходить за межі звичного сприйняття. Визнання його таланту підтверджується тим, що шедеври Роберто Матта зберігаються у найпрестижніших колекціях світу, зокрема у Музеї сучасного мистецтва (MoMA) у Нью-Йорку та в Інституті американського мистецтва імені Батлера.

      Сьогодні творчість Роберто Матта зберігає свою актуальність, продовжуючи глибоко резонувати з сучасним глядачем. Його невтомне дослідження підсвідомого розуму, майстерне поєднання сюрреалізму з абстракцією та небайдужість до гострих політичних тем роблять його постаттю, чий голос залишається потужним і зрозумілим у сучасному мистецькому контексті.