The best-loved painting by Бенксі is Дівчинка з повітряною кулею (2002). Toxic Mary (double) (2003) and Napalm girl come next among the canvases readers know best. Our catalogue holds 146 works by Бенксі: here are the 100 most famous, each with its year, its museum and what makes it memorable.
Ranked by our popularity score, which combines the searches, visits and orders for each work. Updated Жовтень 2026.
«Дівчинка з повітряною кулею», також відома як «Дівчинка з кулею» або «Дівчинка та повітряна куля» — це знаковий твір Banksy. Художник, родом із Бристоля, Велика Британія, вперше представив цей образ у 2002 році. Він виник як оригінальний графіті-мурал, що з'являвся на громадських стінах по всьому Лондону, а перша ітерація роботи була розташована на мосту Вотерлоо.
In the realm of contemporary street art, few names command as much intrigue and reverence as Banksy. His work, Toxic Mary (double), serves as a hauntingly beautiful testament to his ability to transform the grit of urban spray paint into profound social commentary. This particular piece presents a striking vertical composition, featuring two ethereal figures—women adorned with delicate wings—stacked one above the other. The imagery evokes a sense of fallen…
The artwork titled Napalm girl, also known by the alternative title Can’t Beat That Feeling, is a work by the artist Banksy. Created ca. 2004, this piece utilizes a screenprint technique to present a specific visual arrangement. The composition centers on the figure of Kim Phúc, a nine-year-old girl, who is depicted in a state of distress.
Banksy has said "We can't do anything to change the world until capitalism crumbles. In the meantime we should all go shopping to console ourselves."
This striking artwork presents a compelling visual paradox – a panda, universally recognized as a symbol of peace and conservation, depicted holding two pistols. Executed in a stencil…
Banksy's ‘Osama sunbathing’ is a striking and provocative piece that encapsulates the artist’s signature blend of street art aesthetics, political commentary, and subversive humor. The artwork depicts a…
“Corrupted Oil Jerry,” created in 2003 by the enigmatic street artist Banksy, is a powerful commentary on environmental concerns and consumerism. The artwork masterfully blends traditional landscape painting…
Captivating Subject and Emotional Depth This striking piece of street art captures an intimate, tender moment between two figures wearing helmets, symbolizing themes of love, protection, and unity…
The four subjects that return most often on these canvases, each with its best-loved example.
The museum that holds the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Бенксі | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 staatskanzlei-saarland |
Saarbrücken | 1 | Toxic Mary (double) |
«Дівчинка з повітряною кулею», також відома як «Дівчинка з кулею» або «Дівчинка та повітряна куля» — це знаковий твір Banksy. Художник, родом із Бристоля, Велика Британія, вперше представив…
Banksy has said "We can't do anything to change the world until capitalism crumbles. In the meantime we should all go shopping to console ourselves."
Дівчинка з повітряною кулею (2002), followed by Toxic Mary (double) (2003) and Napalm girl.
Бенксі, born in 1973, was 29 years old: Дівчинка з повітряною кулею dates from 2002.
Дівчинка з повітряною кулею, Toxic Mary (double), Napalm girl, Washing zebra stripes, Keep your coins i want change, Show me the Monet, Mona lisa with bazooka, Israeli palestinian pillow fight, Mona lisa showing her bum and No future. Each canvas in the ranking above comes with its year and its museum.
146 works by Бенксі are in our catalogue, dated 2002 to 2022.
Mostly in staatskanzlei-saarland (Saarbrücken); the list above names each museum and its canvases.
In 2000s, which gave 4 of the 100 works on this page, Дівчинка з повітряною кулею among them.
The earliest canvas here is Дівчинка з повітряною кулею (2002); the latest is Kyiv, Velyka Zhytomyrska 13 (2022).
Social commentary (4), Urban culture (2) and Urban decay (2), across the 100 works on this page.
Street art, as the canvases on this page show.
Народившись приблизно у 1974 році в Бристолі, Англія, справжня особистість Бенксі досі залишається непідтвердженою. Його раннє життя оповите таємницею, проте відомо, що на початку 1990-х він розпочав свій шлях як графіті-художник, працюючи в техніці вільного малюнка, і став частиною яскравої підпільної сцени міста. На нього вплинули такі митці, як 3D, один із засновників гурту Massive Attack, а свої навички він відточував у складі DryBreadZ Crew (DBZ). Саме цей період заклав фундамент його самобутнього стилю та незламного бунтарського духу.
Творча еволюція Бенксі пройшла шлях від класичного графіті до фірмової техніки використання трафаретів. Це дозволило йому значно швидше втілювати складні композиції, що є критично важливим для нелегального стріт-арту. Його роботи швидко здобули визнання завдяки своїй сатиричній та підривній природі, де чорний гумор часто переплітається з проникливим соціальним коментарем. Він майстерно поєднує візуальні образи з текстом, створюючи потужні маніфести, що кидають виклик існуючому порядку речей.
Творчість Бенксі незмінно звертається до складних і гострих тем, серед яких:
Сфера його впливів виходить далеко за межі світу графіті, черпаючи натхнення в історії мистецтва, масовій культурі та поточних світових подіях.
Бенксі створив величезний масив робіт, що з’являються як у публічному просторі, так і у вигляді лімітованих тиражів принтів. Серед найбільш значущих прикладів можна виділити:
Бенксі — це не просто художник; він також присвячений активіст. Він часто використовує мистецтво, щоб привернути увагу до соціальних і політичних проблем, організовуючи складні акції в громадських місцях. Його робота на ізраїльській стіні на Західному березі, де він додавав образи та послання безпосередньо на бетонну споруду, є яскравим прикладом його прагнення поширювати обізнаність про конфлікти та несправедливість.
Бенксі докорінно змінив сприйняття стріт-арту, піднявши його з рівня вандалізму до поважної форми художнього вираження. Він кинув виклик традиційним уявленням про авторство, право власності та роль мистецтва в суспільстві. Його творчість продовжує провокувати діалог, надихати на активізм та захоплювати аудиторію по всьому світу. Він є потужним голосом протесту та нагадуванням про те, що мистецтво може бути каталізатором змін.
