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Self Portrait

姓名 班级 日期

大卫·邦伯格, Self Portrait (1937). 仅供参考;版权归权利持有人所有。 在流动的光影下观察这幅画布:线条的笔触、清漆下的真实色彩、以及纯粹的颜料质感

详情介绍

艺术家
大卫·邦伯格 topimpressionists.com/zh/artists/da-wei-bang-bo-ge_zh/
艺术家生卒年份
1890 – 1957
绘画
1937
原尺寸
77 x 57 cm
流派/运动
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

语境中

Self Portrait — 大卫·邦伯格

尺寸规格

原件尺寸为 77 × 57 厘米(高 × 宽),此处将其与一名平均身高的成年人并列展示。

创作年份

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

上行:年份。下行:艺术家在每个时间段开始与结束时的年龄 —— 出生时为 0,去世时为 67。

创作于艺术家 47 岁时。 这位艺术家享年 67。 63 在我们目录中该艺术家的 100 件有明确日期的作品中,早于此件的作品。

阴影:大卫·邦伯格 的生卒年 (1890–1957) ▲ 此作,1937 每一幅带有日期的画作,按年代编排

早期作品:至 1920 主要执业年份:1920–1942 晚期作品:始于 1942

这三段时期将本目录中记录的作品划分为第一季度、中期及最后季度。这些时期并非艺术家的全部创作:某些时期的作品稀少,可能源于记录的缺失,而非创作的停滞。 岁月流转,与艺术家的生命轨迹交相辉映

同类作品对比

从上方作品中任选其一:列出它与此件作品的两个共同点,以及一个不同点。

更多与此作品相媲美的佳作:topimpressionists.com/zh/art/similar/david-bomberg-self-portrait-AQSFY6-en/

色彩

基于图像测量

    主色调

    Celadon #c1c2c1

    已收录色板

    • #C1C2C1
    • #222321
    • #969695
    • #4D4E4C

    这些色彩尽在艺术家的完整调色盘之中 按颜色查找其他画作

    主色调
    Celadon
    饱和度
    Monochromatic 色彩的饱和度与多样性,涵盖了从单一柔和色调到多种明亮色彩的范围。
    对比度
    Statement 画面中色彩在明度与饱和度上的差异程度。
    和谐
    Softly Mixed Palette 色彩之间的协调程度,从冲突到完全统一。
    亮度
    Shadow 画面整体的明暗程度,涵盖了从深邃阴影到明亮高光的变化。
    饱和度
    Muted 色彩纯净且富有张力,从近乎灰调到极尽鲜艳。

    这幅画作在全球哪些地方被观赏?

    • 占比低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 及以上
    仅凭这幅画作的记录访客数尚不足以绘制地图,因此该图表展示了过去十二个月内 大卫·邦伯格 的每一件作品 —— 总计涵盖 5 个国家。 这些数据来源说明

    十大领先国家

    1. 1 中国 89.1%
    2. 2 美国 4.3%
    3. 3 保加利亚 2.2%
    4. 4 西班牙 2.2%
    5. 5 巴拉圭 2.2%

    在地图上找出颜色最深的三个国家。收藏这幅画作的博物馆是否位于其中之一?请写下一个让远方的人们想要观赏它的理由。

    大卫·邦伯格 最受关注的 20 件作品

    1. 1 Mount Saint Hilarion and the Castle Ruins, 1948 6.2%
    2. 2 Alora, Andalucia, 1935 6.2%
    3. 3 Composition, 1919 6.2%
    4. 4 Sappers at Work : Canadian Tunnelling Company, R14, St Eloi, 1919 4.2%
    5. 5 Ronda, Spain, 1957 4.2%
    6. 6 Double Self Portrait (recto), 1937 4.2%
    7. 7 The St John Ophthalmic Hospital, Jerusalem, 1927 4.2%
    8. 8 运河银行,法国, 1920 4.2%
    9. 9 Kitty, the Artist's Sister, 1929 4.2%
    10. 10 Study for Ghetto Theatre I, 1921 4.2%
    11. 11 David Bomberg, 1937 4.2%
    12. 12 Ju Jitsu, 1913 2.1%
    13. 13 The Broken Aqueduct, Wadi Kelt near Jericho, 1926 2.1%
    14. 14 Bideford, Devon, 1946 2.1%
    15. 15 Trendrine, Cornwall, 1947 2.1%
    16. 16 Interior of the Armenian Church, Jerusalem, 1925 2.1%
    17. 17 The Gorge, Ronda, Spain, 1935 2.1%
    18. 18 家庭(《黑斯道剧院二号》设计稿), 1919 2.1%
    19. 19 The Mud Bath, 1914 2.1%
    20. 34 Self Portrait, 1937 此幅画作 2.1%

    这些作品共同占据了该艺术家画作在过去十二个月中所获关注度的 71.1%。该目录收录了 109 件该艺术家的作品,其中 34 件曾被至少浏览过一次。 此画作在其中排名第 34,占据了 2.1% 的关注度。 逐月统计数据保持一致

    条形图衡量的是关注度,而非品质。请选择排在首位的作品以及这一件:列举一件除了绘画技巧之外,可能使一幅画作闻名遐迩的因素。

    艺术家与博物馆

    艺术家

    大卫·邦伯格

    出生地 伯明翰, 英国

    早年生活与艺术训练

    出生:英国伯明翰(1890年12月5日)

    逝世:英国伦敦(1957年8月19日)

    “白教堂男孩”之一——这一群体是20世纪初在伦敦东区涌现的一群艺术家。

    大卫·博姆伯格出生于波兰犹太移民家庭,父母为亚伯拉罕与丽贝卡·博姆伯格。他最初在伦敦城市与公会技术艺术学校学习,随后在伯明翰接受了石版画家专业的训练。

    1908年至1910年间,他在威斯敏斯特艺术学院师从沃尔特·西柯特,深受西柯特对形式与城市生活关注的影响。通过1910年罗杰·弗莱举办的“马奈与后印象派”展览,他得以深入接触保罗·塞尚的作品。1911年,他进入斯莱德艺术学院深造,并凭借其描绘同学艾萨克·罗森伯格的素描作品荣获了通克斯奖。

    先锋岁月:立体主义、未来主义与争议

    在斯莱德学院时期,博姆伯格与马克·格特勒、斯坦利·斯宾塞、C.R.W. 内文森以及多拉·卡林顿共同构成了那个卓越的艺术世代。

    1912年伦敦举办的意大利未来主义展,以及弗莱举办的第二次后印象派展览(涵盖毕加索、马蒂斯、野兽派及温德姆·刘易斯的作品),都对他产生了深远影响。

    他由此发展出一种融合了立体主义与未来主义的独特风格——其特征在于几何化的构图、有限的色调、棱角分明的形象以及网格状的结构。

    由于这种激进的艺术手法,他在1913年被斯莱德艺术学院开除,因为他的创作被认为过于大胆,挑战了该校传统的教学方法。

    他曾短暂地与布卢姆斯伯里派的欧米茄工作坊联系在一起,并与卡姆登镇集团共同参展。尽管他对温德姆·刘易斯的涡流主义运动表现出某种亲近感,但他始终保持独立,拒绝完全参与其中。

    从战争到风景:风格的转变

    第一次世界大战期间作为一名普通士兵的经历,深刻地改变了他的艺术视野,促使他的创作重心从抽象主义转向了其他领域。

    进入20世纪20年代,博姆伯格开始采用更具具象色彩的风格,专注于直接取材于自然的肖像与风景画。他逐渐发展出一种愈发强烈的表现主义技法,其作品以厚重的肌理感和充沛的情感张力为显著标志。

    他在中东(尤其是巴勒斯坦)以及欧洲的广泛游历,对其晚期创作产生了重大影响,其中他对耶路撒冷的描绘尤为令人瞩目。

    晚年岁月与艺术遗产

    1945年至1953年间,他在博罗理工学院(现伦敦南岸大学)任教,影响了一整代艺术家,其中包括弗兰克·奥尔巴赫、里昂·科索夫、菲利普·霍姆斯、克里夫·霍尔登、艾德娜·曼、多萝西·米德、古斯塔夫·梅茨格、丹尼斯·克里菲尔德、塞西尔·贝利以及迈尔斯·里奇蒙德。

    他与风景画家莉莉安·霍尔特结为连理。

    尽管在生前经历过一段相对寂寥的时期,但近几十年来,博姆伯格的作品作为对英国现代艺术的重要贡献,已获得了越来越多的认可。

    伦敦南岸大学的大卫·博姆伯格楼正是为了纪念他而命名。

    他的艺术遗产在于他将欧洲先锋派运动进行了独特的融合,并于后期发展出一种充满力量与表现力的风景画风格,精准地捕捉到了地域精神与人类经验的本质。

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    大卫·邦伯格. Self Portrait. 1937, https://topimpressionists.com/zh/art/david-bomberg-self-portrait-AQSFY6-en/
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    大卫·邦伯格 (1937). Self Portrait [Painting]. https://topimpressionists.com/zh/art/david-bomberg-self-portrait-AQSFY6-en/
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    大卫·邦伯格. Self Portrait. 1937. https://topimpressionists.com/zh/art/david-bomberg-self-portrait-AQSFY6-en/
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    大卫·邦伯格 (1937) Self Portrait. Available at: https://topimpressionists.com/zh/art/david-bomberg-self-portrait-AQSFY6-en/

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    Self Portrait — 大卫·邦伯格

    近距离观察

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    大卫·邦伯格 的《Self Portrait》 的色调是明亮还是深沉?

    大卫·邦伯格 的《Self Portrait》 的记录数值为:亮度 shadow,亮度感 Soft Shadow。

    "Self Portrait"创作于何时,属于哪种艺术流派?

    "Self Portrait"创作于1937年,属于Contemporary Realism运动。

    大卫·邦伯格 的《Self Portrait》 的色彩构图是如何构建的?

    在“Self Portrait”中,Statement的对比与Softly Mixed Palette的和谐相得益彰。