学生作品指南
The Mountebank
详情介绍
- 艺术家
- 彼得·隆基 (Bǐdé·Lóngjī) topimpressionists.com/zh/artists/bi-de-long-ji-bide-longji_zh/
- 艺术家生卒年份
- 1701 – 1785
- 绘画
- 1757
版权所有 此作品已进入公有领域。彼得·隆基 (Bǐdé·Lóngjī) 于 1785 年逝世;版权在艺术家去世后延续 70 年,因此已于 1855 年届满。
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版权所有 此作品已进入公有领域。彼得·隆基 (Bǐdé·Lóngjī) 于 1785 年逝世;版权在艺术家去世后延续 70 年,因此已于 1855 年届满。
语境中
The Mountebank — 彼得·隆基 (Bǐdé·Lóngjī)
上行:年份。下行:艺术家在每个时间段开始与结束时的年龄 —— 出生时为 0,去世时为 84。
创作于艺术家 56 岁时。 这位艺术家享年 84。 42 在我们目录中该艺术家的 58 件有明确日期的作品中,早于此件的作品。
阴影:彼得·隆基 (Bǐdé·Lóngjī) 的生卒年 (1701–1785) ▲ 此作,1757 每一幅带有日期的画作,按年代编排
早期作品:至 1744 主要执业年份:1744–1757 晚期作品:始于 1757
这三段时期将本目录中记录的作品划分为第一季度、中期及最后季度。这些时期并非艺术家的全部创作:某些时期的作品稀少,可能源于记录的缺失,而非创作的停滞。 岁月流转,与艺术家的生命轨迹交相辉映
从上方作品中任选其一:列出它与此件作品的两个共同点,以及一个不同点。
更多与此作品相媲美的佳作:topimpressionists.com/zh/art/similar/pietro-longhi-the-mountebank-8XZPXR-en/
基于图像测量
主色调
Phthalo Green #201919
已收录色板
十大领先国家
在地图上找出颜色最深的三个国家。收藏这幅画作的博物馆是否位于其中之一?请写下一个让远方的人们想要观赏它的理由。
这些作品共同占据了该艺术家画作在过去十二个月中所获关注度的 68.7%。该目录收录了 114 件该艺术家的作品,其中 40 件曾被至少浏览过一次。 此画作在其中排名第 12,占据了 3.2% 的关注度。 逐月统计数据保持一致
条形图衡量的是关注度,而非品质。请选择排在首位的作品以及这一件:列举一件除了绘画技巧之外,可能使一幅画作闻名遐迩的因素。
艺术家与博物馆
出生地 威尼斯, 意大利
皮耶特罗·隆吉,原名彼得罗·法尔卡,于1701年11月5日出生在威尼斯。他并非描绘宏大的历史叙事或神话场景,而是捕捉着这座城市优雅府邸和繁华街道中静谧的戏剧性时刻。他以其机智的类型画而闻名——对18世纪威尼斯人生活的亲密一瞥,与当时流行的艺术趋势背道而驰。作为银匠亚历山德罗·法尔卡的儿子,隆吉早期的训练在维罗纳画家安东尼奥·巴莱斯特拉门下开始,后者认识并培养了这位年轻艺术家的才华。这种传统技巧的基础后来将成为他所选主题的创新精神的微妙反衬。他在开始艺术生涯时采用了“隆吉”这个姓氏,象征性地抛弃了他父亲的手艺,追求绘画事业。
隆吉早期的作品反映了那个时代的期望:祭坛画和宗教主题占据了他的早期作品集的主导地位。他1732年为圣佩莱格里诺教堂创作的祭坛画展示了他娴熟的传统绘画技巧,展现出具有威尼斯绘画特色的断笔法和鲜艳的色彩釉料。然而,直到1730年代末期,隆吉才真正找到自己的声音,转向小规模类型场景,这些场景将定义他的遗产。这种转变不仅仅是主题的变化;它代表了对当时兴起的社会和文化变革的积极参与。18世纪见证了人们对资产阶级私生活的日益关注,以及对家庭生活和日常仪式的重视。隆吉巧妙地捕捉到了这一转变,为观众提供了一个既迷人又略带讽刺意味的威尼斯社会的窗口。他于1732年与卡特琳娜·玛丽亚·里齐结婚,两人育有十一个孩子,但只有三个幸存到成年。这种个人生活虽然没有直接反映在他的艺术作品中,无疑塑造了他对经常描绘的家庭领域的理解。
隆吉很快获得了“威尼斯威廉·霍加斯”的称号,这证明了他有能力将看似无害的场景注入多层社会评论。像霍加斯一样,隆吉并不回避描绘人类的弱点和社会矛盾。然而,虽然霍加斯的讽刺往往尖锐而具有教化意义,但隆吉的讽刺则更加细致,充满着温和的反讽。他的画作中充斥着戴面具的人物——对威尼斯无处不在的狂欢节庆典的点头——从事各种活动,从赌博和调情到秘密会议和可疑交易。《信》就是一个充满暗示不当行为的场景,暗示了威尼斯社会隐藏的暗流。他不仅仅是在记录生活原貌;他还在以一种狡猾的方式评论其复杂性和矛盾性。他捕捉这些细微之处的能力是他与众不同之处,使他的类型场景超越了单纯的文献记录,成为深刻的社会观察。
隆吉的绘画技巧和他所选的主题一样独特。他偏爱小幅画布,一丝不苟地描绘,注重细节。他的内景沐浴在柔和的光线下,营造出一种亲密而真实的气氛。他拥有非凡的能力来描绘纹理——丝绸的光泽、木材的粗糙、织物的精致褶皱——为他的场景增添深度和真实感。虽然受到早期威尼斯大师如朱塞佩·玛丽亚·克雷斯皮的影响,但隆吉开创了自己的道路,预示了后来类型绘画的发展。他的作品与同时代的观众产生了共鸣,他们欣赏他捕捉时代精神的能力。他甚至从1763年起担任绘图和雕刻学院院长,进一步巩固了他于威尼斯艺术界的地位。 他的儿子亚历山德罗·隆吉也成为一名画家,后来协助他完成肖像委托。皮耶特罗·隆吉于1785年5月8日去世,留下了一系列至今仍在吸引和吸引观众的作品。 他仍然是威尼斯艺术史上一个重要的人物,以其独特的观察、机智和技术技巧的融合而闻名——一位真正的18世纪生活编年史家。
裁缝 (Gallerie dell'Accademia, Venice)
洗礼 (Fondazione Querini Stampalia, Venice)
画室中的画家 (Ca’ Zenobio, Venice)
音乐会
江湖郎中
犀牛展览 (National Gallery, London)
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细致观察
The Mountebank — 彼得·隆基 (Bǐdé·Lóngjī)
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彼得·隆基 (Bǐdé·Lóngjī) 的《The Mountebank》 的色调被描述为 Earthy。这是对作品色彩的精炼概括。
彼得·隆基 (Bǐdé·Lóngjī) 的《The Mountebank》 采用 Portrait 格式。该格式描述了构图的比例。
彼得·隆基 (Bǐdé·Lóngjī) 的《The Mountebank》 展示了一种 Balanced Harmony 的色彩和谐感。