版权所有 此作品已进入公有领域。湯瑪斯·菲利普斯 于 1845 年逝世；版权在艺术家去世后延续 70 年，因此已于 1915 年届满。
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Self Portrait — 湯瑪斯·菲利普斯
上行：年份。下行：艺术家在每个时间段开始与结束时的年龄 —— 出生时为 0，去世时为 75。
阴影：湯瑪斯·菲利普斯 的生卒年 (1770–1845) 每一幅带有日期的画作，按年代编排
早期作品：至 1808 主要执业年份：1808–1834 晚期作品：始于 1834
这三个阶段将本目录中已有明确日期的作品划分为第一季度、中期及最后季度。这些时期并不代表艺术家的全部创作：某些时期的作品稀少，可能源于记录的缺失，而非创作的停滞。 岁月流转，与艺术家的生命轨迹交相辉映
此唱片目前尚无确切的年份记录 —— 根据艺术家的生卒年及作品风格，您会推测其属于哪个年代？
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主色调
Black #080100
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十大领先国家
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这些作品共同占据了该艺术家画作在过去十二个月中所获关注度的 52.0%。该目录收录了 288 件该艺术家的作品，其中 56 件曾被至少浏览过一次。 这幅画作在其中排名第 22，占据了 1.3% 的关注度（共 100 次访问）。 每月统计数据保持一致
条形图衡量的是关注度，而非品质。请选择排在首位的作品以及这一件：列举一件除了绘画技巧之外，可能使一幅画作闻名遐迩的因素。
艺术家与博物馆
出生于 達德利, 英国
托马斯·菲利普斯，1770年生于伍斯特郡达德利，出身平凡，却在19世纪末和早期英国艺术界崭露头角。他的艺术启蒙并非传统的绘画训练，而是在伯明翰跟随弗朗西斯·埃金顿学习玻璃绘画工艺。这段基础性的经历赋予了他一丝不苟的细节关注以及对色彩和光线的理解，这些特质后来深刻影响了他的肖像画风格。1790年，菲利普斯怀揣着本杰明·韦斯特的推荐信来到伦敦，韦斯特是当时一位举足轻重的艺术家，也是皇家学院的关键人物。韦斯特的指导为菲利普斯打开了艺术之门，他得以参与温莎城堡圣乔治教堂彩色玻璃窗的绘制工作——这个项目让他有机会在一个宏大的建筑背景下磨练技艺。早期接触大型装饰性作品无疑塑造了他的构图能力和对艺术叙事的欣赏。1791年，菲利普斯正式进入皇家学院学习，标志着他正规艺术教育的开始以及融入主流艺术圈。
菲利普斯很快在肖像画领域找到了自己的定位，尽管当时竞争激烈，已经涌现出托马斯·劳伦斯和约翰·霍珀等杰出的艺术家。最初，他的委托人大多是身份不明的普通人，但凭借着执着的努力和精湛的技艺，他逐渐攀升社会阶梯，吸引了越来越多的显要人物光顾他的画室。他的风格以一丝不苟的写实主义为特征，既反映了他早期玻璃绘画训练的影响，也符合那个时代的普遍审美趣味。他不仅能捕捉到肖像对象的容貌特征，还能表现出他们的人格魅力和智慧。这种天赋在描绘“天才人物”——科学家、作家、诗人以及探险家时尤为突出，这些人物成为了他作品中反复出现的主题。
1804年是菲利普斯职业生涯的一个重要转折点，他被选为皇家学院院士，与威廉·欧文并列。这一荣誉巩固了他在艺术界的地位。不久之后，他搬到汉诺威广场8号乔治街，这是一个享有盛誉的地址，将作为他的家和工作室长达四十年。他的客户群不断扩大，包括皇室成员和贵族。他为威尔士亲王（后来的乔治四世）、斯塔福德侯爵夫人以及索劳勋爵等绘制了肖像画。这段时期最著名的作品之一是威廉·布莱克的肖像，现藏于国家肖像馆——这幅作品因其对诗人敏锐的描绘而备受赞誉，展现出诗人强烈的目光和富有远见的精神。1808年，菲利普斯获得了完全的院士地位，呈交了他的毕业作品《维纳斯与阿多尼斯》，被认为是他的最具想象力的作品之一，标志着他从纯粹的肖像画创作转向更具雄心的叙事绘画。
菲利普斯的贡献超越了他自己的绘画作品。1825年，他被任命为皇家学院的绘画教授，接替了亨利·富塞利——这个职位他一直担任到1832年。这一角色使他能够与有抱负的艺术家分享他的知识和经验，塑造下一代英国画家。他在1833年出版了《绘画历史与原理讲座》，深入探讨了他的艺术哲学和教学方法。尽管晚年公众声誉有所下降，菲利普斯在去世前的1845年仍然是艺术界受人尊敬的人物。他的遗产不仅在于他创作的众多肖像画——捕捉了他那个时代许多著名人物的容貌——还在于他对艺术教育的奉献以及他对英国肖像画发展的贡献。他留下的作品反映了这位艺术家对文化景观有着深刻理解的技术技能和智慧。《I>他对细节的关注，加上对人物性格的敏感性，确保他在19世纪英国艺术界占有一席之地。他的作品是那个时代精神的真实写照。
展出于 费城, 美利坚合众国
在费城的中心地带，历史的回响与现代创造力的澎湃脉动在此交汇，宾夕法尼亚美术学院（PAFA）便屹立于此。PAFA 不仅仅是画布与石雕的收藏馆，更是美国审美演进历程的生动见证。自 1805 年由查尔斯·威尔逊·皮尔、威廉·鲁什等远见卓识的先驱共同创立以来，它便拥有了美国最古老艺术博物馆与艺术学院的双重显赫地位。步入其殿堂，犹如开启了一场穿越时空的旅程，追溯着一个民族寻找其视觉表达方式的轨迹。这家机构在博物馆界拥有一种罕见的双重身份：它既是传世杰作的圣殿，又是新兴人才磨砺技艺的严谨实验室，确保了艺术创新的火焰永不熄灭。
PAFA 的建筑体验与其馆藏珍品一样深邃动人。落成于 1871 年的 Furness-Hewitt 大楼，是维多利亚哥特式设计的惊世杰作。这座由费城传奇建筑师弗兰克·弗内斯亲手打造的建筑，堪称大胆且非传统美学的典范之作。其戏剧性的外立面以精细的砖石工艺和高耸的拱门引人瞩目，而内部空间则营造出一种沉浸式的宏伟氛围。画廊的高耸天花板与华丽细节不仅仅是艺术品的容器，更是在与艺术进行着一场无声的对话，提供了一个富有质感的历史背景，从而增强了每一件展出绘画与雕塑的情感共鸣。对于寻求灵感的鉴赏家或室内设计师而言，这座建筑本身就是一件宏伟的艺术品。
PAFA 馆藏的灵魂在于其在 19 世纪和 20 世纪美国艺术领域无与伦比的深度。游客往往会被墙壁间流露出的深邃心理写实主义所深深吸引，其中最著名的莫过于托马斯·艾金斯的艺术遗产。作为曾在学院学习并任教的关键人物，艾金斯将对解剖学准确性的执着追求以及对日常生活原始之美的描绘注入了美国艺术传统之中。他的影响力，连同吉尔伯特·斯图亚特细腻的肖像画作，让收藏家与艺术爱好者得以见证从早期美国肖像画向美国写实主义及印象派动态流派的转型。这一馆藏是一幅由人类经验织就的丰富锦缎，每一处笔触都在诉说着关于身份、挣扎与胜利的故事。
除了油画画布之外，博物馆的雕塑收藏也对形式与纹理进行了多元化的探索，与纸本图形作品的力量相得益彰。这种对艺术广度的追求，与其辉煌的展览史交相辉映——例如具有里程碑意义的 1876 年百年博览会，正是通过这次盛会，美国艺术得以登上世界舞台，与欧洲大师并驾齐驱。时至今日，PAFA 依然是艺术界的核心枢纽，连接着过去庄严的档案与当下实验性的精神。这是一个历史不仅被铭记、更能被真切感知的目的地，对于任何被人类想象力的持久力量所打动的人来说，这里都是一场必经的精神朝圣。
在您的墙上欣赏：Self Portrait by 湯瑪斯·菲利普斯，手绘印象派油画复制品，可定制尺寸
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近距离观察
Self Portrait — 湯瑪斯·菲利普斯
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不，该作品目前存放于海外。湯瑪斯·菲利普斯的出生国是英国，而收藏有《Self Portrait》原件的博物馆则位于美利坚合众国。
“Self Portrait”呈现出Golden Yellow Range色调。
您可以通过 采用棉质帆布或档案级画布纸制作的艺术版画 购买 “Self Portrait” 的版画。您可以前往其 艺术版画 页面，根据您的需求选择尺寸并下单。