1619年,布林伯赫踏上了前往罗马的变革之旅,这座城市将永远地塑造他的艺术视野。在长达约十一年的时间里,他沉浸在生机勃勃的罗马艺术氛围中,与弗拉芒画家弗兰斯·范·德·卡斯蒂勒(Frans van de Kasteele)开展合作,并深深陶醉于保罗·布里尔(Paul Bril)笔下那充满光感的风景之中。正是在这段时期,布林伯赫开始发展出他标志性的“意式风格”——对罗马坎帕尼亚地区进行理想化的描绘,画面沐浴在温暖的金光之下。他敏锐地观察着散落在乡间的古典遗迹,并将它们融入构图之中,唤起一种永恒之美与忧郁的壮丽感。他的作品与科内利斯·范·波伦堡(Cornelis van Poelenburgh)的作品日益趋同,以至于有时很难分辨两者的笔触。布林伯赫对这种风格的拥抱不仅是审美上的选择,更反映了当时整个欧洲对古典文明的痴迷以及对意大利风景的向往。他成为了“Bentvueghels”俱乐部的创始成员之一,这是一个由身在罗马的荷兰和弗拉芒画家组成的社团,以其豪爽的同僚情谊和充满讽刺意味的绰号而闻名——布林伯赫便因此获得了“het fret”(鼬)这一称号。
重返阿姆斯特丹与艺术成熟期
约1630年,布林伯赫回到阿姆斯特丹,随身携带了在罗马岁月里磨炼出的艺术感悟。他迅速确立了自己作为一名备受追捧的画家的地位,于1633年结婚,甚至获得了英国国王查理一世提供的年度津贴——这足以证明其声望之高。然而,他的创作并未止步于纯粹的风景画。在彼得·拉斯曼等艺术家的再次影响下,他开始将神话与圣经人物融入意式风景设定中,创造出既具有视觉吸引力又富有叙事深度的场景。这种北欧叙事传统与南欧风景的融合,造就了一种宏伟的风格,其特点是极具表现力的人物形象和戏剧性的光影效果。尽管布林伯赫仅有一名正式登记的弟子,即在17世纪40年代随他学习的扬·德·比斯乔普(Jan de Bisschop),但他的影响力已扩展到更广泛的艺术家圈子,包括扬·林森(Jan Linsen)、西皮奥内·孔帕尼奥(Scipione Compagno)、劳伦斯·巴拉塔(Laurens Barata)以及查尔斯·科内利兹·德·胡赫(Charles Cornelisz. de Hooch)等人。