أصول ومعالم تاريخ المعرض

تعود جذور معرض أبردين للفنون إلى عام 1873، حيث بدأت ملامح هذا الصرح تتشكل عبر رؤية طموحة لمجموعة من رجال الأعمال والمقتنين والفنانين الذين سخروا جهودهم لإرساء دعائم فضاء عام يحتضن الفن في قلب المدينة. هذا السعي الجماعي والمخلص أثمر عن التأسيس الرسمي للمؤسسة في عام 1884، لتفتح أبوابها أخيراً أمام الجمهور في السابع من يوليو عام 1885، معلنةً عن ميلاد منارة ثقافية جديدة.

وباعتباره الفضاء الرئيسي لعرض الفنون البصرية في مدينة أبردين باسكتلندا، شهد المعرض رحلة نمو استثنائية، متحولاً من بداياته التي تعود إلى القرن التاسع عشر إلى مؤسسة ثقافية مرموقة ذات ثقل فني. وقد تزيّن تاريخ المعرض باقتناء مجموعات فنية متنوعة ونادرة، كان من أبرزها وصية ألكسندر ماكدونالد في عام 1900. ولم يتوقف بريق هذه المؤسسة عند حدود التاريخ، بل تجلى حضورها المتجدد في عام 2020، حين توجت كواحدة من خمسة فائزين بجائزة "متحف العام" المقدمة من صندوق دعم الفنون (ArtFund)، مما يؤكد مكانتها الرائدة في المشهد الثقافي المعاصر.

المبنى وعمارته الساحرة

تتجلى عمارة معرض أبردين للفنون في اتباعها لنمط الكلاسيكية الجديدة، حيث تفيض بتناسباتها الرسمية المتناغمة ووضوحها الهيكلي الذي يأسر الألباب. بدأت رحلة تشييد المبنى الرئيسي في عام 1883، استناداً إلى رؤية معمارية صاغها ألكسندر مارشال ماكنزي، ليتشكل الفضاء الداخلي من خلال أسقف شاهقة تعانق السماء، يغمرها ضياء ساحر ينساب عبر نوافذ الزجاج المعشق، مما يضفي لمسة من الروحانية على المكان. ومع حلول عام 1905، شهد الموقع توسعة فنية متميزة بإضافة ساحة للنحت، لتكتمل ملامح هذا الصرح الفني.

ولا يتوقف هذا المجمع المعماري عند حدود القاعات الرئيسية، بل يمتد ليشمل هياكل متميزة تضفي تنوعاً على المشهد؛ حيث تبرز قاعة "كودري هول" كمنصة نابضة بالحياة للموسيقى والعروض الفنية، بينما يستقر نصب الحرب التذكاري في الطرف الغربي من المبنى، متألفاً من غرفة داخل المعرض ونصب تذكاري شامخ في الخارج. ويتجلى الحضور المادي لهذا الموقع في استخدام الجرانيت في بنائه، وهو ما يجعله مرآة تعكس الطبيعة الجمالية للمناظر الطبيعية المحلية.

المجموعات الفنية المتنوعة

تمتد هذه المجموعة الفنية عبر عباب الزمن لتشمل سبعة قرون من الإبداع، حيث تحتضن بين جنباتها طيفاً واسعاً من الأعمال التي صاغتها أنامل فنانين ومصممين ومبدعين من النطاق المحلي والوطني والدولي. ويتجلى هذا الثراء الفني في قطع استثنائية تنتمي لمدرسة "الملونين الاسكتلنديين" (Scottish Colourists) بالإضافة إلى الأعمال المؤثرة للفنانة Joan Eardley. وتزخر مقتنيات الفنون الجميلة في المعرض بالروائع الانطباعية التي أبدعها كل من Monet و Renoir، جنباً إلى جنب مع إسهامات معاصرة تفيض بالعمق لكل من Francis Bacon و Tracey Emin. ولا يتوقف نطاق هذه المجموعة عند حدود اللوحة، بل يمتد ليشمل آفاق التصميم الحديث والنحت، من خلال أعمال فنية متميزة لكل من Barbara Hepworth ومصمم الأزياء المبدع Bill Gibb.

تتوزع هذه الكنوز الفنية عبر ثمانية عشر قاعة عرض، حيث تحتضن هذه المساحات وسائط فنية متنوعة، تتراوح بين اللوحات الزيتية التقليدية والعناصر النحتية الحديثة. إن عملية اقتناء هذه التحف لم تكن مجرد حدث عابر، بل كانت رحلة مستمرة من البحث والجمع امتدت لأكثر من 130 عاماً، مما ضمن وجود توازن فريد يجمع بين الرؤى التاريخية العريقة والمنظورات المعاصرة المتجددة داخل أروقة هذه المؤسسة العريقة.

أبرز الروائع الفنية في المجموعة:

• The Danaides، عام 1906 - للفنان John William Waterhouse
• Cliff at Fecamp، عام 1881 - للفنان Claude Monet
• Mariana، عام 1870 - للفنان Dante Gabriel Rossetti
• La Roche-Guyon، عام 1885 - للفنان Pierre-Auguste Renoir
• The Musician، عام 1896 - للفنان James Mcbey

روائع المجموعة الفنية

تضم مجموعة الفنون الجميلة في هذا الصرح أعمالاً استثنائية تخطف الأنفاس، حيث تتجلى عبقرية الانطباعية من خلال لوحات كلود مونيه وبيير أوغست رينوار، حيث تتمازج الألوان والضوء في سيمفونية بصرية مذهلة. وتتعايش هذه القطع الفنية العريقة جنباً إلى جنب مع التعبيرات الوجودية العميقة لأعمال فرانسيس بيكون وترايسي إيمين، مما يخلق حواراً فنياً يمتد عبر العصور. كما يحتفظ المعرض بحضور طاغٍ لـ الفن الاسكتلندي، الذي يتجسد في إبداعات الفنانة جوان إيردلي، لتمثل هذه الأسماء مجتمعة طيفاً واسعاً من التطورات الأسلوبية التي تزخر بها مقتنيات المعرض.

وتكتسب المجموعة هويتها الفريدة من خلال حضور أعمال فنانين مثل جون بوللوخ سوتر، وإيان هاميلتون فينلي، وجيمس ماكبي، الذين يساهمون في صياغة الشخصية البصرية المتميزة لمعرض آبردين للفنون. إن هذا الانتقاء الفني ليس مجرد تجميع للوحات، بل هو تجسيد لالتزام عميق بالاحتفاء بالحركات الفنية المحلية والعالمية على حد سواء، مما يجعل من المعرض جسراً يربط بين الثقافات.

• العازف، 1896 - جيمس ماكبي
• منحدر في فيكامب، 1881 - كلود مونيه
• لا روش غويون، 1885 - بيير أوغست رينوار
• الدانايدات، 1906 - جون ويليام ووترهاوس
• ماريانا، 1870 - دانتي غابرييل روزيتي

المشاريع الحديثة وإعادة التطوير

شهدت صالة "أبردين" للفنون (Aberdeen Art Gallery) بين عامي 2015 و2019 مرحلة مفصلية من إعادة التطوير، في مشروع استثنائي بلغت تكلفته 34.6 مليون جنيه إسترليني، تولى قيادته المعماريون في مكتب "هوسكينز" (Hoskins Architects). وقد حظيت هذه المبادرة الطموحة بدعم سخي من مجلس مدينة أبردين وصندوق اليانصيب الوطني للتراث، ليتوج هذا الجهد الإبداعي بإعادة فتح أبواب المعرض أمام الجمهور في نوفمبر 2019، معلناً عن حقبة جديدة من التألق.

تجلت ملامح التوسع المعماري في إضافة ملفتة فوق السطح، وهي امتداد مغطى بالنحاس صُمم بعناية فائقة ليكون بمثابة قطعة فنية نحتية تتناغم مع النسب الجمالية للواجهة القائمة. ولم تكن عملية إعادة التطوير مجرد تحديث للمبنى، بل كانت رؤية تهدف إلى الارتقاء بخدمات الزوار، وتوسيع مساحات العرض، وتسهيل حركة الجمهور والوصول من الشارع. وقد مكنت هذه التحولات الجوهرية المؤسسة من احتضان معارض دولية كبرى تجوب العالم، وتوفير فضاءات جديدة مخصصة للتعلم والفعاليات الثقافية، مما جعلها منارة فنية متجددة.

زيارة المعرض

تُفتح أبواب هذا الصرح الفني أمام الزوار للاستمتاع بالمجموعات الفنية مجانًا، حيث يضم المتحف 18 قاعة عرض، تمنح كل واحدة منها زاوية رؤية فريدة وتجربة بصرية متفردة تغوص في أعماق المقتنيات الفنية. وللباحثين عن نقطة انطلاق مثالية في رحلتهم الاستكشافية، يُنصح بالتوجه إلى ساحة النحت القابعة في الطابق الأرضي، والتي تعد مدخلاً ساحرًا لعالم الفن.

أما أولئك الذين يفضلون الانغماس في التجربة الفنية عبر العالم الرقمي، فيمكنهم استكشاف 50 عملًا فنيًا من المجموعات المختارة من خلال تطبيق Smartify. تتيح هذه التقنية إمكانية الفحص الدقيق والتأمل المتعمق لقطع فنية محددة، مما يكسر حدود المكان ويجعل الفن متاحًا حتى خارج جدران المعرض التقليدية.