Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници. ( Превключване към принт
Превключване към дигитално изображение)
Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Въведете необходимата ширина и височина, за да паснат на вашата рамка или стена. Тъй като това е ръчна работа, при избор на размер с различен формат художникът може да нарисува малко повече около картината или да отреже малко от периферията — вие избирате. Преди да започне рисуването, ще ви изпратим дигитален мок업 за одобрение. Картината, показана на тази страница, не е реалният резултат — само мок업ът го показва.
Shipped in a protective tube, ready for your own framer.
Above 105 cm the frame is shipped as a kit for a professional framer — read the details.
Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (30 Октомври). Без компромис с качеството.
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Бланш Лазел е американска модерна художничка и график, известна с пионерските си бели-очертателни дърворезби и влиянието на кубизма върху американското изкуство. Тя е важна фигура в развитието на абстрактното изкуство и основоположник на Provincetown Printers.
1952 - 1956, Свърдинамска Република
Nettie Blanche Lazzell, известна обикновено като “Pet” от семейството си, се появи на сцената на изкуствата от селските пейзажи на Монгоха, Западна Вирджиния, през 1878 г. Родена в голямо семейство, дълбоко вкоренено в историята на заселването – баща й произшел от първооснователите на окръг Мононгалия, тя прекарала юношеските си години на ферма близо до Майдсвил. Това възпитание я белязало с тиха устойчивост и наблюдателен поглед към естествения свят, качества, които по-късно ще проникнат в нейното художествено виждане. Ритуалите на селското стопанство, прекъснати от трудностите на загубата – смъртта на майка й едва на двенадесетгодишна възраст – оформили характер, белязан от независимост и интроспекция. Нейното ранно образование се провело в едно классно училище на фермата, последвано от записване в Семинария на Западна Вирджиния (сега колеж Уест Вирджиния) през 1894 г. Дори тогава се появил фин проблем – частична загуба на слуха, вероятно произтичаща от катар, което вероятно е повишило нейната зависимост от визуалното възприятие и вътрешния опит.
Художествената отдаденост на Lazzell я отвела през по-нататъшни изследвания в Института за образование в Южна Каролина и Университета на Западна Вирджиния, където си осигурявала препитание като оцветявала фотографии. Именно в WVU тя формално усвоила уменията си под ръководството на Уилям Дж. Лийънърд и Ева Е. Хабъруд, изследвайки рисуване, история на изкуството, керамика, златарство и украса с фаянс – разнообразно основание върху което ще изгради своя уникален художествен език. Получила степен по изкуства през 1905 г., пътя й беше определен, макар пълният обхват на бъдещите си иновации да остане неясен.
Началото на века откри Lazzell в търсене на по-широки хоризонти. Период на обучение в Арт Студиз Лийг в Ню Йорк през 1908 г., под ръководството на Кениън Кокс и Уилям Мъррит Чейс, осигурил решаваща връзка с европейските художествени течения. Въпреки това, нейните две пътувания до Европа – най-вече през 1912 г. – наистина запалиха нейното творческо развитие. Обиколила Англия, Нидерландия, Белгия и Италия, тя се потопила в изучаването на архитектурата, усвоявайки формите и структурите от вековете. Но Париж се оказал преобразяващ.
Lazzell записала обучение в няколко парижки академии – Академия де ла Гран Шамьер, Академия Жулиан и най-накрая се установила в Академия Модерн, където изучавала с Шарл Гериен и Давид Розен. Тук, заобиколена от бурята на авангардното мислене, тя се срещнала с постимпресионизма и започнала да се бори с радикални идеи, които щяха да определят модернизма. Семената на кубизма и други експериментални движения били засадени по време на този период, леко променяйки нейния подход към представянето и отваряйки пътя за по-абстрактна естетика. Тя се потопила в пейзажната живопис, но все повече била привлечена от възможностите за деконструиране на формата и изследване на нови визуални езици.
През 1915 г. Lazzell открила Провинстаун, Масачузетс – развиваща се художествена колония на залив Кап Код. Това оживено общността, привличаща художници в търсене на убежище от ограниченията на традиционните художествени кръгове, станала нейъ домакинство. Тук тя основала Провинстаун Принтерис, колектив, посветен на изследването на иновативни техники за дърворезба. Вдъхновена от японските укийо-е дървени плочки, Lazzell и нейните колеги проправили пътя към техниката “бяло-линени дървени плочки”, която станала идентифицирана с нейните най-важни отпечатъци.
Тази техника включвала прецизно маскиране на областите на дървения блок с лента, позволявайки по-голям контрол върху разделянето на цветовете и детайлите в сравнение с традиционната дърворезба. Резултатът беше виоленова, слоена естетика, характеризираща се с смели цветове и динамични композиции. Работата на Lazzell по време на този период отразява влиянието на кубизма, но тя не просто го копирала; вместо това синтезира тези европейски влияния със собствената си уникална чувствителност, създавайки отличително американска форма на абстракция. Нейното изследване се простираше от дърворезбата, като влияеше и върху нейните картини.
В края на 1920-те години Lazzell се превърна в ключов участник в американската модерна художествена сцена, като активно участваше в Provincetown Art Association и Provincetown Printers. Тя беше една от първите американски художници, които с решителност поеха абстрактното изкуство, предизвиквайки традиционните представи за художествено представяне. Нейната работа се отличаваше със смели цветове, геометрични форми и новаторски техники, което я направи уважавана фигура в американското изкуство.
Total