Giclée печат или принт върху платно с музейно качество, бързо производство и гъвкави опции за завършен вид. ( Поръчайте ръчно рисувано репродукция на този колекционерски предмет
Превключване към дигитално изображение)
Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Type the width and the height you need, to fit your frame or your wall. A print can only be cut, never made bigger than the picture, so a size with a different shape loses a part of the image. We send you a digital mockup to approve before we print anything. The picture shown on this page does not show the real cut — only the mockup does.
Доставка по целия свят () в рамките на 2 седмици вместо стандартните 4/5 седмици. (15 Октомври)
Poppy Field
Размер на репродукцията
Георги Розов е бил на 43 години, когато създава „Poppy Field“ през 1910. Възрастта е изчислена въз основа на годината на раждане на художника, 1867.
„Poppy Field“ на Георги Розов е в в обществено достояние – авторското му право е изтекло. Срокът на авторското право се изчислява от годината на смъртта на художника, която е през 1925.
„Poppy Field“ на Георги Розов се определя като произведение от течението Impressionism, създадено в епохата XIX век на своя автор.
Guy Orlando Rose, име познато в кръговете на американската импресионистична живопис, е фигура, която се откроява с улавянето на светлината и атмосферата на Калифорния през началото на 20-ти век. Животът му е история на отдаденост към изкуството, оформина от както от суровата красота на родната му земя, така и от усвоените техники по време на формиращите се години, прекарани в средите на френското художествено влияние. Rose не беше просто художник; той беше преводач на светлината, улавящ мимолетните моменти на атмосферна блясък, които определяха калифорнийския опит през началото на 20-ти век.
Роден в Сан Габриел, син на семейство с дълбоки корени в историята на Калифорния – баща му служи като щатски сенатор – ранният живот на Rose предлагаше както привилегии, така и драматичен обрат. Детска злополука по време на лов го остави с лицево увреждане, което го затвори вкъщи по време на възстановяването, неочаквано катализатор за неговото художествено пътешествие. Рисуването и рисуването станаха начин за утеха и самоизразяване, бързо разкривайки естествен талант. Формално усъвършенстваше уменията си в Калифорнийската школа по изкуство в Сан Франциско, полагайки основа в традиционни техники преди да се отправи към трансформиращ период в чужбина.
През 1888 г. Rose пътува до Париж, потопявайки се в сърцето на европейския художествен свят. Записа се в Академията Жюлиан, изучавайки под ръководството на уважани художници като Бенджамин-Констан и Лефеврь. Въпреки това, престой в Гѝверни – идиличната резиденция на Клод Моне – се оказа решаващ момент. Наблюдаването на Моне да овладява светлината и цвета, неговата отдаденост към plein air рисуване, дълбоко повлия на художественото му виждане. Rose усвои принципите на импресионизма не като академична доктрина, а като преживяно нещо, наблюдавайки от първа ръка как мимолетните атмосферни условия могат да трансформират пейзаж пред очите му.
Това влияние не беше просто имитация; Rose синтезира техниките на Моне с неговите собствени чувствителности. Докато споделяше френския майстор страстта към светлина, той я прилагаше към специфично калифорнийски сюжети – ролщиви хълмове, осеяни с маргаритки, слънчево осветени дъбови гори и спокойни водни повърхности, отразяващи разширения небесен свод. Той редовно се завръщаше във Франция, но Калифорния постепенно стана негов муза – пейзаж, който чувстваше необходимост да интерпретира чрез импресионистичен поглед.
Художественият стил на Rose е характерен с ярка палитра и разхлабени мазки. За разлика от някои от своите съвременници, които предпочетоха приглушени тонове, Rose възприе смели, наситени цветове, отразяващи интензитета на калифорнийското слънце. Картините му блестят с топлина, улавяйки златистия блясък, който озарява пейзажите на щата. Видимите мазки не са случаен акт; те са целенасочени знаци, които създават текстура и предават усещане за движение, вливащи живот и енергия в неговите картини.
Неговото изкуство често се фокусира върху естествената красота около него: сцени от Пасадена, Кармал и Монтерей често присъстват в неговото творчество. Той също така изследва натъртвания, представяйки плодове и ежедневни предмети със същата прецизност към светлината и цвета, която определя пейзажите му. Въпреки това, неговите изображения на калифорнийската уникална флора – особено ярките полета маргаритки – наистина уловиха въображението на публиката.
Guy Orlando Rose играе ключова роля в установяването на Калифорнийската школа по импресионизъм като отличителен художествен поток. Той помогна да се дефинира уникален калифорнийски подход към импресионизма, комбинирайки европейски техники с местен сюжети. Въпреки че не беше толкова широко признат днес колкото някои от съвременниците си, творбите му са все повече оценени за тяхната красота, технически умения и принос към американското изкуство. Неговата работа предлага поглед към специфично време и място, улавяйки същността на калифорнийския пейзаж по време на период на бърз растеж и промяна. Той остави след себе си наследство от светлинни пейзажи, които продължават да пленяват зрителите, затвърждавайки неговата позиция като важна фигура в развитието на американския импресионизъм.
1867 - 1925 , Съединени американски щати