Преглед в реален мащаб
Сподели
Сподели
Подробности
Ръководство
Изтегляне
Подобни артикули
Рентгенова снимка
Слайдшоу
СтатистикаFlora
Oil On Canvas- WallArt
- Post-Impressionism
1934- Modern
82.0 x 82.0 cm
A stunning Post-Impressionist oil painting by Igor Emmanuilovich Grabar featuring a dreamlike woman surrounded by vibrant flowers, offering a beautiful way to bring timeless artistic elegance into your home.
Разгърни целия текст
Игор Грабар (1871-1960) е ключов руски постимпресионист художник, историк на изкуството и реставратор, известен със своите пейзажи с сняг и решаваща роля в модернизирането на Третяковската галерия. Разгледайте неговото наследство!
Изкуството, представено на тази страница, е защитено от законите за авторско право, което означава, че не можем законно да създаваме или продаваме идентични репродукции. Тази защита се прилага съгласно международни споразумения като Бернска конвенция и от националното законодателство, включително разпоредбите на Закон за авторското право на САЩ – Раздел 17.
Като уважителна и законна алтернатива, ние предлагаме изработени по поръчка, ръчно рисувани произведения на изкуството, вдъхновени от оригинала. Нашите умени и професионални артисти внимателно изучават стила, настроението и артистичната същност на оригиналното произведение, за да създадат ново, уникално творческо произведение, което предизвиква същото чувство – оставайки в същото време самостоятелно оригинално творение.
Този метод е напълно съвместим с законите за авторско право, тъй като не включва копиране или дублиране на защитеното произведение. Вместо това става въпрос за творческа реинтерпретация – нова картина, която е вдъхновена от оригинала, но не е идентична с него.
Ръчно изработена маслена репродукция
Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници. (
Избор на принт Превключване към дигитално изображение)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Стандартен размер
по поръчка
CM
INCH
Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Loading sizes...
ширина
височина
Можете да въведете свои собствени размери, за да паснат на конкретна рамка или пространство. Ако избраният от вас размер не съответства на пропорциите на оригиналното изображение, ние ще изрежем произведението или ще разширим картината с допълнителни ръчно рисувани елементи. Дигитален макет ще бъде изпратен за ваше одобрение преди започване на производството.
Моля, обърнете внимание, че предпрогледа на екрана не отразява действителното изрязване или разширяване. Само макетът ще покаже точно финалната композиция.
Въпреки че са налични персонализирани размери, препоръчваме да изберете размер от предварително дефинирания списък, за да запазите оригиналните пропорции.
Примери за възможности за персонализация: Заменете лицето с фотография на клиента; Добавете домашен любимец (например заменете котка с куче); Включете скрито послание на фона; Променете пейзажа или елементите на фона.
След получаване на поръчка, екипът на TopImpressionists.com ще изпрати имейл до клиента с инструкции и ще предостави примерен макет за преглед.
След получаване на поръчка, екипът на TopImpressionists.com ще изпрати имейл до клиента с инструкции и ще предостави примерен макет за преглед.
Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (14 Октомври). Без компромис с качеството.
Безплатна експресна доставка по целия свят
Висококачествено ленено платно
Пълно застраховане на доставката
Гаранция за възстановяване на митнически такси
Гаранция за пълно съответствие на цветовете
Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
100% Гаранция за връщане на сумата
Отстъпка при поръчка на повече произведения
Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см
Flora
Техника на репродукция
Размер на репродукцията
-
Крайна цена
€ 233
The painting Flora by Igor Emmanuilovich Grabar is a stunning example of Post-Impressionism art, created in 1934. This oil on canvas piece measures 82 x 82 cm and showcases the artist's unique style. As seen on TopImpressionists.com, this painting is a beautiful representation of the human form, surrounded by flowers and natural elements.
The Museum of Modern Art and other institutions have also featured works by Igor Emmanuilovich Grabar and other Post-Impressionism artists, showcasing the significance of this art movement.
Artistic Style and Influences
Igor Emmanuilovich Grabar's work is characterized by its use of bold colors and distorted forms, which were influenced by the Post-Impressionism movement. This art movement, as described on TopImpressionists.com, emerged as a reaction against the naturalistic depiction of light and color in Impressionist art. The painting Flora is a prime example of this style, with its vibrant colors and dreamlike quality.Similar Works and Artists
Other artists, such as Pablo Picasso, also explored the Surrealism movement, which is evident in his painting Bullfight. As seen on TopImpressionists.com, this painting showcases Picasso's unique blend of realism and abstract expression. Another example is the painting The Flora of the Sleep by Marie Čermínová, which can be found on TopImpressionists.com.- The painting Flora is a beautiful representation of the human form, surrounded by flowers and natural elements.
- The Post-Impressionism movement influenced Igor Emmanuilovich Grabar's work, characterized by its use of bold colors and distorted forms.
- Other artists, such as Pablo Picasso and Marie Čermínová, also explored the Surrealism movement in their works.
The Museum of Modern Art and other institutions have also featured works by Igor Emmanuilovich Grabar and other Post-Impressionism artists, showcasing the significance of this art movement.
Въпроси и отговори
Има ли информационен лист за „Flora“ на Igor Emmanuilovich Grabar, предназначен за ученици?
Налична е страница с Ръководство за „Flora“ на Igor Emmanuilovich Grabar: предназначен за печат информация за произведението, създадена за ученици и учебни цели.
Как мога да получа цифров файл на „Flora“ на Igor Emmanuilovich Grabar?
„Flora“ еavailable като дигитално изтегляне на изображение с висока резолюция, който можете да закупите директно на тази страница.
Колко хармонични са цветовете на „Flora“ на Igor Emmanuilovich Grabar?
Цветовият хармонизъм на „Flora“ е описан като Strong Color Unity.
От коя историческа епоха е „Flora“ на Igor Emmanuilovich Grabar?
„Flora“ на Igor Emmanuilovich Grabar датира от периода на Modern. Този период предоставя исторически контекст за произведението.
На каква възраст Igor Emmanuilovich Grabar създава „Flora“?
Когато „Flora“ е създадена през 1934, Igor Emmanuilovich Grabar – роден/а през 1871 – е бил/а на 63 години.
Коя е фазата от развитието на Igor Emmanuilovich Grabar, която представлява „Flora“?
„Flora“ принадлежи към Mature Period от кариерата на Igor Emmanuilovich Grabar. Тази класификация свързва творбата с развитието на художника.
За коя стая се препоръчва „Flora“ на Igor Emmanuilovich Grabar, предвид цветовете му?
Предвид цветовете в неговата Earthy палитра, се препоръчва "Flora" за Bedroom.
На кой етап от кариерата на Igor Emmanuilovich Grabar принадлежи „Flora“ (1934)?
"Flora", създадена през 1934, принадлежи на Mature Period от кариерата на Igor Emmanuilovich Grabar.
Свързани произведения
Биография на художника
Early Life and Education
Igor Emmanuilovich Grabar (1871 – 1960) was a pivotal Russian Post-Impressionist painter, art historian, restorer & publisher. Known for his divisionist landscapes, snow scenes, and crucial role in modernizing the Tretyakov Gallery. Explore his legacy! Grabar’s roots lay in Budapest (then Austro-Hungarian Empire), where he was born on March 25, 1871. His family—particularly his father, Emmanuil Hrabar—held deep convictions regarding Slav liberation and endured persecution by the government. Emmanuil Hrabar, a Rusyn lawyer and politician, maintained strong ties with the Russian embassy, shaping Grabar’s formative years. Grabar received his initial artistic training at Yegoryevsk Gymnasium, immersing himself in the burgeoning world of Russian art publications following the assassination of Tsar Alexander II. This exposure ignited his passion for drawing and propelled him towards Moscow School of Painting, Sculpture & Architecture, fostering connections with fellow students who shared a fervent dedication to artistic pursuits.Artistic Career and Notable Works
Grabar honed his skills under Ilya Repin in Saint Petersburg and Anton Àžbe in Munich, achieving peak creativity between 1903-1907. His distinctive divisionist technique—bordering on pointillism—became synonymous with his artistic vision, capturing the ethereal beauty of snow landscapes with unparalleled precision. Among his celebrated masterpieces are:- Landscape with a Haystack: This evocative piece exemplifies Grabar’s mastery in portraying natural vistas, meticulously rendering textures and hues to convey atmospheric depth.
- The Embroideress: A testament to realism prevalent in Russia during the late nineteenth century, “The Embroideress” captures the dignity and quiet contemplation of a rural woman engaged in her craft.
- Going to Work: Grabar’s depiction of daily life—a scene brimming with human emotion—offers insight into the social fabric of his era.
Museum and Art Restoration
In 1913, Grabar ascended to the role of Executive Director of the Tretyakov Gallery in Moscow, initiating a transformative reform program that endured until 1926. Recognizing the importance of embracing modern artistic movements, he broadened the gallery’s collection into contemporary art and spearheaded the publication of its inaugural comprehensive catalogue in 1917—a landmark achievement for Russian art scholarship. Furthermore, Grabar served as Professor of Art Restoration at Moscow State University (1921), establishing a foundational institution dedicated to preserving Russia's artistic heritage. His influence extended beyond academia, advising Joseph Stalin on architectural preservation during the Second World War and championing the repatriation of looted artwork from Germany—a pivotal contribution to safeguarding cultural treasures amidst conflict.Legacy and Later Life
Grabar’s unwavering commitment to art continued until his passing in Moscow on May 16, 1960. He oversaw the establishment of Grabar Centre during 1918–1930 and from 1944 to 1960—dedicated spaces for artistic research and conservation. His profound understanding of Russian art history solidified his position as a leading voice in Soviet cultural discourse, leaving an indelible mark on generations of artists and scholars. Grabar’s work remains celebrated globally, inspiring admiration for its stylistic innovation and emotional resonance. Explore Grabar's enduring legacy through exhibitions and publications—a testament to the transformative power of artistic vision.
Igor Emmanuilovich Grabar
1871 - 1960 , Унгария
Бързи факти
- Artistic Movement Or Style: Постимпрессионизм
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Дивизионизм']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Илья Репин
- Антон Àжбе
- Date Of Birth: 25 март 1871 г.
- Date Of Death: 16 май 1960 г.
- Full Name: Игор Еммануилович Грабар
- Nationality: Русия
- Notable Artworks:
- Холст с сенокос
- Ткачиха
- Идът на работа
- Place Of Birth: Будапешт, Унгария
Свързани статии
Beyond the Light: Discovering the Soul and Emotional Depth of Post-Impressionism
Embark on a cultural journey through Post-Impressionism. Discover the profound emotional depth of masters like Van Gogh and Cézanne, exploring how they moved beyond light to capture the very soul of human experience through vibrant color and symbolic form.
The Soul of Impressionism: Why Oil on Canvas Captures Eternal Light and Timeless Emotion
Discover the enchanting alchemy of Impressionism. Explore how the mastery of oil on canvas, through glazing and impasto, captures eternal light and emotion. Perfect for lovers of Monet and Van Gogh seeking the profound depth of hand-painted fine art.