Ателие — Безплатна доставка по целия свят — Срок на доставка: 2–6 седмици

      Показано: · С рамка:

      Преглед в реален мащаб Преглед с AR Превключване към принт Превключване към дигитално изображение Изпрати
      Детайли Ръководство Добави в любими Изтегляне Подобни артикули Рентгенова снимка Слайдшоу Въпроси и отговори Статистика

      No. 14

      € 240

      Ръчно изработена маслена репродукция

      Ръчно рисувана маслена картина върху платно във вашия размер и рамка, изработена по поръчка от нашите художници. ( Превключване към принт Превключване към дигитално изображение)

      Размер

      ·
      Стандартен
      персонализиран
      CM
      INCH

      Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.

      ширина
      височина

      Въведете необходимата ширина и височина, за да паснат на вашата рамка или стена. Тъй като това е ръчна работа, при избор на размер с различен формат художникът може да нарисува малко повече около картината или да отреже малко от периферията — вие избирате. Преди да започне рисуването, ще ви изпратим дигитален мок업 за одобрение. Картината, показана на тази страница, не е реалният резултат — само мок업ът го показва.

      Завърши

      ·
      Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on масивна дървесина bars
      Бяло €1
      Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on масивна дървесина bars
      Размити краища €1
      Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on масивна дървесина bars
      Разширен €1
      Corner sample of the P118B picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118B €10
      Corner sample of the P118H picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118H €10
      Corner sample of the P118W picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
      P118W €10
      Corner sample of the P438Z picture frame: формован полистирол, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
      P438Z €10
      Corner sample of the P508JH picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508JH €12
      Corner sample of the P508YH picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P508YH €12
      Corner sample of the P805H picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805H €10
      Corner sample of the P805Z picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
      P805Z €10
      Corner sample of the P919BZ picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919BZ €10
      Corner sample of the P919G picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919G €10
      Corner sample of the P919XJ picture frame: формован полистирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
      P919XJ €10
      Corner sample of the P959ZH picture frame: формован полистирол, 5 cm wide and 3 cm thick
      P959ZH €10
      Corner sample of the P968JZ picture frame: формован полистирол, 6 cm wide and 4 cm thick
      P968JZ €12
      Corner sample of the W106C picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
      W106C €8
      Corner sample of the W218G picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218G €10
      Corner sample of the W218JH picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218JH €8
      Corner sample of the W218Y picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
      W218Y €10
      Corner sample of the W307PJ picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
      W307PJ €10
      Corner sample of the W316G picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316G €10
      Corner sample of the W316PJ picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316PJ €8
      Corner sample of the W316Y picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3 cm thick
      W316Y €10
      Corner sample of the W398PJ picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
      W398PJ €8
      Corner sample of the W4111J picture frame: масивна дървесина, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
      W4111J €10
      Corner sample of the W500HY picture frame: масивна дървесина, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500HY €15
      Corner sample of the W500JH picture frame: масивна дървесина, 7 cm wide and 5 cm thick
      W500JH €15
      Corner sample of the W692G picture frame: масивна дървесина, 8 cm wide and 4 cm thick
      W692G €12
      Corner sample of the W849H picture frame: масивна дървесина, 5 cm wide and 3 cm thick
      W849H €8
      Corner sample of the W940BG picture frame: масивна дървесина, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
      W940BG €15
      Corner sample of the W953PJ picture frame: масивна дървесина, 6 cm wide and 3.5 cm thick
      W953PJ €8
      Corner sample of the H24-GOLD picture frame: резно дърво с левкас, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-GOLD €30
      Corner sample of the H24-SILVER picture frame: резно дърво с левкас, 10 cm wide and 6 cm thick
      H24-SILVER €30
      Corner sample of the H36-GOLD picture frame: резно дърво с левкас, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-GOLD €45
      Corner sample of the H36-SILVER picture frame: резно дърво с левкас, 15 cm wide and 6.5 cm thick
      H36-SILVER €45

      Изпраща се в защитна тръба, готов за поставяне във ваша собствена рамка.

      При над 105 см рамката се изпраща като комплект за професионално окантоване — прочетете подробностите.

      Допълнителни услуги

      по избор
      Какво включват допълнителните услуги?
      Примери за това, което може да бъде променено: Замяна на лицето със снимка на клиента; Добавяне на домашен любимец (напр. замяна на котка с куче); Включване на скрито съобщение на фона; Промяна на пейзажа или елементите на фона.
      След получаване на поръчката, екипът на TopImpressionists.com ще изпрати имейл до клиента с инструкции и ще предостави примерен макет

      Доставка по целия свят () в рамките на 3-4 седмици вместо стандартните 5 седмици. (8 Ноември). Без компромис с качеството.

      Защитен лак

      Етикет с име

      Детайли за гравираната бронзова плака

      This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

      It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

      Детайли за прозрачната акрилна плака

      The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

      It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

      Детайли за черната акрилна плака

      This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

      The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

      Обща цена € 240

      Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см

      • Безплатна експресна доставка по целия свят
      • Висококачествено ленено платно
      • Пълно застраховане на доставката
      • Гаранция за възстановяване на митнически такси
      • Гаранция за пълно съответствие на цветовете
      • Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
      • 100% Гаранция за връщане на сумата
      • Оферта за отстъпка при поръчка на повече бройки

      Описание на колекционерския предмет

      Experience the emotional depth of Mark Rothko's 'No. 14'. This iconic color field painting, featuring vibrant purple and orange hues, embodies Abstract Expressionism’s power & invites contemplation.

      Биография на художника

      Открийте иконичните цветни полета на Марк Рошко и абстрактния експресионизъм – революционен художник, който преобразява изкуството с дълбоки емоционални послания и трайно влияние.

      Относно картината

      The Genesis of a Masterpiece: Mark Rothko’s Early Years

      Mark Rothko, a name synonymous with profound color fields, didn't emerge fully formed from the canvas. His artistic journey began in Daugavpils, Latvia—a city steeped in history and cultural crossroads—in 1903. Born Marcus Yakovlevich Rothkowitz to a Jewish family deeply rooted in intellectual pursuits, his early life was profoundly shaped by his father’s Marxist leanings and the vibrant, often turbulent, atmosphere of pre-war Europe. This formative period instilled within him a sensitivity to social and political currents, an element that would subtly permeate his later work. The family's emigration to Portland, Oregon, in 1913 marked a significant shift, introducing Rothko to a new landscape and a burgeoning American identity. His childhood was characterized by rigorous education—he mastered Lithuanian Yiddish, Hebrew, and Russian—and a passionate engagement with social justice issues, mirroring his father’s commitment to revolutionary ideals. This complex blend of heritage, intellectual stimulation, and early exposure to societal challenges laid the groundwork for the emotionally resonant art he would eventually create.

      The Emergence of Color Field Painting: A Radical Shift

      Rothko's artistic trajectory underwent a dramatic transformation during the 1940s. Initially exploring figurative painting—depicting urban scenes and portraits—he began to experiment with mythological themes and Surrealism, a response to the anxieties and uncertainties of World War II. However, it was in this decade that he embarked on a radical shift towards abstraction, driven by a desire to express fundamental human emotions rather than represent external reality. This pivotal period witnessed the birth of what would become known as Color Field painting—a movement characterized by vast expanses of luminous color applied in broad, unmodulated washes. Rothko’s focus moved away from recognizable forms and narratives, concentrating instead on the evocative power of pure color itself. He sought to create paintings that could induce a meditative state in the viewer, allowing them to experience emotions directly through the interplay of hue and tone.

      ‘No. 14’: A Symphony of Purple and Orange

      'No. 14' exemplifies Rothko’s mastery of this technique. The painting immediately commands attention with its bold juxtaposition of purple on the left side and orange on the right. These aren’t merely colors; they are imbued with a palpable sense of depth, luminosity, and emotional weight. The application of oil paint is remarkably subtle—layers build upon layers to create an almost velvety texture, while variations in tone suggest both distance and intimacy. The rectangular forms, devoid of sharp edges or defined boundaries, seem to dissolve into the surrounding color fields, drawing the viewer inward. It’s a deliberate strategy designed to bypass rational thought and tap directly into the viewer's emotional core. Rothko himself described his intention as “to express basic human emotions: tragedy, ecstasy, doom, and so on.” ‘No. 14’ powerfully embodies this ambition, inviting contemplation of these profound states.

      Legacy and Influence: A Lasting Impact

      Mark Rothko's influence extends far beyond his own lifetime. He is considered a pivotal figure in the development of Abstract Expressionism, alongside artists like Wassily Kandinsky and Arthur Dove. His work has been exhibited at prestigious institutions worldwide, including the Tate Gallery and the National Gallery of Australia, and its resale value continues to rise significantly. The iconic ‘No. 6 (Violet, Green and Red)’ sold for an astounding $186 million in 2014, a testament to the enduring power and appeal of his art. Rothko’s legacy lies not only in his individual paintings but also in his pioneering approach to color and form—a radical departure from traditional representation that continues to inspire artists and captivate audiences today. For those seeking a deeper understanding of this extraordinary artist and his work, we encourage you to explore the TopImpressionists website for further information and high-quality reproductions.

      Въпроси и отговори

      Кой е преобладаващият нюанс в "No. 14"?

      Доминиращият нюанс на „No. 14“ на Марк Ротко е Топли нюанси на залез. Този нюанс е основният тон на палитрата.

      Присъства ли „No. 14“ на Марк Ротко сред търсените произведения на Abstract Expressionism?

      „No. 14“ на Марк Ротко е класифициран като Иконични и принадлежи към движението Abstract Expressionism.

      Какво е мястото на „No. 14“ на Марк Ротко в историята на изкуството?

      „No. 14“ на Марк Ротко принадлежи към художественото течение Abstract Expressionism, в рамките на епохата Модерно изкуство. Заедно те определят мястото на произведението в историята на изкуството.

      Бързи факти и арт тест
      Относно Марк Ротко
      Марк Ротко

      Марк Ротко

      1903 - 1970, Латвия

      Биография на художника

      Early Life and the Seeds of Artistic Vision

      Mark Rothko, роден Маркус Йохавлевѝч Ротковиц в Дъаугавпилс, Латвия, през 1903 г., носеше в себе си от самото начало чувство на изгнание, което дълбоко оформя пътя му към изкуството. Ранните му години бяха белязани от страховете на еврейско семейство живеещо в Палето на Сетълмент, сянката на погроми и политически неспокойствие. Тази атмосфера внушава дълбока чувствителност към човешко страдание – тема която ще резонира през цялото му творчество. Миграцията през 1913 г. в Портланд, Орегон, представляваше не само географски преход, но и културно сътресение за младата Ротоковиц. Въпреки че баща му, фармацевт и интелектуал със социалистически възгледи, създаде дом изпълнен с дебат и обучение, загубата на Яков Ротковиц малко след тяхното пристигане хвърли дълга сянка. Това ранно преживяване на загуба, съчетано с предизвикателствата на асимилация, подхранваше цял живот търсене на екзистенциални теми – смъртност, травма и търсенето на смисъл в хаотичен свят. Въпреки че преуспяваше академично във Йейл Университет, Ротоковиц се беше привлечено от живата енергия на Ню Йорк Сити, изоставяйки формални изследвания да преследва страстта си към изкуството при Академията на Изкуствата в Бруклин. Тези формиращи години положиха основите за художествено виждане което ще предизвика конвенционални представи за рисуване и ще преоцени емоционалната сила на цвета.

      From Figurative Beginnings to Abstract Expressionism

      Ротоковиц първоначално изследваше изкуството си като реалистично, рисувайки градски сцени и портрети с остър поглед към детайла. Въпреки това тези ранни творби вече намекваха за психологическа дълбочина която ще стане негов белег. През 1940-те години изкуството му претърпя драматична трансформация, повлияно от сюрреализъм и митология. Той се отдалечи от репрезентационни изображения търсейки вместо това да изрази универсални човешки емоции чрез символични форми. Този период вижда възхода на многоформени картини – платна населени с двусмислени биформични форми които сякаш висят между фигуративност и абстракция. Тези творби не бяха просто експерименти във форма; те бяха дълбоко преживени отговори на страховете и неувереността на свят във война. През късните 1940 г. Ротоковиц достигна своя белег – голям вертикален платно рисуван с няколко цветни правоъгълника които изглеждат да се изпълват със светлина и да резонират един към друг създавайки усещане за дълбочина и движение. Той премахна всички останки от разпознаваеми изображения фокусирайки се вместо това върху чисто емоционално въздействие на цвета и формата. Това ознаменува ключов момент в развитието на Абстрактен Експресионизъм и установи Ротоковиц като водещ човек в този революционен движение.

      The Color Field and the Pursuit of Transcendence

      Абстрактният Експресионизъм се характеризира с отказ от традиционни художествени техники и подходи, като се акцентира върху емоционално въздействие и състояние на ума. Ротоковиц използва широки площи от цвят вместо детайлни изображения и прецизни линии, създавайки произведения които предизвикват дълбоки размишления за човешката същност и духовни търсения. Той се стремеше да постигне емоционална чистота и да изрази вътрешни чувства чрез минималистични средства – подход който се противопоставя на реалистичната репрезентация и търси връзка със съзнанието и душата. Ротоковиц беше силно повлиян от идеите на философи като Жан-Поул Сартр и Албер Камю, които изразяваха скептицизъм към рационализма и оптимизма и подчертаваха важността на свободата и отговорността. Той се занимаваше с експерименти в различни художествени техники и материали – маслени бои върху платно, акрилни покрития и дори инсталационни произведения – като използваше тези средства да изрази своите възгледи за света и човечеството.

      Major Achievements and Lasting Legacy

      Най-значимите постижения на Ротоковиц включват неговите емблематични картини „Номер 5 Номер 22“ и „Морски център“, които демонстрират развитието му към абстрактен Експресионизъм и съчетават минималистична форма с дълбоко емоционално въздействие. Тези произведения са сред най-известните и ценени в световното изкуство и продължават да инспирират художници и критици до днес. Ротоковиц остави трайно влияние върху развитието на съвременната художествена практика и се смята за един от основоположниците на Абстрактен Експресионизъм – движение което преобразява изкуството през 1950-те и 60-те години и определя емоционалната сила на абстрактното произведение. Той беше признат като един от най-важните художници на XX век и неговото творчество продължава да бъде изучавано и оценявано от поколения изследователи и любители на изкуството по целия свят. Ротоковиц е пример за художник който се стреми към истинност и дълбочина, използвайки цветовете и формите като средство за изразяване на вътрешни чувства и мисли – постижение което ще бъде помнено от поколенията художници и критици.

      Бързи факти за Марк Ротко

      • Artistic Movement Or Style: Цветово полево изкуство
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Минимализъм']
      • Date Of Birth: Сеням 25, 1903
      • Date Of Death: Февруари 25, 1970
      • Full Name: Mark Rothko
      • Nationality: Американски
      • Notable Artworks:
        • Номер 5 Номер 22
        • Сеаграм Мурали
        • Рошко Капела
      • Place Of Birth: Дъгавапълс, Лаврантия
      Марк Ротко No. 14 () · С рамка: · Ръчно рисувана с маслени бои върху лен

      Общо