Преглед в реален мащаб
Изпрати
Сподели
Детайли
Ръководство
Изтегляне
Подобни артикули
Рентгенова снимка
Слайдшоу
Q&A
СтатистикаTraccia Table
Discover 'Traccia Table' by Meret Oppenheim – a captivating Surrealist object exploring dreams & subconsciousness. Hand-painted reproduction available.
German-Swiss Surrealist Meret Oppenheim (1913-1985) challenged norms with provocative art & photography, most famously her fur-covered teacup 'Object'. A key figure in the surrealist movement.
Прочети повече
Изкуството, представено на тази страница, е защитено от законите за авторско право, което означава, че не можем законно да създаваме или продаваме идентични репродукции. Тази защита се прилага съгласно международни споразумения като Бернска конвенция и от националното законодателство, включително разпоредбите на Закон за авторското право на САЩ – Раздел 17.
Този метод е напълно съвместим с законите за авторско право, тъй като не включва копиране или дублиране на защитеното произведение. Вместо това става въпрос за творческа реинтерпретация – нова картина, която е вдъхновена от оригинала, но не е идентична с него.
Жикле / Художествен принт
Giclée печат или принт върху платно с музейно качество, бързо производство и гъвкави опции за завършен вид. (
Купете ръчно рисувана картина Превключване към дигитално изображение)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Стандартен
персонализиран
CM
INCH
Изберете от нашите предварително зададени размери, които съответстват на оригиналните пропорции на произведението.
Loading sizes...
ширина
височина
Въведете необходимата ширина и височина, за да паснат на вашата рамка или стена. Принтовете могат само да се изрязват, но никога не могат да бъдат по-големи от оригиналната картина, така че при размер с различен формат част от изображението ще бъде загубена. Преди да започнем печат, ще ви изпратим дигитален мок업 за одобрение. Изображението, показано на тази страница, не показва реалното изрязване — само мок업ът го показва.
Доставка по целия свят () в рамките на 2 седмици вместо стандартните 4/5 седмици. (31 Октомври)
Безплатна експресна доставка по целия свят
Висококачествено ленено платно
Пълно застраховане на доставката
Гаранция за възстановяване на митнически такси
Гаранция за пълно съответствие на цветовете
Политика за връщане в рамките на 100 дни (само при дефекти)
100% Гаранция за връщане на сумата
Оферта за отстъпка при поръчка на повече бройки
Опцията със стъкло е налична само за размери под 110 см
Traccia Table
Жикле / Художествен принт
Размер на репродукцията
-
Обща цена
€ 61
Биография на художника
Early Life and Influences
- Born: Berlin, Germany (1913)
- Died: 1985
- Named after Meretlein from Gottfried Keller's "Green Henry."
- Family moved to Delémont, Switzerland, due to her father’s military service during World War I.
- Exposure to art and artists at a young age in Switzerland.
- Inspired by her aunt, Ruth Wenger, and her modern lifestyle.
- Influenced by Modernism, Expressionism, Fauvism, and Cubism.
- Introduced to the writings of Carl Jung and began recording dreams, which became important sources for her art.
- The work of Paul Klee significantly influenced her artistic development.
Career and Artistic Development
- Moved to Paris in 1932 and attended the Académie de la Grande Chaumière.
- Participated in Surrealist exhibitions starting in 1933, associating with André Breton, Man Ray, Max Ernst, and others.
- First solo exhibition in Basel in 1936 at Galerie Schulthess.
- Artistic block began in 1937 after initial success; destroyed much of her work during this period.
- Returned to art in the 1950s, reverting to earlier styles and themes.
Major Works and Style
- Object (Le Déjeuner en fourrure) (1936): Her most famous artwork – a teacup, saucer, and spoon covered in fur. This piece explores themes of female sexuality, luxury, and the objectification of women.
- Her work often incorporated everyday objects arranged to evoke dreamlike or unsettling scenarios.
- Explored themes of femininity, exploitation, and the subconscious through her paintings and sculptures.
- Style characterized by a blend of Surrealism, Dada influences, and personal symbolism.
Historical Significance and Legacy
- Considered a leading figure in the Surrealist movement.
- Her work challenged conventional notions of art and gender roles.
- Object (Le Déjeuner en fourrure) became an iconic symbol of 20th-century art, acquired by MoMA shortly after its creation.
- Oppenheim's exploration of dreams, sexuality, and the subconscious continues to resonate with contemporary audiences.
- Her later work emphasized personal freedom and the "androgyny of the mind."
Key Influences and Artistic Circle
- Carl Jung: His theories on psychoanalysis and archetypes profoundly influenced her artistic themes and imagery.
- Paul Klee: Inspired by his abstract style and exploration of color and form.
- André Breton: A key figure in the Surrealist movement who encouraged and promoted her work.
- Marcel Duchamp & Max Ernst: Their conceptual approach to art influenced her use of everyday objects.
- Man Ray: Collaborated with Oppenheim on photographic works, including nude portraits.
Meret Oppenheim
1913 - 1985 , Germany
Бърза информация
- Full Name: Meret Elisabeth Oppenheim
- Nationality: Swiss-German
- Date Of Birth: 1913
- Date Of Death: 1985
- Place Of Birth: Berlin, Germany
- Notable Artworks: ['Object (Le Déjeuner en fourrure)']
- Artistic Movement Or Style: Surrealism
- Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Klee
- Carl Jung
- Marcel Duchamp
- Max Ernst
- André Breton
Свързани статии
Beyond Reality: A Sophisticated Exploration of the Dreamlike Architecture in Surrealist Landscapes
Embark on a sophisticated journey through the dreamlike architecture of Surrealist landscapes. Uncover the profound psychological depths and visual paradoxes of masters like Salvador Dalí in this expert exploration of art’s most captivating, impossible vistas.
The Soul of Color: A Journey into the Emotional Resonance of Lyrical Abstraction
Embark on a cultural journey through Lyrical Abstraction. Explore how masters like Kandinsky used color and motion to translate emotion into visual poetry. Discover the profound beauty of abstract expressionism and learn to curate emotional resonance in your own art collection.