Ateliér — Doprava po celém světě zdarma — Dodání za 2–6 týdnů
      Náhled v interiéru Náhled v AR Přepnout na tisk Koupit ručně malovaný obraz Sdílet
      Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Statistiky

      Žena

      Portrét ženy od Alexeje Jawlenského z roku 1911 zobrazuje dlouhé vlasy a červené šaty. Žena se dívá očima přímo na pozorovatele s vážným výrazem. Výtvarník používal intenzivní barvy a široké štětce k vyjádření emocí.

      Alexej von Jawlensky (1864-1941) byl ruský expresionistický malíř, známý svými mystickými hlavami a výraznými barvami. Jeho dílo reflektuje hluboké emoce a duchovní hledání. Prozkoumejte jeho život a tvorbu!

      Get a print-ready file that goes far beyond the web preview. Every digital image we sell comes from a high-resolution master in our stock database — usually 5,000 to 15,000 pixels wide — so you can print large, crop tightly, or reproduce fine detail with confidence.

      No file leaves our studio untouched. A digital expert checks the colors against the original painting and corrects them if needed, then improves clarity and detail with professional retouching tools — always staying faithful to the artist's brushwork and style. The result is an image that looks like the painting, not like a filtered scan.

      You approve before you're done: our expert sends the image by e-mail within 72 hours for your review. Not satisfied? Ask for improvements or corrections, or request a refund if the quality falls short.

      This is the quality relied on by publishers, design studios, galleries and print shops.

      Digitální obrazy

      Stáhněte si soubor ve vysokém rozlišení pro osobní prohlížení, tisk nebo kreativní projekty. ( Přepnout na tisk Koupit ručně malovaný obraz)

      Celková cena

      Kč 534,09

      Součást každé objednávky digitálního obrazu

      Profesionální digitální doručení, zaručené

      Když si vyberete TopImpressionists.com, nezískáváte pouze obrázek – získáváte digitální umělecké dílo s profesionálně vylepšenými detaily, zpracované s precizností a podpořené zárukou za spokojenost. Zde je vše, co vaše objednávka automaticky obsahuje:

      Rychlé doručení e-mailem

      Váš digitální obraz ve vysokém rozlišení vám bude zaslán e-mailem do 72 hodin od objednávky – připraven k okamžitému použití.

      Digitální soubor s využitím AI

      Vaše umělecké dílo je profesionálně optimalizováno pomocí pokročilých nástrojů umělé inteligence a manuální úpravy, což zajišťuje maximální úroveň detailu, ostrosti a přesnosti barev.

      Doživotní bezplatné znovuodeslání digitálních obrazů

      Soubor jste omylem smazali nebo ztratili? Žádný problém – kdykoliv vám ho znovu zašleme zcela zdarma.

      Bez poplatků za dovoz – navždy

      Užijte si své umělecké dílo okamžitě bez celních poplatků, daní nebo nákladů na dopravu – digitální stažení je vždy bez daňových povinností.

      Záruka přesnosti barev

      Díky profesionálním nástrojům a správě barev zajišťujeme, aby váš digitální obraz odrážel původní barvy co nejvěrněji.

      100dená záruka spokojenosti

      Pokud nebudete s digitálním obrázkem spokojeni, provedeme jeho revizi nebo vám vrátíme 100% platby do 100 dnů – bez jakýchkoliv dotazů.

      100% záruka vrácení peněz

      Nespokojeni? Získejte plnou náhradu peněz do 100 dnů od obdržení digitálního souboru – bez zbytečných dotazů.

      Slevy při hromadných objednávkách

      Koupě 3 obrazů ušetří 10% – Koupě 5 obrazů ušetří 15% – Koupě 10+ obrazů ušetří 20%. Ideální pro kreativní projekty, galerie a agentury.

      Rychlé informace

      • Notable elements or techniques: Bold brushstrokes, Color symbolism
      • Influences: Russian Icon Painting
      • Movement: Expressionism
      • Subject or theme: Female figure
      • Location: Kunsthaus Zürich
      • Artist: Alexej von Jawlensky

      Alexej von Jawlensky – Portrait of a Woman II

      The painting “Russian Woman” by Alexej von Jawlensky stands as a testament to the expressive power of early Expressionism, capturing a moment frozen in time with remarkable precision and imbued with profound emotional resonance. Executed in 1912, this portrait delves into the complexities of human psychology through a masterful blend of color and form—a technique characteristic of Jawlensky’s artistic vision during his formative years.
      • Subject Matter: The artwork depicts a woman seated calmly, gazing directly at the viewer with an unwavering gaze. Her expression is serious yet contemplative, conveying a sense of inner reflection that transcends mere visual representation.
      • Style & Technique: Jawlensky’s approach aligns perfectly with the tenets of Expressionism—a movement prioritizing emotional intensity over objective realism. Thick brushstrokes dominate the canvas, layering color onto color to create textured surfaces and capturing subtle nuances of light and shadow. The artist skillfully employs a reductive style, distilling the subject's essence into simplified geometric shapes and lines, reminiscent of Byzantine icons.
      • Color Palette: Dominating the composition is a striking palette of reds—primarily crimson—that imbues the painting with passion and vitality. These hues are juxtaposed against muted tones of beige and brown, creating a harmonious balance that underscores the woman’s serene demeanor. The artist's deliberate use of color serves not only to enhance visual appeal but also to convey symbolic meaning.
      • Historical Context: Created during the burgeoning Expressionist movement in Munich—a period marked by intellectual ferment and artistic experimentation—the painting reflects the broader cultural anxieties surrounding the dawn of the twentieth century. Jawlensky’s work engages with themes of spirituality, solitude, and the human condition—concerns that resonated deeply within his contemporaries.
      • Emotional Impact: “Russian Woman” transcends its formal qualities to evoke a palpable sense of intimacy and contemplation. The woman's gaze invites viewers into her inner world, prompting reflection on notions of identity, vulnerability, and resilience. It’s a portrait not merely of appearance but of character—a timeless depiction of human emotion rendered with exceptional artistry.

      Additional Research – Comparative Analysis

      Further exploration reveals parallels between Jawlensky's approach and that of fellow Expressionist artists like Edvard Munch and Ernst Ludwig Kirchner. Like Munch’s “The Scream,” Jawlensky prioritizes conveying psychological states over depicting external reality—a stylistic choice rooted in the conviction that art should serve as a conduit for emotional experience. Similarly, Kirchner’s landscapes are characterized by bold color contrasts and distorted perspectives—techniques designed to disrupt conventional visual conventions and stimulate viewers' imaginations.

      Notable Reproductions & Artistic Legacy

      A high-quality reproduction of “Russian Woman” can transform any interior space into a haven of artistic contemplation. TopImpressionists offers meticulously crafted reproductions that faithfully capture the painting’s original vibrancy and textural richness—allowing collectors and enthusiasts alike to appreciate Jawlensky's genius from afar. The enduring appeal of this artwork testifies to its ability to communicate profound emotional truths across generations, cementing Jawlensky’s place as one of the most influential figures in modern art history.

      Otázky a odpovědi

      Kde mohu vidět originál díla „Žena“ od Alexej von Jawlensky?

      Dílo „Žena“ od Alexej von Jawlensky je vystaveno v instituci Kunsthalle, Bielefeld, Germany. Uvedené muzeum se vztahuje k originálu, nikoliv k reprodukcím.

      Jaké jsou rozměry originálu díla „Žena“ od Alexej von Jawlensky?

      Rozměry originálního díla „Žena“ od Alexej von Jawlensky jsou 54 x 49 cm.

      Jaká technika byla u díla "Žena" použita a v jakém roce vzniklo?

      Dílo „Žena“ vzniklo v roce 1911 s využitím techniky Akryl na plátně. Materiál a datum popisují, jakým způsobem a kdy byl originál vytvořen.


      Biografie umělce

      A Life Painted in Emotion: The Journey of Alexej von Jawlensky

      Alexej von Jawlensky, vlastním jménem Alexej Georgijevič Javlenskij, (13. března 1865 – 15. března 1941) byl ruský malíř působící převážně v Německu, od roku 1934 německý občan. Jeho život a dílo jsou hluboce zakořeněny v éře expresionismu, a zároveň se vyznačují silným osobním projevem a duchovní intenzitou. Narodil se v Toržoku, malém ruském městě, což pravděpodobně ovlivnilo jeho cit pro odosobnění a touhu po hlubším spojení s životem – témata, která se subtilně prolínají v jeho pozdějších dílech. Jeho rané roky byly charakterizovány častými přeloky, což mohlo posílit pocit odcizení a hledání identity, což je patrné v jeho uměleckém vyjádření. Původně byl Alexej veden vojenskou kariérou, ale jeho cesta se obrátila poté, co navštívil Moskevskou světovou výstavu roku 1880. Tato událost ho zasáhla hluboce a přivedla ho k lásce k umění, která nakonec převýšila jakékoli vojenské povinnosti. Získal pověření v Petrohradu prostřednictvím svých sociálních kontaktů, což mu umožnilo studovat na Akademii výtvarných umění od roku 1889 do 1896, a to i přes povinnosti v armádě. Během této doby se setkal s Iljí Repinem, významným ruským realistickým malířem, a především s Mariánnou von Werefkinovou. Werefkinová, sama zkušená umělkyně s velkým majetkem, se stala nejen jeho mentorkou, ale také klíčovým podporovatelem, který mu zajistil finanční stabilitu potřebnou k plnému věnování se umění. Jejich vztah byl složitý a hluboce propojený – kombinace uměleckého ambiciózního snažení a vzájemné podpory, což zásadně ovlivnilo jejich společné kariéry.

      Munich a Semínka Expresionistické Inovace

      Přesun do Mnichova v roce 1894 představoval pro Jawlenskyho klíčový obrat. Zapsal se na soukromou školu vedenou Anto Hemže, kde se ponořil do prostředí podporujícího experimentování a zpochybňujícího akademické konvence. Tato doba byla svědkem jeho rostoucího zapojení do avantgardních myšlenek obíhajících v evropském uměleckém světě. Vliv umělců jako Ferdinand Hodler, Jan Verkade a Paul Sérusier byl zvláště významný – představili mu principy symbolismu a syntetismu, které ovlivnily jeho přístup k barvě a kompozici. Jawlenskyho umělecký styl se začal vyvíjet, odkláněl se od realismu, kterého se původně držel, a stále více se soustředil na prozkoumávání expresivního potenciálu barvy a tvaru – zjednodušoval kompozice a zesměňoval odstíny k vyjádření vnitřních stavů, namísto pouhého znázorňování vnějších podoby. Tato cesta vedla ho k abstrakci, což se stalo definujícím prvkem jeho pozdější tvorby. Jeho zapojení do skupin jako Neue Künstlervereinigung München (NKvM) dále posílilo jeho závazek k umělecké inovaci a umístilo ho na samotném srdci rozvíjejícího se expresionistického hnutí. NKvM, i když krátkodobá, byla peřinou radikálních myšlenek, a Jawlenskyho účast svědčila o jeho ochotě zpochybňovat zavedené normy a přijímat nové způsoby vizuálního vyjádření.

      Mystical Heads: Sestup do Duchovní Esence

      Kolem roku 1909 se Alexej začal věnovat sérii, která se stala jeho nejikoničtější – “Mystical Heads” (Mystické hlavy). Tyto intenzivně barevné portréty, často zobrazující tváře redukované na základní tvary, nejsou pouhými reprezentacemi jednotlivců, ale spíše prozkoumáváním duchovní esence a vnitřního života. Hlavy mají pronikavou atmosféru, jejich zjednodušené rysy a živé odstíny vyjadřují hluboký emocionální hloubku a psychologickou intenzitu. Díla jako *Schokko s červenou kloboukem* (1909) a *Portrét Alexandra Sakharoffa* (1909) ilustrují tuto éru, ukazující jeho mistrovství v barvě a kompozici. Tyto portréty nebyly v tradičním smyslu – byly pokusy zachytit něco nad rámec fyzické podobnosti – duši, vnitřní krajinu osoby. Zjednodušoval tváře do geometrických tvarů, zdůrazňoval sílu barvy k vyvolání emocí a duchovní rezonance. Během 1910 let Jawlensky dále zdokonaloval svůj styl, přičemž kompozice stále více zjednodušovaly a formy redukovaly na jejich základní prvky. Vyvinul metodický přístup, často používající omezený rozsah barev uspořádaných v pečlivě vyvážených konfiguracích. *Vílová koruna* (1911) ukazuje tento stylistický vývoj, demonstrující jeho schopnost vytvářet silné vizuální prohlášení prostřednictvím interakce barvy a tvaru.

      Exil, Odolnost a Trvalé Závěsty

      Rozruch první světové války přinesl Jawlenskyho životní otřesy. Byl vyhnán z Německa v roce 1914 kvůli ruskému původu a hledal útočiště ve Švýcarsku, kde se setkal s Emmy Scheyerovou. Scheyerová se stala oddanou podporovatelkou jeho díla, neúnavně ho propagovala po celém světě a zajistila mu uznání na mezinárodní úrovni. Přestože čelil rostoucím zdravotním problémům – včetně vážné artritidy, která postupně omezovala jeho schopnost malovat – pokračoval v tvorbě až do své smrti ve Wiesbadenu v roce 1941. Jeho pozdější díla, vytvořená za obrovských fyzických obtíží, jsou svědectvím jeho neochvějné oddanosti uměleckému vyjádření. Alexej von Jawlensky je dnes oslavován jako klíčová postava vývoje expresionismu. Jeho obrazy jsou vystaveny v předních muzejních sbírkách po celém světě, včetně Muzea Ostwall v Dortmundu a Städtische Galerie im Lenbachhaus v Mnichově. Jeho prozkoumávání barvy, tvaru a duchovní témat stále rezonuje s publikem, posilujíc jeho místo mezi nejvýznamnějšími umělci prvního století. On zanechal dílo, které je jak vizuálně působivé, tak emocionálně hluboké – nabídka pohledu do vnitřního světa umělce, který se odvážil zpochybnit konvence a přijmout moc subjektivního vyjádření.

      Vlivy a Umělecké Spolupráce

      Jawlenskyho umělecká cesta byla utvářena sítí vlivných osobností a hnutí: * **Ilya Repin:** Raný mentor, který mu poskytl základní školení v realistických technikách. * **Marianne von Werefkinová:** Klíčový podporovatel, mentor a umělecký partner, který mu zajistil finanční stabilitu a podporu. * **Ferdinand Hodler:** Vlivný na Jawlenskyho používání zjednodušených tvarů a symbolických obrazů. * **Jan Verkade & Paul Sérusier:** Představili mu principy symbolismu a syntetismu, které ovlivnily jeho přístup k barvě a kompozici. * **Wassily Kandinsky & Franz Marc:** Spolupracovníci v Der Blaue Reiter, kteří podporovali sdílené závazky k
      Alexej von Jawlensky

      Alexej von Jawlensky

      1864 - 1941 , Rusko

      Stručné informace

      • Artistic Movement Or Style: Expressionismus
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Der Blaue Reiter']
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • Ilya Repin
        • Marianne Werefkin
      • Date Of Birth: 13. března 1864
      • Date Of Death: 15. března 1941
      • Full Name: Alexej Georgewitsch Javlenskij
      • Nationality: Rus
      • Notable Artworks:
        • Schokko s červenou klobouk
        • Portrét Alexandra Sakharoffa
      • Place Of Birth: Torzhok, Rusko
      © TopImpressionists.com — Všechna práva vyhrazena  ·  100% Ručně malováno · Spokojenost zaručena · Doprava po celém světě zdarma
      VISA MASTERCARD